El documento describe la obra "La vocación de San Mateo" del pintor barroco Caravaggio. En la obra, Jesús llama a Mateo al apostolado mientras Mateo trabaja recaudando impuestos con otros hombres. Caravaggio pinta la escena de forma hiperrealista utilizando el claroscuro para destacar las figuras a la luz de una ventana. La pintura forma parte de un encargo para decorar la Capilla de San Luis de los Franceses en Roma y muestra el estilo naturalista y dramático de Caravaggio.
La pintura de Caravaggio "La vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo al apostolado mientras este se encuentra sentado en el despacho de impuestos, según se narra en el Evangelio de Mateo. A pesar de su temprana muerte, Caravaggio marcó el camino hacia el nuevo estilo barroco alejado del idealismo renacentista, centrado en el realismo y el uso de la luz, que influyó en pintores posteriores como Rubens y Rembrandt.
La obra La Vocación de San Mateo de Caravaggio representa la designación de Mateo como discípulo de Jesucristo de una manera novedosa y realista. Caravaggio sitúa la escena en una taberna del siglo XVI iluminada por una luz ambarina irreal que enfatiza los contrastes y el drama. Los personajes son gente común retratada de forma vívida. La obra revolucionó el arte con su uso de la luz y representación naturalista de la realidad.
El documento resume las características principales de la pintura barroca italiana de Caravaggio y Los Carracci. Caravaggio se caracterizó por el naturalismo y el uso del claroscuro para crear fuertes contrastes de luz y sombra. Sus obras más famosas incluyen La muerte de la Virgen y varias representaciones bíblicas. Los Carracci se centraron en el clasicismo académico y pintaron grandes frescos mitológicos para el Palacio Farnesio con tonos claros de influencia griega.
El documento resume la vida y obra del pintor flamenco Hugo Van der Goes. Van der Goes nació en Gante en 1436 y fue uno de los pintores más importantes de Flandes en la segunda mitad del siglo XV. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Tríptico del Calvario, el Díptico de Viena y el Tríptico Portinari. Van der Goes sufrió ataques de melancolía y delirio que lo llevaron a ingresar en un monasterio, aunque continuó pintando hasta su muerte en 1482 a
El documento describe la escultura del David de Donatello, realizada entre 1444 y 1446. Representa al joven pastor David descansando después de vencer a Goliat, y fue una de las primeras esculturas del Renacimiento en mostrar un desnudo masculino a tamaño natural. La escultura también simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Donatello estudió la anatomía humana directamente de modelos vivos, influenciando enormemente a los escultores posteriores del Renacimiento.
Características de los primitivos flamencos del siglo XV y las principales obras de:
- Van Eyck
- Van der weiden
- Robert Campin
- Hans Menling
- Dierick Bouts
- Van der Goes
El documento describe la obra "La vocación de San Mateo" del pintor barroco Caravaggio. En la obra, Jesús llama a Mateo al apostolado mientras Mateo trabaja recaudando impuestos con otros hombres. Caravaggio pinta la escena de forma hiperrealista utilizando el claroscuro para destacar las figuras a la luz de una ventana. La pintura forma parte de un encargo para decorar la Capilla de San Luis de los Franceses en Roma y muestra el estilo naturalista y dramático de Caravaggio.
La pintura de Caravaggio "La vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo al apostolado mientras este se encuentra sentado en el despacho de impuestos, según se narra en el Evangelio de Mateo. A pesar de su temprana muerte, Caravaggio marcó el camino hacia el nuevo estilo barroco alejado del idealismo renacentista, centrado en el realismo y el uso de la luz, que influyó en pintores posteriores como Rubens y Rembrandt.
La obra La Vocación de San Mateo de Caravaggio representa la designación de Mateo como discípulo de Jesucristo de una manera novedosa y realista. Caravaggio sitúa la escena en una taberna del siglo XVI iluminada por una luz ambarina irreal que enfatiza los contrastes y el drama. Los personajes son gente común retratada de forma vívida. La obra revolucionó el arte con su uso de la luz y representación naturalista de la realidad.
El documento resume las características principales de la pintura barroca italiana de Caravaggio y Los Carracci. Caravaggio se caracterizó por el naturalismo y el uso del claroscuro para crear fuertes contrastes de luz y sombra. Sus obras más famosas incluyen La muerte de la Virgen y varias representaciones bíblicas. Los Carracci se centraron en el clasicismo académico y pintaron grandes frescos mitológicos para el Palacio Farnesio con tonos claros de influencia griega.
El documento resume la vida y obra del pintor flamenco Hugo Van der Goes. Van der Goes nació en Gante en 1436 y fue uno de los pintores más importantes de Flandes en la segunda mitad del siglo XV. Algunas de sus obras más destacadas incluyen el Tríptico del Calvario, el Díptico de Viena y el Tríptico Portinari. Van der Goes sufrió ataques de melancolía y delirio que lo llevaron a ingresar en un monasterio, aunque continuó pintando hasta su muerte en 1482 a
El documento describe la escultura del David de Donatello, realizada entre 1444 y 1446. Representa al joven pastor David descansando después de vencer a Goliat, y fue una de las primeras esculturas del Renacimiento en mostrar un desnudo masculino a tamaño natural. La escultura también simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Donatello estudió la anatomía humana directamente de modelos vivos, influenciando enormemente a los escultores posteriores del Renacimiento.
Características de los primitivos flamencos del siglo XV y las principales obras de:
- Van Eyck
- Van der weiden
- Robert Campin
- Hans Menling
- Dierick Bouts
- Van der Goes
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
El documento resume la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico anterior y ver a los arquitectos como profesionales que firmaban sus obras. Incluye descripciones de importantes obras arquitectónicas como la Basílica de San Lorenzo en Florencia, el Templo Malatestiano en Rímini y el Castillo Sforza en Milán. También resume esculturas renacentistas notables como la Piedad de Miguel Ángel y el Perseo de Cellini, así como pinturas del Qu
El documento describe la evolución del estilo gótico flamenco en la pintura del siglo XV. Se caracteriza por un estilo minucioso derivado de la técnica miniaturista, un interés por el realismo y el detalle, y el uso pionero de la técnica al óleo por parte de artistas como Jan van Eyck y Robert Campin. Los principales temas son religiosos y los paisajes se representan de forma muy detallada.
El documento resume los estilos y características principales de varios movimientos pictóricos a través de la historia, incluyendo la pintura medieval, renacentista, barroca, neoclásica, romántica, realista, naturalista, modernista, generación del 98, novecentista, vanguardista y generación del 27. Cada movimiento se caracteriza por su temática, técnicas de color y forma, y enfoque en la realidad o expresión de sentimientos.
El documento describe las características y obras representativas de la pintura gótica y renacentista en Europa entre los siglos XIV y XV. Se detalla la evolución del realismo, volumen y profundidad en la pintura gótica y sienesa, con ejemplos como La virgen del Canciller Rollin de Van Eyck. También se explican las características de la escuela florentina con obras de Giotto como El beso de Judas. Finalmente, se analizan las innovaciones de los primitivos flamencos como los hermanos Van Eyck
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
El documento describe varias obras del pintor renacentista El Greco, destacando sus características pictóricas como el uso de pinceladas anchas, colores vivos y figuras alargadas. Entre las obras descritas se encuentran "El expolio de Cristo", "El martirio de San Mauricio", "El entierro del conde de Orgaz" y "La resurrección", resaltando detalles como los personajes, colores y composiciones utilizadas.
Bertel Thorvaldsen. Escultura neoclásicaRubén García
Este documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo en el siglo XVIII, con un enfoque en la escultura neoclásica y la obra del escultor danés Bertel Thorwaldsen. Se analiza cómo el movimiento de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano influyeron en el regreso al ideal clásico en las artes. También se comparan los estilos de los principales escultores neoclásicos Antonio Canova y Thorwaldsen, destacando que Canova idealizaba
El cuadro "La familia de Carlos IV" de Goya retrata a la familia real española de Carlos IV de una manera realista que algunos consideran como una sátira. Goya pinta a los miembros de la familia real de una manera que revela sus personalidades y posiciones dentro de la corte, aunque no se sabe si tenía la intención de criticarlos. La pintura marcó el inicio del alejamiento de Goya de los estilos artísticos tradicionales y su énfasis en la subjetividad y la expresión a través del color.
El documento describe cómo el arte barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII para servir a la Iglesia y a los poderes políticos, impresionando y abrumando a los espectadores con su exageración y teatralidad para propagar su mensaje. El arte barroco luego se difundió por Europa adoptando estilos diversos según la región, como el barroco de la Contrarreforma católica o el barroco del absolutismo monárquico francés.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento analiza la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena", descubriendo varios símbolos y mensajes ocultos. Leonardo plasmó en la obra las disputas entre las cinco iglesias primitivas, mostrando que Juan, no Jesús, presidió la última cena y que instituyó la eucaristía. También incluyó símbolos sobre la sucesión de Jesús y la resurrección. De esta forma, Leonardo transmitió de manera encubierta las ideas heréticas de la iglesia de Alejandria
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura, incluyendo el realismo, el uso predominante del color, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. También resume las contribuciones de importantes pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt, destacando sus técnicas pictóricas innovadoras y temas religiosos y mitológicos.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Barroco italiano en el siglo XVII. La Contrarreforma católica y el fortalecimiento del papado llevaron a una arquitectura religiosa contrarreformista y palaciega monumental. Artistas como Bernini y Borromini revolucionaron la arquitectura con formas dinámicas e inestables. Bernini también fue líder en escultura barroca, capturando momentos de éxtasis y pasión en obras como el Éxtasis de Santa Teresa.
El documento describe varias representaciones artísticas de La Última Cena a lo largo de la historia del arte, incluyendo obras de Andrea del Castagno, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Juan de Juanes, Tintoretto y Francisco Ribalta. Resalta la innovación de cada artista en el uso de la perspectiva, composición, iluminación y expresión de las figuras.
Sobre dos noticias en la obra de Fray Martín SarmientoPANOFSKYDORA
Este documento analiza dos breves referencias de Fray Martín Sarmiento sobre obras de arte que tienen gran importancia para la historia del arte. La primera referencia describe la Virgen de Brera de Piero della Francesca, destacando su perspectiva y la representación del donante. La segunda referencia describe las representaciones de la Trinidad con tres cabezas o caras, indicando que a pesar de ser consideradas herejéticas, continuaron usándose en España hasta el siglo XIX en ámbitos populares.
El documento resume las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Introdujo una nueva concepción racional del edificio basada en elementos matemáticos como la medida y la proporción. Los edificios se concibieron como resultados de cálculos matemáticos para lograr armonía y buen gusto. También se vio influenciada por restos arqueológicos clásicos y obras teóricas que difundieron las reglas de la arquitectura clásica.
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
El documento resume la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico anterior y ver a los arquitectos como profesionales que firmaban sus obras. Incluye descripciones de importantes obras arquitectónicas como la Basílica de San Lorenzo en Florencia, el Templo Malatestiano en Rímini y el Castillo Sforza en Milán. También resume esculturas renacentistas notables como la Piedad de Miguel Ángel y el Perseo de Cellini, así como pinturas del Qu
El documento describe la evolución del estilo gótico flamenco en la pintura del siglo XV. Se caracteriza por un estilo minucioso derivado de la técnica miniaturista, un interés por el realismo y el detalle, y el uso pionero de la técnica al óleo por parte de artistas como Jan van Eyck y Robert Campin. Los principales temas son religiosos y los paisajes se representan de forma muy detallada.
El documento resume los estilos y características principales de varios movimientos pictóricos a través de la historia, incluyendo la pintura medieval, renacentista, barroca, neoclásica, romántica, realista, naturalista, modernista, generación del 98, novecentista, vanguardista y generación del 27. Cada movimiento se caracteriza por su temática, técnicas de color y forma, y enfoque en la realidad o expresión de sentimientos.
El documento describe las características y obras representativas de la pintura gótica y renacentista en Europa entre los siglos XIV y XV. Se detalla la evolución del realismo, volumen y profundidad en la pintura gótica y sienesa, con ejemplos como La virgen del Canciller Rollin de Van Eyck. También se explican las características de la escuela florentina con obras de Giotto como El beso de Judas. Finalmente, se analizan las innovaciones de los primitivos flamencos como los hermanos Van Eyck
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
El documento describe varias obras del pintor renacentista El Greco, destacando sus características pictóricas como el uso de pinceladas anchas, colores vivos y figuras alargadas. Entre las obras descritas se encuentran "El expolio de Cristo", "El martirio de San Mauricio", "El entierro del conde de Orgaz" y "La resurrección", resaltando detalles como los personajes, colores y composiciones utilizadas.
Bertel Thorvaldsen. Escultura neoclásicaRubén García
Este documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo en el siglo XVIII, con un enfoque en la escultura neoclásica y la obra del escultor danés Bertel Thorwaldsen. Se analiza cómo el movimiento de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano influyeron en el regreso al ideal clásico en las artes. También se comparan los estilos de los principales escultores neoclásicos Antonio Canova y Thorwaldsen, destacando que Canova idealizaba
El cuadro "La familia de Carlos IV" de Goya retrata a la familia real española de Carlos IV de una manera realista que algunos consideran como una sátira. Goya pinta a los miembros de la familia real de una manera que revela sus personalidades y posiciones dentro de la corte, aunque no se sabe si tenía la intención de criticarlos. La pintura marcó el inicio del alejamiento de Goya de los estilos artísticos tradicionales y su énfasis en la subjetividad y la expresión a través del color.
El documento describe cómo el arte barroco surgió en Italia a principios del siglo XVII para servir a la Iglesia y a los poderes políticos, impresionando y abrumando a los espectadores con su exageración y teatralidad para propagar su mensaje. El arte barroco luego se difundió por Europa adoptando estilos diversos según la región, como el barroco de la Contrarreforma católica o el barroco del absolutismo monárquico francés.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento analiza la obra maestra de Leonardo da Vinci "La Última Cena", descubriendo varios símbolos y mensajes ocultos. Leonardo plasmó en la obra las disputas entre las cinco iglesias primitivas, mostrando que Juan, no Jesús, presidió la última cena y que instituyó la eucaristía. También incluyó símbolos sobre la sucesión de Jesús y la resurrección. De esta forma, Leonardo transmitió de manera encubierta las ideas heréticas de la iglesia de Alejandria
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura, incluyendo el realismo, el uso predominante del color, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. También resume las contribuciones de importantes pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt, destacando sus técnicas pictóricas innovadoras y temas religiosos y mitológicos.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Barroco italiano en el siglo XVII. La Contrarreforma católica y el fortalecimiento del papado llevaron a una arquitectura religiosa contrarreformista y palaciega monumental. Artistas como Bernini y Borromini revolucionaron la arquitectura con formas dinámicas e inestables. Bernini también fue líder en escultura barroca, capturando momentos de éxtasis y pasión en obras como el Éxtasis de Santa Teresa.
El documento describe varias representaciones artísticas de La Última Cena a lo largo de la historia del arte, incluyendo obras de Andrea del Castagno, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Juan de Juanes, Tintoretto y Francisco Ribalta. Resalta la innovación de cada artista en el uso de la perspectiva, composición, iluminación y expresión de las figuras.
Sobre dos noticias en la obra de Fray Martín SarmientoPANOFSKYDORA
Este documento analiza dos breves referencias de Fray Martín Sarmiento sobre obras de arte que tienen gran importancia para la historia del arte. La primera referencia describe la Virgen de Brera de Piero della Francesca, destacando su perspectiva y la representación del donante. La segunda referencia describe las representaciones de la Trinidad con tres cabezas o caras, indicando que a pesar de ser consideradas herejéticas, continuaron usándose en España hasta el siglo XIX en ámbitos populares.
El documento resume las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Introdujo una nueva concepción racional del edificio basada en elementos matemáticos como la medida y la proporción. Los edificios se concibieron como resultados de cálculos matemáticos para lograr armonía y buen gusto. También se vio influenciada por restos arqueológicos clásicos y obras teóricas que difundieron las reglas de la arquitectura clásica.
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
Presentació del quadre La vocació de Sant Mateu de Caravaggio. Projecte de curs : L'anàlisi d'imatges artístiques a les classes d'història i història de l'art (CDL)
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
Estudio de la escultura barroca española de los siglos XVII y XVIII. Se explican las características más importantes del arte en España, centrando el estudio en la imaginería religiosa. Hay una atención especial a la obra de Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Francisco Salzillo, entre otros autores. se comenta un retablo como singularidad hispana. Hay un capítulo final sobre la escultura generada para la monarquía de los austrias y de los borbones.
El documento describe el estilo pictórico barroco europeo y sus principales características y escuelas. El barroco se caracteriza por su vinculación a la realidad, el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua a través de efectos de luz, y la libertad en la composición. La escuela italiana estuvo influenciada por Caravaggio, conocido por su naturalismo y el uso de la luz para destacar las figuras.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Destaca su habilidad para capturar expresiones y emociones humanas, así como su evolución hacia formas dinámicas que representan el movimiento. Trabajó bajo el mecenazgo de varios papas y creó obras religiosas y retratos escultóricos conocidos por su realismo.
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento describe el estilo barroco que se desarrolló en la ciudad de Santiago de Compostela, Galicia, España entre los siglos XVII y XVIII. El barroco compostelano se caracterizó por el uso abundante de motivos ornamentales vegetales tallados en piedra y por fachadas escenográficas que enfatizaban efectos visuales dinámicos y de profundidad. Las principales figuras involucradas en promover este estilo fueron el canónigo José de Vega y Verdugo y el arquitecto Domingo de Andrade.
El documento habla sobre la pintura barroca en Italia. Describe características como la expresividad, el dinamismo y el uso de la luz y el claroscuro. Menciona a importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por sus obras religiosas realistas y dramáticas entre 1593 y 1610, y los hermanos Carracci que pintaron frescos en el Palacio Farnese en 1602.
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Caravaggio se inspira directamente en la realidad y rechaza lo clásico. Su obra religiosa presenta personajes realistas sacados de la vida cotidiana. Su elemento más destacado es la luz y los fuertes contrastes, construyendo la forma a través de la luz. Es considerado el fundador del tenebrismo, haciendo entrar la luz en la oscuridad para resaltar lo iluminado. Sus cuadros religiosos como la Vocación de San Mateo y la Conversión de San Pablo utilizan esta técnica para generar tensión d
Masaccio fue un pintor italiano del Renacimiento temprano que vivió entre 1401-1428. Trabajó en Florencia, Roma y Pisa aplicando por primera vez las leyes de la perspectiva en la pintura. En Florencia colaboró con artistas como Brunelleschi y Donatello en la decoración de la Capilla Brancacci, donde creó influyentes frescos como El pago del tributo.
La obra La Vocación de San Mateo de Caravaggio representa la designación de Mateo como discípulo de Jesucristo de una manera novedosa y realista. Caravaggio sitúa la escena en una taberna del siglo XVI iluminada por una luz ambarina irreal que enfatiza los contrastes y el drama. Los personajes son gente común retratada de forma vívida. La obra revolucionó el arte con su uso de la luz y representación naturalista de la realidad.
El documento resume la pintura "La vocación de San Mateo" de Caravaggio, representando el momento en que Cristo llama a Mateo a ser su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un interior oscuro iluminado solo por la luz que entra y muestra a personas comunes. La obra forma parte de un ciclo sobre la vida de San Mateo y marcó el inicio del estilo barroco en la pintura.
El documento resume la representación de Jesús en el arte a través de los siglos. Explica cómo fue representado en las primeras catacumbas cristianas con símbolos como el pez. Luego, en la Edad Media se le representó como el Pantocrátor en el arte románico y más humano en el gótico. En el Renacimiento se usaron técnicas como la perspectiva. En épocas posteriores, artistas como Miguel Ángel, Caravaggio y Goya retrataron a Jesús de forma más realista. El documento también anal
Masaccio fue un pintor renacentista italiano considerado como el iniciador del estilo renacentista. Sus obras más importantes fueron los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia, donde representó escenas bíblicas de forma novedosa usando la perspectiva, sombras, volúmenes y gestos humanos para transmitir emociones. Su fresco de "La Trinidad" en la iglesia de Santa María Novella también introdujo por primera vez la perspectiva matemática aplicada a la pintura renacentista.
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
El documento describe los mosaicos instalados en la Colegiata de Santa María de Vigo en 1964. Los mosaicos, realizados por el artista catalán Santiago Padrós, presentan escenas relacionadas con el sacrificio de Cristo y la Virgen María. Representan ideas como que la Iglesia surge de la herida en el costado de Cristo, así como la relación entre el Árbol del Paraíso, la Cruz y el Pecado Original.
Fichas para trabajar las imágenes de historia del arte de segundo de bachillerato. Material elaborado por el profesor Antonio Casquet Chacón del colegio Ave María Casa Madre de Granada
La pintura barroca en Italia se caracterizó por el uso del color y la luz en lugar de las líneas, con el objetivo de transmitir sensación de movimiento. Hubo tres grandes tendencias representadas por Caravaggio y su naturalismo, los hermanos Carracci y su clasicismo, y la pintura decorativa de artistas como Pozzo y Cortona. Caravaggio introdujo un realismo que hacía las escenas religiosas más accesibles.
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El documento presenta información sobre varias obras de arte religiosas de diferentes artistas como Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, entre otros. Describe detalles como el título, autor, fecha, materiales y estilo de cada obra, que incluyen frescos como La Última Cena, cuadros de apóstoles como Santiago el Mayor de El Greco y retratos bíblicos como San Juan Bautista de Leonardo da Vinci.
El documento resume varias obras clave del Renacimiento italiano, incluyendo La Anunciación de Fra Angelico, La Trinidad de Masaccio, La Entrega de las Llaves a San Pedro de El Perugino, y Cristo muerto de Mantegna. Describe los temas, estilos y técnicas pictóricas innovadoras de estas obras representativas del Quattrocento y Cinquecento.
La pintura florentina del siglo XV se centró principalmente en temas religiosos, mitológicos y cívicos. Artistas como Masaccio introdujeron innovaciones como la perspectiva y el uso de la luz y el volumen para dar profundidad a las figuras. Otros pintores como Fra Angelico y Fra Filippo Lippi combinaron elementos góticos y clásicos. La obra de Masaccio La Trinidad mostró su dominio de la perspectiva y la arquitectura.
El documento describe la evolución del arte gótico en la escultura desde el románico, con un mayor naturalismo y humanización de las figuras. Se representan temas religiosos como Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. La escultura gótica se caracteriza por mayor movimiento, volumen y realismo en las emociones. Se destacan obras en las catedrales de Chartres, Reims y Amiens, así como Toledo y Burgos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
LOS ESTILOS PICTORICOS, A TRAVES DE LA HISTORIA EndyTapia
Giotto di Bondone fue un pintor y arquitecto italiano nacido en 1267 en Florencia. Se le considera el fundador del estilo de pintura del Trecento y una figura clave en la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua y escenas de la vida de San Francisco en Asís.
La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
1) El documento resume cuatro obras maestras de la pintura del Renacimiento italiano: La Anunciación de Fra Angélico, La Trinidad de Masaccio, Cristo yacente de Mantegna y El nacimiento de Venus de Botticelli. 2) Detalla aspectos como el estilo, época, título, autor, ubicación actual y características de cada obra. 3) También compara las obras con la pintura gótica anterior y analiza su influencia en la época del Renacimiento.
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Este documento describe una experiencia de gamificación aplicada a una práctica de laboratorio sobre polen en una asignatura de formación de maestros. Se introdujeron elementos lúdicos como misiones, niveles y avatares para motivar a los estudiantes. El objetivo era eliminar prejuicios sobre las ciencias y fomentar el aprendizaje significativo de forma divertida. Los resultados mostraron que la gamificación aumentó la motivación de los estudiantes y su compromiso con el proceso de aprendizaje.
Haggard (2002) voluntary action and conscious awarenessTochy
This document summarizes research on conscious awareness of voluntary actions and their effects. It discusses two research traditions - one focusing on mismatches between actions and effects, the other relating reports of intention/action timing to physiological events. The studies found that for voluntary actions, awareness of the action shifts later while awareness of the effect shifts earlier, attracting the events together in time. For involuntary actions caused by brain stimulation, the shifts go in the opposite direction. This suggests the brain integrates representations of actions and effects to produce a coherent experience of voluntary action.
Mahatma Gandhi nació en 1869 en la India. Fue un líder político y pensador que lideró el movimiento de independencia de la India a través de métodos no violentos. Defendió una ideología de sociedad igualitaria y murió asesinado a los 78 años. Enseñó que el amor es la fuerza más poderosa del mundo y que la humanidad solo puede salir de la violencia a través del amor y la no violencia.
Este documento presenta el plan de mercadeo de Ucopy, una empresa que ofrece fotocopias gratuitas a estudiantes universitarios financiadas por publicidad de marcas. Explica el modelo de negocio, que involucra a estudiantes, universidades y marcas, y los puntos diferenciadores de Ucopy. Además, describe la relación con las universidades, cómo generará ingresos Ucopy vendiendo espacios publicitarios, y el valor agregado que ofrece a estudiantes, universidades y marcas.
El documento presenta fotografías y descripciones breves de varios aspectos arqueológicos de la cultura Moche en el norte de Perú, incluyendo las huacas del Sol y de la Luna, reconstrucciones hipotéticas de sus estructuras, ladrillos de adobe, tumbas, muros polícromos decorados con deidades, altares y un mural que representa sus mitos.
El documento presenta un álbum fotográfico sobre la cultura Moche que incluye fotos de una línea de tiempo, un mapa, la ciudad de Moche, las huacas de la Luna y el Sol, murales que representan dioses Moche y escenas míticas, adobes con formas distintivas, huacos que muestran acciones cotidianas, y objetos de adorno como orejeras y narigueras.
Este documento presenta una serie de artefactos de la cultura Chimú, incluyendo un tumi (cuchillo ceremonial), una máscara de oro, brazos escultóricos de oro, un vaso ceremonial de oro y un gorro ceremonial tejido. Los objetos fueron elaborados con técnicas como martillado, repujado e incrustaciones y representan deidades importantes para los Chimú como Naylamp.
La cultura Moche se desarrolló en el norte del Perú entre los años 150-700 d.C., ocupando los valles de Moche, Chicama y Virú. Fue una civilización poderosa conocida por sus logros artísticos y tecnológicos. Crearon impresionantes murales y cerámica que representaban personas, plantas, animales y actividades rituales. También tuvieron una religión teocrática centrada en el dios "Decapitador" Ai-Apaec. Construyeron grandes centros ceremoniales como la Huaca de
The document provides information about the Chimu culture through images and descriptions of artifacts. It includes representations of Chimu ceramic cats, ceremonial knives, textile preparations, drawings of the moon god Aia Paec, and a plan of the citadel of Chan Chan which was the capital of the Chimu culture located in Peru. The artifacts demonstrate aspects of Chimu religion, metallurgy, textile production and architecture.
Cajamarca es una ciudad andina peruana ubicada a 2750 metros sobre el nivel del mar, en la región Quechua. Tuvo una importante presencia incaica y fue testigo del encuentro entre los incas y los españoles. Actualmente su economía se basa en la agricultura, ganadería y minería, especialmente de oro. La pobreza afecta a gran parte de la población. Algunos de sus principales atractivos culturales son las Ventanillas de Otuzco, la Catedral y los restos arqueológicos incas como
El documento resume aspectos geográficos, históricos, culturales y económicos de Cajamarca, Perú. Geográficamente, se encuentra a 2,720 metros sobre el nivel del mar y posee un clima semiseco y templado. Históricamente, las culturas Chiguirip y Llaucano dejaron aportes culturales como la textilería y cerámica. Culturalmente, existen restos incaicos como los Baños del Inca. Económicamente, la minería y agricultura son las principales actividades productivas
El documento presenta información sobre el departamento de Cajamarca, Perú. Describe su ubicación, características geográficas e históricas. Destaca que Cajamarca se encuentra a 2720 metros sobre el nivel del mar y fue el lugar donde los españoles capturaron al Inca Atahualpa en 1532. También resalta algunos monumentos culturales e iglesias coloniales, así como detalles sobre la economía, pobreza y cultura de la región.
El documento resume la creación del Estado de Israel y los principales conflictos posteriores. El Estado de Israel se creó en 1948 de acuerdo con el plan de partición de la ONU de 1947, tomando en cuenta las aspiraciones del nacionalismo judío y árabe. Esto llevó a la Guerra de 1948 donde Israel fue atacado por varios países árabes. Desde entonces han ocurrido varias guerras entre Israel y sus vecinos árabes por el control de territorios como Gaza y Cisjordania.
Entrada de estados unidos a primera guerra mundialTochy
EE.UU. mantuvo una postura aislacionista al inicio de la Primera Guerra Mundial. Esto cambió en 1917 cuando Alemania hundió varios barcos mercantes, incluyendo el transatlántico británico Lusitania con ciudadanos estadounidenses a bordo. Más tarde, un telegrama del ministro de relaciones exteriores alemán le ofreció territorio mexicano a México si se unía a Alemania contra EE.UU., lo que llevó a que EE.UU. le declarara la guerra a Alemania en abril de 1917.
El documento describe los avances médicos y sanitarios durante la era victoriana en Inglaterra, incluyendo el descubrimiento del cloroformo como anestésico para partos por James Simpson, los estudios de órganos humanos a través del microscopio por William Bowman, y el desarrollo del método de asepsia y antisepsia por Joseph Lister para prevenir infecciones quirúrgicas utilizando desinfección con fenol.
El Tratado de Versalles se firmó el 28 de junio de 1919 en el palacio de Versalles. Impuso condiciones a Alemania, como devolver territorios, reducir su ejército y pagar indemnizaciones. También creó la Sociedad de Naciones para mediar conflictos entre naciones y prevenir guerras. Sin embargo, el tratado fue socavado por eventos posteriores y violado por Alemania bajo Hitler en los años 1930.
Cuba obtuvo su independencia de España en 1898, pero quedó bajo la fuerte influencia política y económica de EE.UU. durante el siglo XX. En 1952, Fulgencio Batista tomó el poder mediante un golpe militar e impuso una dictadura corrupta que aumentó el descontento popular. En 1953, Fidel Castro lideró un asalto fallido contra Batista que lo llevó a la cárcel, pero luego organizó una guerrilla en la Sierra Maestra. En 1959, derrotó a Batista y estableció un gobierno socialista
La Primera Guerra Mundial tuvo un gran impacto en la moda. Las mujeres asumieron nuevos roles en la sociedad y la industria durante la guerra, por lo que necesitaban ropa más práctica en lugar de trajes decorativos. Coco Chanel diseñó ropa cómoda y juvenil de líneas simples para estas mujeres, creando un nuevo estilo activo. Otros diseñadores como Paul Poiret también simplificaron la silueta femenina eliminando corsés y adoptando estilos inspirados en Oriente. La moda masculina también se h
El Tratado de Versalles puso fin a la Primera Guerra Mundial entre Alemania y los Aliados, firmado el 28 de junio de 1919. Alemania aceptó toda la responsabilidad por causar la guerra y perdió territorio y colonias a favor de los países aliados, así como su flota de guerra y capacidad militar bajo estrictas limitaciones.
El documento detalla los planes para la celebración de la procesión del Corpus Christi en una universidad. Se llevará a cabo el jueves 6 de junio después de la misa en la ermita a las 6 p.m. Requiere la participación de estudiantes y personal para portar el palio, velas, altares y adornos florales. La procesión recorrerá los edificios de la universidad donde se detendrá brevemente frente a altares y alfombras de flores.
1. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
Michelangelo Merisi da Caravaggio
2. Está realizado al óleo sobre lienzo.
Periodo Barroco.
Mide 3,38 m × 3,48 m
Pertenece al ciclo de la Vida de san Mateo que le fue
encargada en 1599 para decorar la Capilla Contarelli en
la iglesia romana de San Luis de los Franceses.
3. La pintura representa la historia que se narra en el
Evangelio según san Mateo (Mateo 9:9): Jesús vio un
hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de
impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le
siguió.
Se ha ejecutado en torno a dos planos paralelos: el
superior, ocupado sólo por una ventana, y el inferior, en
el que se representa el momento preciso en el que
Cristo apuntando a san Mateo lo llama al apostolado.
El santo está sentado frente a una tabla con un grupo
de personas, vestidas como los contemporáneos de
Caravaggio, como en una escena de taberna.
4. El hecho de que vistan como en la época del pintor, y
sean pinturas realistas, sin ninguna idealización,
transmite la percepción del artista de la actualidad de la
escena, su participación íntima en el acontecimiento
representado, mientras que de forma totalmente
antihistórica se ponen justamente a Cristo y al mismo
san Pedro, envueltos en una túnica atemporal. Cristo
trae la luz verdadera a este espacio oscuro de los
recaudadores de impuestos.
Para acentuar la tensión dramática de la imagen y
focalizar sobre el grupo de los protagonistas la atención
del que mira,
5. recurre al expediente de sumergir la escena en una
penumbra cortada por rayos de luz blanca, que hace
emerger los gestos, las manos, o parte de la ropa, y deja
casi invisible el resto. Esta pintura refleja así la colisión
entre dos mundos: el poder ineluctable de la fe inmortal y
el ambiente mundano de Levi, que se inclina sobre su
dinero, ignorando a Jesús. Éste le atraviesa con un rayo de
luz, haciendo, aparentemente sin esfuerzo, un gesto con la
mano que ejerce una gravedad sublime, sin necesidad de
lucir musculosidad.
6. Los pies desnudos de Jesús son simplicidad clásica, en
contraste con los recaudadores emperifollados; estando
descalzo puede simbolizar igualmente santidad, como si
estuviera en suelo sagrado.
Caravaggio hace la crónica del momento en que la rutina
diaria queda interrumpida por lo milagroso.
7. Alrededor del hombre que se
convertirá en Mateo hay otros
espectadores, que no lo perciben o
que permanecen indiferentes. No es
casual que uno de los compañeros de
Mateo lleve gafas, casi como si lo
hubiese cegado el dinero.
De gran intensidad y valor simbólico, en la Vocación, es el diálogo de
los gestos entre Cristo, Pedro y Mateo. La audiencia de Caravaggio
habría visto el parecido entre el gesto de Jesús conforme apunta a
Mateo, y el gesto de Dios al despertar a Adán en la Capilla Sixtina de
Miguel Ángel.
8.
9. Siguiendo la línea del brazo
izquierdo de Cristo, parece
que se invita a Mateo a
seguirle al mundo. «Esta clara
legibilidad, tan diferente de
tantas pinturas manieristas, ...
es responsable de la enorme
popularidad de esta obra».
Este gesto de Cristo lo repite san
Pedro, símbolo de la iglesia
Católica que media entre el mundo
divino y el humano.
10. Es la representación simbólica de la salvación, que pasa a
través de la repetición de los gestos instituidos por Cristo
(los sacramentos) y reiterados, en el tiempo, por la iglesia.
Denis Alejandra Miranda Benites