El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa hasta el XVI. Se caracterizó por su admiración por las culturas clásicas grecorromanas y por imitar sus órdenes arquitectónicos. Produjo figuras polifacéticas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, que destacaron en varias ramas del arte y la ciencia.
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
Este documento resume el arte hispano-musulmán en tres periodos: el cordobés (siglos VIII-XI), el intermedio de los reinos taifas y almorávides/almohades (siglos XI-XIII), y el nazarí en Granada (siglos XIII-XV). Destaca la Mezquita de Córdoba como ejemplo máximo del periodo cordobés y la Alhambra de Granada del periodo nazarí, con su arquitectura palaciega decorada con motivos geométricos como atauriques y lacerías.
El documento describe las características principales del arte islámico y de dos de sus manifestaciones arquitectónicas más importantes: la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV d.C. y se caracteriza por la ausencia de figuración humana y la primacía de la decoración geométrica y epigráfica. También destaca los tipos de mezquitas, como la hipóstila y la de planta central, y sus elementos clave como el patio, el mih
Actividad 3 de historia de la arquitectura iiSergioMarcano5
La arquitectura barroca se originó en Roma durante el siglo XVII y se caracterizó por el uso de líneas curvas, superficies ondulantes, riqueza ornamental y dinamismo compositivo. Arquitectos influyentes como Bernini, Borromini y Cortona ayudaron a establecer las características del estilo barroco, que luego se extendió por los estados europeos.
El documento describe la arquitectura barroca, indicando que se originó en Italia en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por el uso de curvas, elipses y espirales en lugar de líneas rectas, así como por composiciones dinámicas y efectos teatrales de luz y sombra. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Mansart, y obras representativas incluyen la Plaza de San Pedro, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y los pal
Escritos sobre Arquitectura de Leonardorurenagarcia
Leonardo da Vinci realizó numerosos diseños teóricos e investigaciones sobre arquitectura que se basaban en tres principios: que los edificios son organismos vivos, deben diseñarse como obras de ingeniería y obedecer principios matemáticos. Algunos de sus proyectos más destacados fueron estudios sobre la cúpula de la catedral de Florencia y Milán, y diseños de iglesias de planta centralizada e ideas sobre urbanismo como la planificación de calles y casas.
El documento presenta una breve historia de la arquitectura del Renacimiento en Italia, con descripciones de obras emblemáticas y biografías de arquitectos clave. Se divide en dos períodos principales: el Quattrocento, que vio el resurgimiento de los estilos clásicos, y el Cinquecento, caracterizado por el racionalismo y el equilibrio. Entre los arquitectos destacados se encuentran Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel.
Este documento resume las características principales del arte neoclásico y su desarrollo en Europa, con un enfoque en España. Explica que el neoclasicismo se basó en los modelos de la antigüedad griega y romana, buscando la proporción y equilibrio. Describe la arquitectura neoclásica, incluyendo ejemplos como el Museo del Prado. También cubre la escultura neoclásica, con artistas como Canova, y la pintura neoclásica, con David como su principal promotor. El documento analiza
El documento resume los principales acontecimientos y tendencias artísticas del siglo XVI en Europa. Durante este periodo conocido como el Cinquecento, se desarrollaron dos tendencias arquitectónicas fundamentales: la clásica y la manierista. Artistas renombrados como Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio crearon obras maestras y avanzaron el lenguaje clásico de la arquitectura. La capital artística fue Roma, donde los papas comisionaron grandes proyectos como la Basílica de San
Este documento resume el arte hispano-musulmán en tres periodos: el cordobés (siglos VIII-XI), el intermedio de los reinos taifas y almorávides/almohades (siglos XI-XIII), y el nazarí en Granada (siglos XIII-XV). Destaca la Mezquita de Córdoba como ejemplo máximo del periodo cordobés y la Alhambra de Granada del periodo nazarí, con su arquitectura palaciega decorada con motivos geométricos como atauriques y lacerías.
El documento describe las características principales del arte islámico y de dos de sus manifestaciones arquitectónicas más importantes: la mezquita y el palacio. Explica que el arte islámico se desarrolló entre los siglos VII y XV d.C. y se caracteriza por la ausencia de figuración humana y la primacía de la decoración geométrica y epigráfica. También destaca los tipos de mezquitas, como la hipóstila y la de planta central, y sus elementos clave como el patio, el mih
Actividad 3 de historia de la arquitectura iiSergioMarcano5
La arquitectura barroca se originó en Roma durante el siglo XVII y se caracterizó por el uso de líneas curvas, superficies ondulantes, riqueza ornamental y dinamismo compositivo. Arquitectos influyentes como Bernini, Borromini y Cortona ayudaron a establecer las características del estilo barroco, que luego se extendió por los estados europeos.
El documento describe la arquitectura barroca, indicando que se originó en Italia en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por el uso de curvas, elipses y espirales en lugar de líneas rectas, así como por composiciones dinámicas y efectos teatrales de luz y sombra. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini y Mansart, y obras representativas incluyen la Plaza de San Pedro, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y los pal
Escritos sobre Arquitectura de Leonardorurenagarcia
Leonardo da Vinci realizó numerosos diseños teóricos e investigaciones sobre arquitectura que se basaban en tres principios: que los edificios son organismos vivos, deben diseñarse como obras de ingeniería y obedecer principios matemáticos. Algunos de sus proyectos más destacados fueron estudios sobre la cúpula de la catedral de Florencia y Milán, y diseños de iglesias de planta centralizada e ideas sobre urbanismo como la planificación de calles y casas.
El documento presenta una breve historia de la arquitectura del Renacimiento en Italia, con descripciones de obras emblemáticas y biografías de arquitectos clave. Se divide en dos períodos principales: el Quattrocento, que vio el resurgimiento de los estilos clásicos, y el Cinquecento, caracterizado por el racionalismo y el equilibrio. Entre los arquitectos destacados se encuentran Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel.
Este documento resume las características principales del arte neoclásico y su desarrollo en Europa, con un enfoque en España. Explica que el neoclasicismo se basó en los modelos de la antigüedad griega y romana, buscando la proporción y equilibrio. Describe la arquitectura neoclásica, incluyendo ejemplos como el Museo del Prado. También cubre la escultura neoclásica, con artistas como Canova, y la pintura neoclásica, con David como su principal promotor. El documento analiza
Este documento describe el arte hispanomusulmán, dividiéndolo en varias secciones. Resume las características de la arquitectura islámica como el uso de materiales humildes y la importancia de los elementos decorativos. Luego describe las principales etapas del arte hispanomusulmán como el arte califal, taifa, almohade y nazarí, destacando obras representativas como la Mezquita de Córdoba.
Este documento presenta una lista de 9 estudiantes que participaron en esquemas de arte moderno y dos referencias bibliográficas. Luego describe los temas tratados por cada estudiante, que incluyen aspectos de la arquitectura y urbanismo en Italia y España durante los siglos XV y XVI. Finalmente, identifica a Fernando Cárcamo Cubero como el director y a Rosa Ma de la Torre Tercero como la encargada de la organización y portada.
Este documento presenta información sobre el Palacio de Invierno en San Petersburgo, Rusia. Fue construido entre 1754 y 1759 por orden de la zarina Isabel I y diseñado por el arquitecto Bartolomeo Rastrelli. El palacio servía como residencia de invierno de la familia real rusa y actualmente alberga el Museo del Hermitage. Sufrió varias remodelaciones a lo largo de los años y fue reconstruido después de un incendio en 1837.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período caracterizado por el interés en recuperar los conocimientos de la antigüedad grecorromana. Fue una era de grandes arquitectos e innovaciones. Artistas como Brunelleschi y Miguel Ángel destacaron por sus obras maestras. La peste negra asoló Europa en el siglo XIV y tuvo un fuerte impacto, pero después llevaron al Renacimiento impulsado por mecenas que financiaban proyectos artísticos.
Renacimeinto stephany paiva becerra ( trabajo unipersonal)Tochy
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se originó en ciudades italianas como Florencia y se extendió lentamente por Europa. Artistas renacentistas notables incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Brunelleschi y Donatello.
El documento describe la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia. Se destaca su gran cúpula diseñada por Brunelleschi y su importancia como símbolo de la riqueza de Florencia durante los siglos XIII y XIV. También explica que Florencia fue la cuna del Renacimiento italiano a fines del siglo XV.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.Javier Pérez
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
El documento describe varios arquitectos y sus obras durante el Renacimiento. Rafael Sanzio destacó por lograr la máxima síntesis entre la estructura y la ornamentación, como se evidencia en su Villa Madama en Roma. Miguel Ángel retomó el diseño de la basílica de San Pedro de Bramante y construyó la gran cúpula. Juan de Bolonia fue un escultor manierista conocido por obras como El rapto de las Sabinas y su Venus saliendo del agua.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Europa, como su origen en Italia en los siglos XIV y XV y su apogeo en el siglo XVI. Destaca figuras influyentes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Filippo Brunelleschi, así como obras emblemáticas del período como la cúpula y catedral de Florencia diseñadas por Brunelleschi. También describe el culto a la personalidad que surgió durante el Renacimiento y la imitación de la arquitectura clásica que llevó al embellecimiento de las ci
Trabajo de his_renacimiento julissa alberca rivera [julissa.alberca@gmail.com]Tochy
La Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, construida entre 1296 y 1418, muestra los estilos renacentista y gótico y constituye una de las obras arquitectónicas más representativas de la ciudad. Con cinco naves y una cúpula de 45 metros de altura elaborada por Filippo Brunelleschi, la catedral destaca por su tamaño y majestuosidad, equiparando a Florencia con ciudades como Pisa y Siena.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento español, incluyendo el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada diseñado por Pedro Machuca, el Monasterio de El Escorial diseñado principalmente por Juan de Herrera, y la Piedad de Miguel Ángel. Resalta la influencia italiana en la arquitectura española de la época y destaca el estilo sobrio y severo de Juan de Herrera conocido como estilo herreriano.
La ciudad de Pienza marcó el inicio del Renacimiento italiano al ser construida siguiendo los nuevos principios renacentistas de orden y simetría. Sus calles intrincadas ocultaban lo pequeña que era realmente la ciudad. Filippo Brunelleschi revolucionó la arquitectura al diseñar la cúpula de la catedral de Florencia sin andamios internos, utilizando nuevos métodos de construcción. También inventó la perspectiva lineal, permitiendo representar el espacio en dos dimensiones.
RIBERA - 2 PART. BARCELONA 17 PRESENTACIÓNManel Cantos
La basílica de la Mercé se encuentra en el barrio de la Ribera de Barcelona, en una plaza que lleva su nombre. Es un templo barroco del siglo XVIII construido sobre uno anterior gótico del siglo XIII. En la plaza también se encuentra la Capitanía General, antes convento de la Orden Mercedaria. El documento proporciona detalles históricos y arquitectónicos sobre estos dos edificios emblemáticos situados en el casco antiguo de Barcelona.
Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el uso de líneas curvas, formas dinámicas y ornamentación. También discute ejemplos notables de la arquitectura barroca en varios países de Europa como Italia, Francia, Austria y Alemania, así como en México. El documento explica cómo el estilo barroco se desarrolló en el siglo XVII y se extendió por toda Europa, adoptando características locales en cada región.
El documento describe el arte del siglo XVI en Italia, conocido como el Cinquecento. Durante este periodo, hubo una mayor creatividad de los artistas y el desarrollo de estilos como el Alto Renacimiento y el Manierismo. Algunos de los grandes artistas del momento fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Bramante y Palladio.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume el contexto histórico del Renacimiento en Italia y sus características principales como el interés por lo clásico y la valoración de los artistas individuales. También describe los principales tipos de arquitectura renacentista en Italia, incluyendo obras de Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel, así como la transición al Manierismo en el siglo XVI.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento presenta definiciones de vocabulario arquitectónico y elementos característicos del arte románico, como arquivoltas, bandas lombardas, claustros, contrafuertes, cruceros, tímpanos y más. Se proporcionan ejemplos históricos de cada elemento en catedrales y monasterios románicos de España, que datan principalmente de los siglos XI al XIII.
El Palacio de Carlos V en Granada fue diseñado por Pedro Machuca en 1527. Combina elementos renacentistas y manieristas como una planta cuadrada con un patio circular inscrito. Presenta dos cuerpos con órdenes dórico en la parte inferior y jónico en la superior. Fue más innovador que otras obras españolas de la época y demostró el dominio de Machuca sobre el lenguaje clásico aunque de forma subvertida. Representaba la ideología imperial de Carlos V dominando la arquitectura árabe preexistente.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Este documento resume cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: 1) La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi en el siglo XV y que supuso una revolución técnica; 2) La iglesia de San Lorenzo en Florencia, también diseñada por Brunelleschi; 3) El palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti; 4) El templete de San Pietro in Montorio en Roma, diseñado por Donato Bramante.
Arquitectura del Renacimiento en EspañaE. La Banda
El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.
Este documento describe el arte hispanomusulmán, dividiéndolo en varias secciones. Resume las características de la arquitectura islámica como el uso de materiales humildes y la importancia de los elementos decorativos. Luego describe las principales etapas del arte hispanomusulmán como el arte califal, taifa, almohade y nazarí, destacando obras representativas como la Mezquita de Córdoba.
Este documento presenta una lista de 9 estudiantes que participaron en esquemas de arte moderno y dos referencias bibliográficas. Luego describe los temas tratados por cada estudiante, que incluyen aspectos de la arquitectura y urbanismo en Italia y España durante los siglos XV y XVI. Finalmente, identifica a Fernando Cárcamo Cubero como el director y a Rosa Ma de la Torre Tercero como la encargada de la organización y portada.
Este documento presenta información sobre el Palacio de Invierno en San Petersburgo, Rusia. Fue construido entre 1754 y 1759 por orden de la zarina Isabel I y diseñado por el arquitecto Bartolomeo Rastrelli. El palacio servía como residencia de invierno de la familia real rusa y actualmente alberga el Museo del Hermitage. Sufrió varias remodelaciones a lo largo de los años y fue reconstruido después de un incendio en 1837.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período caracterizado por el interés en recuperar los conocimientos de la antigüedad grecorromana. Fue una era de grandes arquitectos e innovaciones. Artistas como Brunelleschi y Miguel Ángel destacaron por sus obras maestras. La peste negra asoló Europa en el siglo XIV y tuvo un fuerte impacto, pero después llevaron al Renacimiento impulsado por mecenas que financiaban proyectos artísticos.
Renacimeinto stephany paiva becerra ( trabajo unipersonal)Tochy
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se originó en ciudades italianas como Florencia y se extendió lentamente por Europa. Artistas renacentistas notables incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Brunelleschi y Donatello.
El documento describe la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia. Se destaca su gran cúpula diseñada por Brunelleschi y su importancia como símbolo de la riqueza de Florencia durante los siglos XIII y XIV. También explica que Florencia fue la cuna del Renacimiento italiano a fines del siglo XV.
Barroco: arquitectura, escultura y pintura.Javier Pérez
El documento describe el arte barroco en Italia. Se caracteriza por la integración de espacios arquitectónicos, con figuras como Bernini y Borromini creando iglesias ondulantes. En escultura, Bernini usó líneas serpentinas para capturar el movimiento dramático. En pintura, Caravaggio introdujo un estilo tenebrista usando fuertes contrastes de luz y sombra para dar énfasis emocional. El arte barroco buscó expresar las pasiones a través de formas dinámicas y dramá
El documento describe varios arquitectos y sus obras durante el Renacimiento. Rafael Sanzio destacó por lograr la máxima síntesis entre la estructura y la ornamentación, como se evidencia en su Villa Madama en Roma. Miguel Ángel retomó el diseño de la basílica de San Pedro de Bramante y construyó la gran cúpula. Juan de Bolonia fue un escultor manierista conocido por obras como El rapto de las Sabinas y su Venus saliendo del agua.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Europa, como su origen en Italia en los siglos XIV y XV y su apogeo en el siglo XVI. Destaca figuras influyentes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Filippo Brunelleschi, así como obras emblemáticas del período como la cúpula y catedral de Florencia diseñadas por Brunelleschi. También describe el culto a la personalidad que surgió durante el Renacimiento y la imitación de la arquitectura clásica que llevó al embellecimiento de las ci
Trabajo de his_renacimiento julissa alberca rivera [julissa.alberca@gmail.com]Tochy
La Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, construida entre 1296 y 1418, muestra los estilos renacentista y gótico y constituye una de las obras arquitectónicas más representativas de la ciudad. Con cinco naves y una cúpula de 45 metros de altura elaborada por Filippo Brunelleschi, la catedral destaca por su tamaño y majestuosidad, equiparando a Florencia con ciudades como Pisa y Siena.
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento español, incluyendo el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada diseñado por Pedro Machuca, el Monasterio de El Escorial diseñado principalmente por Juan de Herrera, y la Piedad de Miguel Ángel. Resalta la influencia italiana en la arquitectura española de la época y destaca el estilo sobrio y severo de Juan de Herrera conocido como estilo herreriano.
La ciudad de Pienza marcó el inicio del Renacimiento italiano al ser construida siguiendo los nuevos principios renacentistas de orden y simetría. Sus calles intrincadas ocultaban lo pequeña que era realmente la ciudad. Filippo Brunelleschi revolucionó la arquitectura al diseñar la cúpula de la catedral de Florencia sin andamios internos, utilizando nuevos métodos de construcción. También inventó la perspectiva lineal, permitiendo representar el espacio en dos dimensiones.
RIBERA - 2 PART. BARCELONA 17 PRESENTACIÓNManel Cantos
La basílica de la Mercé se encuentra en el barrio de la Ribera de Barcelona, en una plaza que lleva su nombre. Es un templo barroco del siglo XVIII construido sobre uno anterior gótico del siglo XIII. En la plaza también se encuentra la Capitanía General, antes convento de la Orden Mercedaria. El documento proporciona detalles históricos y arquitectónicos sobre estos dos edificios emblemáticos situados en el casco antiguo de Barcelona.
Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el uso de líneas curvas, formas dinámicas y ornamentación. También discute ejemplos notables de la arquitectura barroca en varios países de Europa como Italia, Francia, Austria y Alemania, así como en México. El documento explica cómo el estilo barroco se desarrolló en el siglo XVII y se extendió por toda Europa, adoptando características locales en cada región.
El documento describe el arte del siglo XVI en Italia, conocido como el Cinquecento. Durante este periodo, hubo una mayor creatividad de los artistas y el desarrollo de estilos como el Alto Renacimiento y el Manierismo. Algunos de los grandes artistas del momento fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Bramante y Palladio.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume el contexto histórico del Renacimiento en Italia y sus características principales como el interés por lo clásico y la valoración de los artistas individuales. También describe los principales tipos de arquitectura renacentista en Italia, incluyendo obras de Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel, así como la transición al Manierismo en el siglo XVI.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento presenta definiciones de vocabulario arquitectónico y elementos característicos del arte románico, como arquivoltas, bandas lombardas, claustros, contrafuertes, cruceros, tímpanos y más. Se proporcionan ejemplos históricos de cada elemento en catedrales y monasterios románicos de España, que datan principalmente de los siglos XI al XIII.
El Palacio de Carlos V en Granada fue diseñado por Pedro Machuca en 1527. Combina elementos renacentistas y manieristas como una planta cuadrada con un patio circular inscrito. Presenta dos cuerpos con órdenes dórico en la parte inferior y jónico en la superior. Fue más innovador que otras obras españolas de la época y demostró el dominio de Machuca sobre el lenguaje clásico aunque de forma subvertida. Representaba la ideología imperial de Carlos V dominando la arquitectura árabe preexistente.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
Este documento resume cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: 1) La cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi en el siglo XV y que supuso una revolución técnica; 2) La iglesia de San Lorenzo en Florencia, también diseñada por Brunelleschi; 3) El palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Leon Battista Alberti; 4) El templete de San Pietro in Montorio en Roma, diseñado por Donato Bramante.
Arquitectura del Renacimiento en EspañaE. La Banda
El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.
El documento resume elementos clásicos del Renacimiento Italiano y Español en arquitectura, pintura y escultura. Menciona obras como la Villa Madama en Roma, la Ópera Estatal de Viena, el Palacio del Té en Mantua, el David de Miguel Ángel, la Catedral de Jaén, el Patio del Palacio de Carlos V en la Alhambra, la pintura de Santa Catalina de Fernando Yáñez de la Almedina, y el sarcófago del príncipe Juan del escultor Domenico Fancelli. Describe bre
El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario del siglo XVIII y principios del XIX que se inspiró en los modelos clásicos de la antigua Grecia y Roma. En arquitectura, el estilo neoclásico se caracterizó por reproducir edificios clásicos con fachadas simétricas y ordenadas, columnas y frontones. El neoclasicismo también influyó en el diseño de jardines y parques durante este periodo.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en diferentes países de Europa como Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, Filippo Brunelleschi construyó la cúpula de la catedral de Florencia y Leonardo da Vinci pintó La Gioconda. En España, el Renacimiento se desarrolló a través de arquitectos locales influenciados por Flandes e Italia. En Francia, el Castillo de Chambord combinó elementos góticos y renacentistas. En Alemania, el Ayuntamiento de Colonia presenta una fachada renacentista junto
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Este documento resume las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y Venezuela. Describe los estilos y obras representativas de cada país, incluyendo el Templo Malatestiano, La creación de Adán, El David, el Palacio de Carlos V, Eva Prima Pandora y La pequeña crucifixión.
Este documento describe la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracteriza por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, produciendo innovaciones técnicas y en el lenguaje arquitectónico. Algunas obras representativas son el Palacio Pitti de Florencia, diseñado por Brunelleschi, y el templo de Malatesta de Rimini de León Battista Alberti. Miguel Ángel y Donatello crearon esculturas renacentistas famosas como la Piedad del Vaticano y el Rapto de
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Europa, incluyendo que fue un movimiento cultural que se desarrolló entre los siglos XV y XVI, marcando el paso del mundo medieval al mundo moderno. Destaca figuras influyentes como Leonardo da Vinci y Filippo Brunelleschi, así como obras arquitectónicas emblemáticas como la Catedral de Florencia. También aborda temas como el mecenazgo, la ingeniería hidráulica y la reurbanización de ciudades durante este periodo.
MARIA ZABALA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II .pdfMalexaZabala
La arquitectura renacentista tuvo sus orígenes en Italia entre los siglos XV y XVII, reemplazando al estilo gótico. Se basó en los tratados de arquitectura clásica y se caracterizó por la simetría, las proporciones matemáticas y el uso de elementos como frontones, pilastras y cúpulas. Algunos de los principales exponentes fueron Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel, quienes diseñaron obras emblemáticas como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y el pal
10. arquitectura renacentista española 2003rurenagarcia
La arquitectura renacentista en España se caracterizó por la mezcla de formas italianas con edificios góticos existentes. Los estilos arquitectónicos incluyeron la continuación del gótico tardío, el estilo plateresco que se caracterizó por una decoración excesiva, y las construcciones de influencia italiana apropiadas para la idea de imperio de Carlos V. Autores clave fueron Lorenzo Vázquez, introductor del gusto renacentista, Rodrigo Gil de Hontañón en la Catedral de Salamanca, y Diego de Silo
El documento proporciona información sobre diferentes aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de obras representativas de cada país, como la Capilla Fugger y los autorretratos de Durero en Alemania, el Palacio de Carlos V en España, y la falsa cúpula de Pozzo en la iglesia de San Ignacio en Francia.
Federico Guisande Carcasson Historia de la ARquitectura Manierista PDF.pdfFederico540685
El documento resume el estilo arquitectónico manierista que surgió en Europa en el siglo XVI como respuesta al Renacimiento. Se caracterizó por una mayor complejidad formal y distorsión de proporciones, así como por un énfasis en la ornamentación y efectos visuales dramáticos. Destaca tres obras representativas: el Palacio del Te en Mantua diseñado por Giulio Romano, la Basílica de San Lorenzo en Florencia diseñada por Miguel Ángel, y la Catedral de Valladolid diseñada por Juan de Herrera.
El documento describe la evolución de la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Comenzó con el estilo Plateresco, que combinó formas góticas y renacentistas, y luego evolucionó hacia estilos más clásicos como el Estilo Clásico-Purista y el Estilo Herreriano, que se alejaron más del gótico. Algunos de los edificios más representativos mencionados son la Universidad de Salamanca, el Palacio de Monterrey y la Catedral de Granada.
La arquitectura barroca se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y materiales suntuosos. Los principales edificios fueron templos, palacios y villas. La iglesia de Il Gesú en Roma fue fundamental para el estilo, con su gran nave y cúpula. Los palacios debían simbolizar la monarquía absoluta. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVII. Se caracterizó por un retorno a las raíces clásicas de Grecia y Roma y un énfasis en la simetría, las cúpulas, columnas y elementos decorativos clásicos. Incluye descripciones de importantes arquitectos renacentistas como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel, y sus obras representativas como la cúpula de Santa María del Fiore y el Templete de San Pietro in Montorio. También menciona cast
La arquitectura renacentista se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por seguir los rasgos de la arquitectura clásica romana, haciendo énfasis en el uso de la simetría, proporciones y la geometría. Algunos de los principales arquitectos renacentistas fueron Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Miguel Ángel, quienes crearon obras maestras como la cúpula de la catedral de Florencia y la Capilla Sixtina.
Presentacion en slideshare_(arquitectura_renacentista)SandraCastrilln4
El documento describe la arquitectura renacentista en Europa, dividiéndola en tres períodos: Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (siglo XVI) y Manierismo. Explica características como el uso de columnas, bóvedas, cúpulas, materiales como ladrillo y mármol. Luego describe obras renacentistas importantes como la Basílica de Santa María del Fiore en Florencia, el Templete de San Pietro in Montorio en Roma y la Basílica Palladiana en Vicenza.
El documento describe aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la arquitectura renacentista expresó un nuevo sentimiento de luz y amplitud de espacio, como se ve en la Basílica de San Pedro. La pintura italiana logró extenderse por toda Europa debido a su estilo refinado. En España, la arquitectura pasó por tres fases, destacando el estilo plateresco y el estilo herreriano del Monasterio de El Escorial. La pintura española se vio influenciada por Pedro Berrugu
El documento resume el Renacimiento en Europa, caracterizado por romper con el estilo gótico e inspirarsen en el arte clásico. Describe el Renacimiento en Italia, España, Alemania y los Países Bajos. En España, el Renacimiento llegó más tarde y se desarrolló el estilo plateresco y purista, luego el herreriano. En Alemania fue inspirado por filósofos alemanes y destacó la arquitectura renacentista. En los Países Bajos, la escuela flamenca de pintura alcanzó notable desarrol
Este documento presenta las preguntas y actividades de una unidad sobre la Iglesia. La unidad explora los orígenes de la Iglesia en la comunidad de los discípulos, las características de la primera comunidad cristiana, las imágenes utilizadas para describir la Iglesia, la diversidad de vocaciones dentro de la Iglesia como laicos, jerarquía y religiosos, y la misión de la Iglesia de predicar el Evangelio.
Este documento resume las principales celebraciones y significados de la Semana Santa, incluyendo el Domingo de Ramos, el Jueves Santo, el Viernes Santo, el Sábado Santo y el Domingo de Pascua. Explica las lecturas y rituales de cada día, así como su importancia para conmemorar la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo.
Siguir a Jesús implica un encuentro profundo con él a través de la lectura de la Biblia, la oración, la participación en la comunidad cristiana y los sacramentos. Esto lleva a adoptar el estilo de vida de Jesús sirviendo a los demás. La vida cristiana se centra en Cristo a través de estas cuatro dimensiones: encuentro con Cristo, comunidad, compromiso y celebración.
Este documento contiene preguntas y actividades sobre la Iglesia de Jesús. Se divide en cuatro apartados que tratan sobre la primera comunidad cristiana, la naturaleza de la Iglesia como cuerpo de Cristo y como casa de Dios, las diferentes vocaciones dentro de la Iglesia incluyendo laicos, clero y religiosos, y la misión de la Iglesia de anunciar el Evangelio.
Este documento presenta resúmenes de varias parábolas de Jesús encontradas en los evangelios de Mateo, Marcos y Lucas. Incluye parábolas como la del sembrador, la cizaña y el trigo, el grano de mostaza, el tesoro escondido, los talentos y el buen samaritano. Explica de manera breve el significado y mensaje central de cada una de estas parábolas narradas por Jesús.
Este documento presenta información sobre Jesucristo como Salvador. Explica conceptos clave como Jesucristo, Hijo de Dios y Salvador. También analiza partes del Credo católico dedicadas a Jesús, incluyendo su nacimiento, muerte y resurrección. Por último, resume los principales eventos de la vida de María como madre de Jesús.
Los evangelios - 1º ESO. UD 3 (II Parte)Carmen Calpe
Los cuatro evangelios son testimonios de fe que pretenden anunciar a Jesucristo y proclamar su salvación, invitando a creer en él, más que biografías estrictas. Aunque hay un solo evangelio, tienen cuatro versiones debido a sus destinatarios y épocas diferentes. Los evangelios canónicos son los cuatro del Nuevo Testamento, mientras que los apócrifos se escribieron más tarde y tenían como objetivo llenar vacíos o transmitir una ideología en lugar de la fe. Los evangelios de Mateo, Marcos y Lucas se pare
El documento describe los símbolos asociados con los cuatro evangelistas: Mateo se representa con un ángel debido a la anunciación del ángel a José; Marcos con un león debido a que su evangelio comienza en el desierto; Lucas con un toro debido a que su evangelio se sitúa en el templo donde Zacarías ejerce sus servicios; y Juan con un águila debido a la altura de su pensamiento.
Presentación para seguir la explicación de la UD 3: Tienes una cita. Conocemos como se formaron los evangelios, los tipos de evangelios que hay y sus géneros literarios
El documento resume varios puntos clave sobre el mal y la libertad humana según la Biblia. Explica que el Génesis presenta que Dios creó todo lo bueno pero el ser humano introdujo el mal al abusar de su libertad al desobedecer a Dios. También analiza cómo el pecado de Adán y Eva, y el de David después, muestran que el pecado surge cuando las personas se enfocan sólo en sí mismas y sus deseos egoístas en lugar de respetar a los demás. Finalmente, destaca que la Biblia presenta a prof
El documento presenta una introducción al tema del mal y su relación con Dios. Explica que analizará este asunto desde la perspectiva bíblica, revisando conceptos como el pecado, la libertad humana y el papel de Dios. Incluye un índice con las secciones a tratar, como el riesgo de la libertad según el Génesis, las consecuencias de dejarse llevar y la posibilidad del perdón. Finaliza invitando al lector a no perderse la unidad para entender este complejo tema.
Este documento presenta una unidad didáctica para estudiantes de primer año de secundaria sobre el tema del ser humano y la naturaleza desde una perspectiva bíblica. La unidad incluye actividades iniciales para estimular la discusión, y tres secciones principales: 1) Dios como Creador según el relato bíblico de la creación, 2) cómo la creación habla de Dios a través de los salmos, y 3) un Dios que cuida de sus criaturas como se muestra en las enseñanzas de Jesús. El
Este documento trata sobre la religión y la experiencia religiosa. Explica que la religión existe porque hay creyentes que han tenido una experiencia que denominan religiosa. Analiza los elementos comunes de esta vivencia como la creencia en un ser superior con el que se establece una relación mediante ritos y celebraciones. También aborda las preguntas sobre el sentido de la vida a las que la religión intenta dar respuesta.
Este documento resume el período del siglo XXI desde una perspectiva religiosa. Describe algunos eventos clave como las guerras de Irak y Siria, el 11 de septiembre, y la presidencia de Barack Obama. También discute temas como la globalización, la secularización religiosa, y los jubileos del papa. Resalta algunas figuras importantes como los papas Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco.
Este documento resume las características de la época entre los siglos XVIII y XX, incluyendo un periodo convulso con numerosas revoluciones y guerras, una crisis cultural y religiosa, y avances científicos y artísticos. También describe acontecimientos clave en la historia de la Iglesia Católica como concilios, dogmas, y fundaciones de órdenes religiosas. Finalmente, presenta algunos movimientos artísticos como el realismo, cubismo e impresionismo y personajes religiosos como Antonio G
El documento describe los símbolos asociados con los cuatro evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Mateo se representa con un hombre-ángel debido a la genealogía humana de Jesús y la anunciación del ángel a José. Marcos se representa con un león debido a que comienza su evangelio con Juan Bautista predicando en el desierto. Lucas se representa con un toro debido a que la primera escena de su evangelio se sitúa en el templo. Juan se representa con un águila debido a la altura de su pens
El documento resume las diferencias entre el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. El Antiguo Testamento contiene 46 libros y habla de la historia de Israel, mientras que el Nuevo Testamento contiene 27 libros y habla de la vida y el mensaje de Jesús y los primeros cristianos. El Antiguo Testamento se escribió originalmente en hebreo y arameo, mientras que el Nuevo Testamento se escribió principalmente en griego.
1. El documento habla sobre la religión, qué es y para qué sirve. 2. Explica que la religión existe debido a la experiencia de los creyentes de sentirse trascendidos por un ser superior al que llaman Dios. 3. La religión da sentido a la vida de las personas al responder preguntas sobre temas como el origen del universo, la vida después de la muerte y el propósito de la existencia.
El documento presenta información sobre varios temas históricos y políticos, incluyendo a Martin Luther King y su discurso "I Have a Dream", la OTAN, la sociedad estadounidense, el Comecon, Mijaíl Gorbachov y la disolución de la Unión Soviética, Mao Zedong y la Revolución China, Fidel Castro y el Che Guevara en Cuba, y el conflicto entre judíos y musulmanes en Oriente Medio.
El siglo XX fue un siglo de grandes descubrimientos científicos y tecnológicos como el avión y la televisión, pero también de guerras y destrucción que cobraron millones de vidas. La Iglesia Católica experimentó cambios importantes bajo los papados de diferentes papas como Juan XXIII quien convocó el Concilio Vaticano II para actualizar la Iglesia, y Juan Pablo II, el último papa del siglo.
1. Forma parte del movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XIV y se extiendió por
ARTE DEL Europa hasta el XVI. La característica esencial era su admiración por la antigüedad grecorromana.
Este entusiasmo, que consideraba las culturas clásicas como la realización suprema de un
ideal de perfección, perseguía la imitación de todos los órdenes antiguos, lo que explica el
calificativo de Renacimiento. En verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a
RENACIMIENTO los ideales que habían inspirado aquellos pueblos. El hombre integral, el genio múltiple, en
el que se concilian todas las ramas del saber, fue el gran signo de este arte, que se cristalizó
en figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Angel o Rafael.
LA CATEDRAL DE FLORENCIA
Forma parte del conjunto arquitectónico
que también comprende el baptisterio y
el campanario. Dedicada a Santa María
de la Flor, su construcción duró varios
siglos.Ya dentro del XV quedó
finalizada la grandiosa cúpula, obra
de Brunelleschi.Formada por
nervaduras encadenadas y
ladrillos, que le dan un gran
colorido, está coronada por una
linterna en forma de templete.
En el interior se levanta una
doble bóveda pintada al fresco.
LEONARDO DA VINCI Destaca, además, la fachada
del siglo XIX, cubierta con
mármoles de distintos colores
Es el prototipo del hombre
creador del Renacimiento. Fue
un genial innovador en la pintura
y poseía grandes conocimientos
en varias ramas de la ciencia y la técnica. Destacan su estudio
ADORNOS
sobre las proporciones del cuerpo humano y los planos de un En la arquitectura
aparato volador, con los que se adelantó a su época. Entre sus Plateresca, en
España, eran
obras pictóricas sobresale la famosa Mona Lisa o Gioconda. Esta abundantes, como los
misteriosa mujer muestra el naturalismo en su sonrisa y mirada, de la Casa de las
conseguido por el brillante difuminado, técnica que ideó él mismo Conchas, en
Salamanca
ALMOHADILLADO
Es una técnica arquitectónica
que se dio durante este
movimiento artístico. Mediante
piedras rectangulares, que
MIGUEL ANGEL sobresalían en relieve, se
formaban
fachadas de edificios como los
Destacó de igual forma en
palacios Pitti y de los Médici
pintura, escultura y arquitectura.
Toda su obra está unificada por ESCALINATA
el tema del cuerpo humano. Fue diseñada por Miguel Angel para la
Entre sus estatuas sobresale la entrada de la Biblioteca Laurenciana en
de Moisés. Su mirada, llena de Florencia, que se realizó por orden del
expresividad, sus vestiduras y Papa Clemente VII para albergar los
manuscritos de su tío Lorenzo el
musculatura son una muestra Magnífico. La escalera de mármol tiene
de increíble realismo forma de cascada, y donde hay más
espacio tiene tres brazos, para después
del descansillo central quedar sólo en
uno, transición que guarda equilibrio
gracias a una potente balaustrada
PLATERESCO Y HERRERIANO
Son los dos estilos arquitectónicos fundamentales que se
dan durante el desarrollo del arte renacentista en España.
El Plateresco llega en pleno siglo XVI y su centro artístico
es la ciudad de Salamanca. Se caracteriza por la riqueza
RAFAEL
La pintura fue la principal
decorativa aplicada a estructuras que mantienen todavía
las fórmulas del arte gótico. El Herreriano procede de Juan
manifestación artística que cultivó. de Herrera, arquitecto del monasterio de San Lorenzo de
En El desposorio de la Virgen utiliza El Escorial. Fue construído por orden de Felipe II, que
con éxito la perspectiva, con los demostró su deseo de grandiosidad en este gran panteón
personajes en primer plano y el de reyes.
templete al fondo, involucrando al Textos: Sonsoles Lumbreras
espectador en la historia Infografía: F.A. Anguís / EL MUNDO