El documento resume la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico anterior y ver a los arquitectos como profesionales que firmaban sus obras. Incluye descripciones de importantes obras arquitectónicas como la Basílica de San Lorenzo en Florencia, el Templo Malatestiano en Rímini y el Castillo Sforza en Milán. También resume esculturas renacentistas notables como la Piedad de Miguel Ángel y el Perseo de Cellini, así como pinturas del Qu

1. EL RENACIMIENTO EN LA
ARQUITECTURA
Realizado por:
Nour Barada
C.I 27870610
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación universitaria
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar

2. La Arquitectura Renacentista
Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento
europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico previo:
El Gótico.
Una de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva
actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos
profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes
catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las
grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en
su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su
vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas
Artes. También es un momento en que las Artes manifiestan un proyecto
de síntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no considerándose
como elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.

3. OBRAS IMPORTANTES
La Basílica de San Lorenzo es poco llamativa desde el
exterior, porque su fachada, que iba a diseñar Miguel Ángel,
quedó sin terminar. Sin embargo, su interior es
impresionante y revolucionario. La financió la que ya, a
mediados del siglo XV, era la familia más rica y poderosa de
Florencia, los Médici, y la diseño el arquitecto más innovador
de su tiempo, Filippo Brunelleschi. La Basílica de San Lorenzo, en
Florencia
Fue el pistoletazo de salida de la arquitectura renacentista fuera
de Florencia y el primer templo religioso que estructuró su
fachada principal en torno a un elemento eminentemente
pagano: el Arco de triunfo romano.
Obra de Leon Battista Alberti, la Iglesia de San Francisco (ese
es su verdadero nombre).
Dentro pueden visitarse las tumbas del propio Malatesta, su
última mujer, Isotta degli Atti, y la del filósofo bizantino Jorge
Gemistos PletónEl Templo Malatestiano, en
Rímini
Encargo de Francesco Sforza, se levantó sobre las
ruinas de la residencia tradicional de los Visconti, fue
diseñado por el polifacético Filarete y apuntalado por
artistas de la talla de Leonardo Da Vinci, Bernardino
Zenale, Bernardino Butinone y Donato Bramante, que
convirtieron el castillo en una de las cortes más lujosas
de su tiempo.
Hoy es la sede de varios museos y colecciones de arte.
El Castello Sforza, en Milán

4. La Piedad del Vaticano (1497) es un claro ejemplo de la tensión
espiritual contenida, del pathos. Muestra un momento de máximo
dramatismo y tristeza, pero con gran contención. Su composición
es clara, equilibrada, de forma piramidal, típicamente renacentista.
El bello y juvenil rostro de María pone de manifiesto el carácter
eterno de su virginidad y la búsqueda platónica de la belleza ideal.
La Piedad del Vaticano (Miguel
Ángel)
Perseo con la cabeza de Medusa (1545-1554)
También denominada el Perseo de Cellini, es una
escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es
considerada una de las obras cumbre de la escultura
manierista italiana y una de las estatuas más famosas de
la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.
ESCULTURAS DEL CINQUECENTO
Salero de Francisco I de Francia
Este salero es la única obra de oro conocida que puede
atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la
«Mona Lisa de la escultura». Fue creado dentro del estilo
manierista y representa alegóricamente la Terra e Mare en las
propias palabras de Cellini en su Autobiografía, alegóricamente
en las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la
tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la
tierra.

5. El tributo es una de las escenas más famosas de los
frescos más destacados de pintados por Masaccio en la
Capilla Brancacci (iglesia de Santa María del Carmine en
Florencia). Algunos autores han señalado intervenciones
de Masolino en esta pintura. El tema del conjunto de
frescos es la salvación de la Humanidad operada por
Jesucristo a través de Pedro. Se narran, por lo tanto,
principalmente episodios de la vida de san Pedro, patrón
de los marineros y comerciantes del mar.
El pago del tributo (Masaccio)
PINUTURAS DEL QUATTROCENTO
El sermón y las obras del Anticristo, en italiano La
predicazione dell'Anticristo, es un fresco obra del pintor
renacentista italiano Luca Signorelli
En esta escena se representa al Anticristo predicando de una
manera análoga a como se solían representar los sermones de
Cristo. Pero se aprecia que es el diablo quien le dice al oído lo
que tiene que contar. En vez de rayos de luz dorada, son de color
rojo sangre en el punto donde el arcángel san Miguel se dirige
hacia la Tierra para luchar contra el Anticristo.
Perugino, Jesús entrega las llaves a san Pedro, 1481-
1482, Capilla Sixtina, Palacio Apostólico (Ciudad del
Vaticano): En el centro de la composición se encuentra
Jesucristo entregando las llaves a un san Pedro arrodillado; a
ambos lados se distribuyen los apóstoles y otros personajes.
En segundo plano están representados los episodios del
pago del tributo, a la izquierda y a la derecha de la intentada
lapidación de Cristo.