El documento proporciona una introducción a las novelas gráficas. Define las novelas gráficas como cómics de alto contenido narrativo que combinan palabras e imágenes para contar historias en diversos géneros. También discute los orígenes de las novelas gráficas y los cómics, y destaca a Will Eisner como el pionero del formato moderno de la novela gráfica. Además, cubre conceptos clave como estilos de dibujo, diseño de personajes, uso del color y técnicas digitales para crear novelas gr
Este documento resume la evolución de la novela gráfica desde sus inicios hasta la actualidad. Comienza definiendo la novela gráfica y mencionando a algunos de sus precursores como Will Eisner. Luego describe cómo autores de los años 80 empezaron a usar el formato para contar historias más complejas y realistas, allanando el camino para el auge del género. Finalmente, destaca algunas obras y creadores contemporáneos importantes que han explorado géneros como la autobiografía y la experimentación formal.
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
El documento resume la historia de la historieta desde sus orígenes más antiguos como pinturas murales egipcias y griegas hasta su evolución como medio impreso. Explica los primeros ejemplos de historietas serializadas y de prensa como "Los viajes del doctor Syntax" y "Las aventuras de Obadiah Oldbuck". También describe la influencia de artistas como Moebius, Hugo Pratt, Milo Manara y Carlos Giménez en el desarrollo del medio, así como la importancia del manga y el anime japoneses.
El documento habla sobre el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como serie de viñetas que narraban una historia a través de dibujos e imágenes. Señala que el cómic moderno tomó forma en 1893 con la historieta estadounidense "The Yellow Kid", la cual integraba texto e imágenes. Asimismo, describe los principales géneros de cómics como los superhéroes y algunos de los elementos constitutivos de este medio como las viñ
Ponencia presentada en el marco del III QUIMICAMP, realizado en noviembre de 2018 en San José y en Puntarenas de Costa Rica.
Expone detalles sobre la historia de los comics y posteriormente aborda las referencias científicas que vienen explicita e implícitamente en estos.
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https://neuroaula.net/
Conozca más sobre el QUIMICAMP y las Olimpiadas Costarricense de Química en:
http://www.olimpiadaquimica.una.ac.cr/
Este documento describe la historia y evolución del cómic o historieta. Explica que surgió a principios del siglo XX y ha mantenido los mismos elementos básicos como imágenes, globos de diálogo y onomatopeyas. Señala que el suizo Rodolphe Töpffer es considerado el creador del cómic moderno y que en las décadas de 1930 y 1940 el formato se popularizó con la aparición de los comic books y superhéroes como Superman y Batman en Estados Unidos. También menciona algunos ejemplos
El documento resume las características de las tiras cómicas, incluyendo su historia, elementos del lenguaje verbal y visual, ejemplos clásicos como The Yellow Kid, Krazy Kat, Garfield y Mafalda, y su función en los medios de comunicación como la prensa y las revistas.
Este documento proporciona una introducción al cómic como noveno arte, describiendo sus elementos clave como las viñetas, globos de diálogo y colaboración entre guionistas y artistas. Explica brevemente la historia del cómic y algunos de los más famosos, e insta a los estudiantes a crear su propio cómic en grupos asignando roles como guionista y artista.
Este documento resume la evolución de la novela gráfica desde sus inicios hasta la actualidad. Comienza definiendo la novela gráfica y mencionando a algunos de sus precursores como Will Eisner. Luego describe cómo autores de los años 80 empezaron a usar el formato para contar historias más complejas y realistas, allanando el camino para el auge del género. Finalmente, destaca algunas obras y creadores contemporáneos importantes que han explorado géneros como la autobiografía y la experimentación formal.
El documento proporciona un resumen histórico del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando las funciones del cómic y su audiencia tanto infantil como adulta. Luego describe los hitos más importantes en el desarrollo del cómic alrededor del mundo desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el surgimiento de los superhéroes, mangas y otros géneros.
El documento resume la historia de la historieta desde sus orígenes más antiguos como pinturas murales egipcias y griegas hasta su evolución como medio impreso. Explica los primeros ejemplos de historietas serializadas y de prensa como "Los viajes del doctor Syntax" y "Las aventuras de Obadiah Oldbuck". También describe la influencia de artistas como Moebius, Hugo Pratt, Milo Manara y Carlos Giménez en el desarrollo del medio, así como la importancia del manga y el anime japoneses.
El documento habla sobre el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como serie de viñetas que narraban una historia a través de dibujos e imágenes. Señala que el cómic moderno tomó forma en 1893 con la historieta estadounidense "The Yellow Kid", la cual integraba texto e imágenes. Asimismo, describe los principales géneros de cómics como los superhéroes y algunos de los elementos constitutivos de este medio como las viñ
Ponencia presentada en el marco del III QUIMICAMP, realizado en noviembre de 2018 en San José y en Puntarenas de Costa Rica.
Expone detalles sobre la historia de los comics y posteriormente aborda las referencias científicas que vienen explicita e implícitamente en estos.
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El documento resume las características de las tiras cómicas, incluyendo su historia, elementos del lenguaje verbal y visual, ejemplos clásicos como The Yellow Kid, Krazy Kat, Garfield y Mafalda, y su función en los medios de comunicación como la prensa y las revistas.
Este documento proporciona una introducción al cómic como noveno arte, describiendo sus elementos clave como las viñetas, globos de diálogo y colaboración entre guionistas y artistas. Explica brevemente la historia del cómic y algunos de los más famosos, e insta a los estudiantes a crear su propio cómic en grupos asignando roles como guionista y artista.
El documento describe los orígenes y evolución del cómic. Comenzó como grabados en madera a finales del siglo XV y evolucionó hacia historietas impresas en periódicos estadounidenses en el siglo XIX. En los años 1890 surgió el cómic dominical a todo color. En el siglo XX, los cómics se popularizaron en revistas baratas y de circulación masiva con personajes como Superman, Astérix y Mortadelo y Filemón. En la actualidad, el cómic es un medio consolidado con seguidores y tiendas especializadas.
El documento presenta una breve introducción a la revista Another World y resume su contenido. Incluye información sobre la historia de los cómics, las principales industrias de Marvel y DC Cómics, y personajes populares como Batman, Wolverine y Superman. También cubre géneros de cómics populares, la industria del cómic y una breve biografía de Wolverine.
Este documento presenta varias novedades de cómics y novelas gráficas para noviembre de 2016. Incluye un álbum serial sobre la prehistoria titulado Mezolith de Ben Haggarty y Adam Brockbank, y una novela gráfica sobre la vida de Mary Shelley titulada Mary Shelley: La muerte del monstruo de Julio César Iglesias y Raquel Lagartos. También presenta un ensayo gráfico sobre mensajes ocultos en el arte titulado El secreto del salmo 46 de Iván Sende y Brian Moriarty
Este documento describe las diferencias entre la historieta, el cómic y el manga, así como sus usos en el ámbito publicitario. Explica que la historieta usa viñetas para contar historias cortas, mientras que el cómic y el manga suelen tener historias más largas y lineales. También describe varios géneros de manga y explica que el anime es una forma de animación japonesa. Finalmente, señala que la historieta se usa comúnmente en periódicos con fines educativos y de entretenimiento, y que su estilo
Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la historia de los cómics en México desde la década de 1920 hasta la actualidad.
Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la trama típica de los cómics en arquitrama, minitrama y antitrama.
Un trabajo para poder analizar las partes de una historieta, de tal forma que puedas sacar tu propia interpretación. Una de las mas conocidas "Mafalda" dicho ppt te dará ejemplos a lo largo de su exploración.
Este documento presenta a Claudia Escobar, una nueva artista de cómics chilena de Valparaíso. Se introdujo al cómic influenciada por los mangas japoneses y comenzó a tomarlo en serio después de salir del colegio. Le gusta inspirarse en la naturaleza que la rodea. Actualmente está trabajando en un cómic sobre la cacería y creando bolsos y libretas con sus ilustraciones. Su meta es continuar aprendiendo y creciendo a través de su arte.
Marvel Comics es una editorial estadounidense de cómics conocida por crear numerosos personajes de superhéroes. Algunos de sus personajes más emblemáticos incluyen a Los 4 Fantásticos, Iron Man y Los Vengadores. Marvel tuvo éxito revitalizando el género de superhéroes en la década de 1960 con la creación de personajes como Los 4 Fantásticos por Stan Lee y Jack Kirby.
Un vistazo muy rápido al desarrollo de la tira cómics, historieta y cómic en México en el que me faltaron por mencionar muchos títulos.
Presentación hecha en la Universidad LaSalla de Cd. Obregón Sonora y el Tecnológico de Monterrey campus Cd. Juárez en 2014
El documento define un cómic como una serie de dibujos que cuentan una historia con o sin texto. Los cómics se caracterizan por su periodicidad, el uso de viñetas para contar la historia de forma visual, y por tratar temas humorísticos, sociales o políticos. Los cómics utilizan onomatopeyas y símbolos gráficos para transmitir significados y emociones. Algunos de los cómics más famosos son los publicados por DC Comics y Marvel Comics, que presentan superhéroes populares.
Este documento resume los principales aspectos de los cómics. Explica que un cómic combina dibujos e historias en viñetas secuenciales. Detalla la historia de los cómics, sus elementos estructurales como personajes, globos, colores y onomatopeyas. También describe el manga japonés y el papel creciente de las mujeres en los cómics. Finalmente, resalta los valores educativos y de entretenimiento de este medio.
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
Este documento describe las características de las tiras cómicas y las diferencias entre tiras cómicas e historietas. Las tiras cómicas utilizan viñetas y globos para expresar situaciones humorísticas de forma gráfica, a menudo con el fin de criticar temas políticos o sociales. Utilizan recursos como onomatopeyas, metáforas visuales y signos cinéticos para transmitir acciones y estados de ánimo.
Este documento presenta una introducción a la historia de las historietas históricas mexicanas. Explica que las editoriales mexicanas se percataron del potencial de narrar episodios históricos a través de historietas. Detalla el proceso de creación de una historieta histórica, incluyendo la selección de un tema, la investigación, la elaboración de un guión y la producción final. Además, ofrece un ejemplo de parte de un guión que describe una reunión de líderes mundiales para discutir precios del petróle
El documento describe brevemente la historia y los elementos básicos de los cómics. Explica que los cómics tienen una narrativa predominante apoyada por imágenes en secuencia para representar el paso del tiempo. Señala que el primer cómic se publicó en 1883 y que los globos se usaron por primera vez en la tira cómica estadounidense "The Yellow Kid" en 1895 para mostrar el diálogo. Finalmente, resume algunos elementos clave de los cómics como las viñetas, globos, onomatopeyas y diferentes planos.
Este documento presenta información sobre varios artistas de cómics. Brevemente describe a Rodolfo Migliari, un dibujante argentino que ha trabajado para Marvel, DC y otras editoriales. También presenta a Luciano Saracino, un guionista argentino galardonado que ha escrito más de 60 libros. Por último, brinda detalles sobre los reconocidos dibujantes de cómics Ariel Olivetti y Leandro Fernández, ambos argentinos que han ilustrado personajes populares para Marvel y DC.
El documento habla sobre la vida y obra de Stan Lee. Lee comenzó trabajando como asistente en una editorial de cómics a finales de los años 1940, y eventualmente se convirtió en el editor jefe y creador de muchos de los personajes más icónicos de Marvel Comics, como Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange y X-Men. Lee ayudó a popularizar el género de los superhéroes y dejó una gran influencia en el mundo del cómic y la cultura
Este documento presenta una introducción a la teoría de la semiótica. Explica que la semiótica estudia la vida de los signos y cómo funcionan, más que enfocarse en el análisis de signos individuales. También discute las contribuciones de Ferdinand de Saussure al campo y cómo la perspectiva moderna de la semiótica se aleja de su visión del signo lingüístico. Finalmente, compara el despertar reciente del campo de la semiótica con cómo la humanidad comenzó a medir el tiempo con mayor precisión en el siglo
El documento describe los orígenes y evolución del cómic. Comenzó como grabados en madera a finales del siglo XV y evolucionó hacia historietas impresas en periódicos estadounidenses en el siglo XIX. En los años 1890 surgió el cómic dominical a todo color. En el siglo XX, los cómics se popularizaron en revistas baratas y de circulación masiva con personajes como Superman, Astérix y Mortadelo y Filemón. En la actualidad, el cómic es un medio consolidado con seguidores y tiendas especializadas.
El documento presenta una breve introducción a la revista Another World y resume su contenido. Incluye información sobre la historia de los cómics, las principales industrias de Marvel y DC Cómics, y personajes populares como Batman, Wolverine y Superman. También cubre géneros de cómics populares, la industria del cómic y una breve biografía de Wolverine.
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Este documento describe los cómics, incluyendo su historia, elementos, temas y tramas comunes. Explica que los cómics narran historias a través de ilustraciones y textos y surgieron en el siglo XIX. También describe elementos como viñetas, globos y onomatopeyas, así como temas populares como aventuras, ciencia ficción y superhéroes. Finalmente, resume la trama típica de los cómics en arquitrama, minitrama y antitrama.
Un trabajo para poder analizar las partes de una historieta, de tal forma que puedas sacar tu propia interpretación. Una de las mas conocidas "Mafalda" dicho ppt te dará ejemplos a lo largo de su exploración.
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Marvel Comics es una editorial estadounidense de cómics conocida por crear numerosos personajes de superhéroes. Algunos de sus personajes más emblemáticos incluyen a Los 4 Fantásticos, Iron Man y Los Vengadores. Marvel tuvo éxito revitalizando el género de superhéroes en la década de 1960 con la creación de personajes como Los 4 Fantásticos por Stan Lee y Jack Kirby.
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Presentación hecha en la Universidad LaSalla de Cd. Obregón Sonora y el Tecnológico de Monterrey campus Cd. Juárez en 2014
El documento define un cómic como una serie de dibujos que cuentan una historia con o sin texto. Los cómics se caracterizan por su periodicidad, el uso de viñetas para contar la historia de forma visual, y por tratar temas humorísticos, sociales o políticos. Los cómics utilizan onomatopeyas y símbolos gráficos para transmitir significados y emociones. Algunos de los cómics más famosos son los publicados por DC Comics y Marvel Comics, que presentan superhéroes populares.
Este documento resume los principales aspectos de los cómics. Explica que un cómic combina dibujos e historias en viñetas secuenciales. Detalla la historia de los cómics, sus elementos estructurales como personajes, globos, colores y onomatopeyas. También describe el manga japonés y el papel creciente de las mujeres en los cómics. Finalmente, resalta los valores educativos y de entretenimiento de este medio.
Este documento define la tira cómica y explora sus orígenes e historia. Ofrece definiciones de la tira cómica de autores como Eisner, Muñoz Zielinski y McCloud, que coinciden en que es una secuencia de imágenes dibujadas que narran una historia. Examina los antecedentes de la tira cómica en diversas culturas y artistas desde el siglo XIX como Rodolphe Töpffer e identifica a Richard Felton Outcault como el creador del primer personaje de historieta que reunía las características del
Este documento describe las características de las tiras cómicas y las diferencias entre tiras cómicas e historietas. Las tiras cómicas utilizan viñetas y globos para expresar situaciones humorísticas de forma gráfica, a menudo con el fin de criticar temas políticos o sociales. Utilizan recursos como onomatopeyas, metáforas visuales y signos cinéticos para transmitir acciones y estados de ánimo.
Este documento presenta una introducción a la historia de las historietas históricas mexicanas. Explica que las editoriales mexicanas se percataron del potencial de narrar episodios históricos a través de historietas. Detalla el proceso de creación de una historieta histórica, incluyendo la selección de un tema, la investigación, la elaboración de un guión y la producción final. Además, ofrece un ejemplo de parte de un guión que describe una reunión de líderes mundiales para discutir precios del petróle
El documento describe brevemente la historia y los elementos básicos de los cómics. Explica que los cómics tienen una narrativa predominante apoyada por imágenes en secuencia para representar el paso del tiempo. Señala que el primer cómic se publicó en 1883 y que los globos se usaron por primera vez en la tira cómica estadounidense "The Yellow Kid" en 1895 para mostrar el diálogo. Finalmente, resume algunos elementos clave de los cómics como las viñetas, globos, onomatopeyas y diferentes planos.
Este documento presenta información sobre varios artistas de cómics. Brevemente describe a Rodolfo Migliari, un dibujante argentino que ha trabajado para Marvel, DC y otras editoriales. También presenta a Luciano Saracino, un guionista argentino galardonado que ha escrito más de 60 libros. Por último, brinda detalles sobre los reconocidos dibujantes de cómics Ariel Olivetti y Leandro Fernández, ambos argentinos que han ilustrado personajes populares para Marvel y DC.
El documento habla sobre la vida y obra de Stan Lee. Lee comenzó trabajando como asistente en una editorial de cómics a finales de los años 1940, y eventualmente se convirtió en el editor jefe y creador de muchos de los personajes más icónicos de Marvel Comics, como Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange y X-Men. Lee ayudó a popularizar el género de los superhéroes y dejó una gran influencia en el mundo del cómic y la cultura
Este documento presenta una introducción a la teoría de la semiótica. Explica que la semiótica estudia la vida de los signos y cómo funcionan, más que enfocarse en el análisis de signos individuales. También discute las contribuciones de Ferdinand de Saussure al campo y cómo la perspectiva moderna de la semiótica se aleja de su visión del signo lingüístico. Finalmente, compara el despertar reciente del campo de la semiótica con cómo la humanidad comenzó a medir el tiempo con mayor precisión en el siglo
Este documento describe las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX conocidas como vanguardias. Menciona el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo como los movimientos más importantes. También aborda conceptos clave como la ruptura con el arte anterior, la experimentación estética y la búsqueda del escándalo. En general, las vanguardias buscaban innovar radicalmente las formas de expresión artística e introducir nuevas visiones del mundo.
El documento resume el Modernismo y la Generación del 98 en la literatura española de finales del siglo XIX. El Modernismo buscaba la evasión de la realidad a través de la belleza estética, mientras que la Generación del 98 enfrentaba directamente los problemas de España para proponer reformas. Autores representativos del Modernismo fueron Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez, mientras que de la Generación del 98 se destacan Miguel de Unamuno, Azorín y Pío Baroja.
Este documento presenta un libro titulado "En las fisuras: esbozos luteranos para nuestro tiempo" escrito por Guillermo Hansen. El libro fue publicado en 2010 por la Iglesia Evangélica Luterana Unida en Buenos Aires, Argentina, con apoyo de la Iglesia Luterana Alemana y el Instituto Universitario ISEDET. El libro contiene varios ensayos teológicos que exploran temas como la interpretación luterana, la cristología, la iglesia y la misión desde una perspectiva lat
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. La Novela Grafica
• Según Fish (2012), La novela gráfica (Graphic Novel) son comic books de
alto volumen narrativo. Es un método de narración donde convergen las
palabras con las imágenes dando lugar a la imaginación mas que a la acción
reduciendo la cantidad de paneles. Este método permite que la novela grafica
cuente la historia en géneros ilimitados como: Crimen, Biografía, Drama,
Scifi, ficción, horror, Súper Héroes en el caso de “Watchmen”( Alan
Moore) o The Dark Knight Returns (Frank Miller).
3. • En el caso de las dos novelas antes mencionadas, los autores narran historias
mas complejas enfocadas en temas para adultos abandonado el tema juvenil
(Súper Héroes). Otras Novelas Graficas obtuvieron premios importantes:
“Maus”(Art Spiegelman) ganó un Premio Pulitzer en la categoría “Non-
Fiction (Mezcla de estilos de horror y humor en animales, metáfora de
representación de nazis como gatos y judíos como ratones) y
“Persepolis”(Marianne Saratapi) ganó el Angouleme International Comic
Festival Prize for Scenario por su Libreto y en Vitoria, España por su
compromiso en contra del totalitarismo.
4. Materiales
• Lápices de grafito
• Reglas, T escuadra
• Mesa de Dibujo
• Micrón,
• Gomas
• Bolígrafos y tinta china
• Papel : 11x17 (28x44 cm) Bristol board
con margen 10x15 (25x38cm) tamaño
estándar de comic book
• Computadora y Scanner
5. Estilos en la Novela Gráfica
• Limited Line: Alex Thot, David
Mazuchelli, The Hernandez
Bros.
• Abstract: Frank Miller, Jack
Kirby, Guy Davis.
• Graphic: Charles Burn, Chris
Ware, Dan Clowes.
• Cartoony: Richard Sala, Craig
Thompson, Art Speigleman.
• Libros como “Superspy” (Matt
Kindle) o “Goodbye Chunky
Rice” (Craig Thompson)
• Realism: Neal Adams, Mark
Schultz, Paul Ryan, Blankets
(Craig Thompson)
• Heavy Line: Jim Lee, Will
Einsner, Todd McFarlan
6.
7. Raíces de la Novela Gráfica
• La humanidad narrado historias secuenciales desde sus comienzos, por medio
de los muros de las cavernas. Los Mayas y los Egipcios, esculpían historias en
imágenes antes que el lenguaje fuera adoptado.
8. • El Comic Book nace para la década de 1930 de las tirillas cómicas (comic
strip), cuando las casas editoras comenzaron a re imprimir las tirillas para el
formato de magazine y venderlas en las tiendas de periódicos. Mas adelantes
optaron por producir un nuevo material con el fin de obtener grandes
ganancias con los comics books contratando artistas que mas adelante con
títulos como: “Detective Comics”, “ More Fun Comics” y “Action Comics” se
vendieron en las tiendas de esa época.
9. • Action Comics #1 (1938), que cambió todo. Fue la primera vez que un
personaje aparece con súper poderes. “Súper Man apareció en este Comic y
arrasó con las ventas. Action Comics adoptó el nombre de Superman como el
Titular de su portada. DC Comics (Conocido entonces como National Comics)
desarrollaron otros personajes como: “Bob Kane” (Pulp- inspired hero), “the
Bat-man”, el cual apareció en Detective Comics #27 en mayo de 1939.
10. • Par la segunda Guerra Mundial, durante su tiempo de descanso los soldados
hacían lecturas de los Comics de The Shadow y Doc Savage personajes que
fueron de inspiración para Bat-Man y Superman. Mientras tanto en Europa y
en Japón comenzó la ofertas en formato de carpeta dura (Hardcover format).
Es difícil determinar cual fue la primera Novela Grafica, lo mas cercano fue
para la década de 1971 con el artista Gil Kane y escritor Archie Godwin
“Blackmark” publicado como “comic paperback novel” de 119 paginas.
11. Que es una Novela Grafica y
cuales son las diferencias de
Comic book?
ElComic Book
• Secuencia de Imágenes Separadas.
• Preponderancia de imagenes sobre
el texto.
• La historia debe ser reproducida o
producida o distribuida en masa.
• La secuencia tiene que narrar la
historia.
• Una cantidad de imágenes deben
ser leídas en una secuencia
especifica para seguir la narrativa.
12. La Novela Gráfica
• La narrativa tienen que contar la historia completa. En otras palabras un libro
que reproduzca el comic de Spider Man desde el vol. #13 -25 es una colección
de una historia continua y podría ser considerada a “trade paperback
collection” pero no necesariamente una novela grafica. “The Dark Night
Returns” cuenta la historia completa de el retiro y regreso a combatir el
crimen de Batman, cualifica como novela grafica.
13.
14. • El trabajo tiene que ser de un
solo artista o un Equipo de
ellos. No una colección de
ediciones o historias en serie.
• Los personajes tienen que ser
bien definidos, situaciones
sinceras y su desarrollo debe
ser a lo largo de la historia .
• El contenido de la historia
refleja madurez progresiva en
cada cuadro. El personaje
demuestra madurez en el
desarrollo de la historia.
• Las novelas graficas son por lo
general de 48 paginas o mas,
para poder ser encuadernadas
en formato de libro.
15. Historia de la Novela Gráfica
• “El termino Novela Grafica” fue utilizado por primera vez en 1976 en
“Bloodstar” por Richard Corben una adaptación de Robert E. Howard como
introducción a su obra. “Beyond Time and Again” de George Metzger y
“Chandler “ de Jim Sterkanos fueron consideradas como novelas ilustradas
mas que un trabajo de comic.
16. Will Eisner
• Sabre: Slow Fade of an Engandered Species de Don McGrego y Paul Gulac
fue publicada en 1978 y considerada como la primera novela grafica del
mercado directo en las librerías pero muchos consideran que la primera novela
grafica fue la obra de Will Eisner “A Contract with God”. Einsner fue el
primero que tuvo la visión de los comics y los libros pueden entrener a las
personas mas allá de los súper héroes. El es considerado el Padre de la novela
grafica moderna.
17. Después de la Segunda Guerra
Mundial Einsner publicó las
siguientes novelas:
• “A Contract With God” (1975),
• New York: The Big City (1986),
• The Dreamer (1986),
• The Building (1987),
• Life on Another Planet (1983),
• A Life Force(1988),
• To the Heart of The Storm
(1991),
• Invisible People (1993),
• Doprise Avenue (1995),
• The Princes and The Frog
(1996),
• A Family Matters (1998),
• Last Day in Vietnam (2000),
• The Last Night (2000),
• Minor Miracles (2000)
• The Plot (2005).
18. El lenguaje del autor de la Novela
Gráfica
• Existen elementos del diseño y de bocetos necesarios para que el autor y el
lector narren claramente la historia..
19. Terminología/Vocabulario.
• Bleed (Sangrado): Termino utilizado cuando el artista dibuja la acción fuera
de la pagina.
• Box (caja): Puede ser Narrativa en primera persona o narrador omnipotente.
• Gutter: El espacio entre tus paneles. Varia de acuerdo a la elección del artista
pero ¼ (0.6 cm) ofrece mejor legibilidad. pág. 57
• Lettering: Las palabras escritas de tu historia. Algunos autores las redactan
manual o a computadora.
20. • Motion lines: Líneas dibujadas para indicar velocidad o movimiento. Pág. 40
• Narrative: caja cuadrada o rectangular donde habla el narrador.
• Page: Lugar o espacio donde toda la acción de la historia toma lugar.
• Splash Page: pagina completa sin paneles, usada para efecto dramático.
• Double Page Spread: dos paginas en las cuales la imagen cruza el encuadernado
para crear una imagen grande.
21. • Panel: las cajas en tu paginas que contienen tu imagen. Pág. 57-59
• Sound fx: una ves terminado el lettering (el contenido de la historia), se debe
diferenciar de la lectura normal con una fuente o caracteres diferentes. Pág. 56
• Word Ballons: diseñadas con un pointer (indicador) para establecer quien
está hablando. Pág. 56
22. • Thought Ballons: Globos utilizados en las tirillas cómicas, para expresar los
pensamientos del personaje por lo regular son caricaturescas. Pág. 56
• Word: llamadas Word bubles, contenedores del texto en tu pagina.
23. Graphic Novel Characters
(personajes)
• Cuando se diseña un personaje, debe parecer que esta vivo, el personaje debe
existir antes que la historia tome lugar. Debes pensar en los tipos de
personalidad y en una combinación de ellas para crear el mismo. Hay varias
preguntas que nos pueden ayudar:
24. • El personaje tiene muchos amigos? Porque o porque no?
• Cual fue la experiencia en la escuela Superior?
• Cual es sus circulo social o grupo social al cual pertenece? Nerd? Jock?
Brain?
• Como interactúa con su familia? Padres?, Niños?, su significado para otros?
• Tiene mascotas? Gato? Perro?
• Edad? Política? Religión? Entre otros.
25. Model Sheet
• Es un dibujo de tu personaje, usualmente a cuerpo completo, en varias
posiciones como close up, del rostro con distintas expresiones. Se utiliza
como referencia de consistencia para dibujar el personaje a través de la
historia.
26.
27. También se debe contener una
descripción del personaje:
• (Angry,
• insane,
• ghost,
• one eyed,
• happy,
• wild,
• driven,
• exhauted pág. 142)
29. • procedencia(Mars, Undersea, Cleveland,
russia,)
• motivación (Venganza, Money, Curiosity,
Lost, Justice, Power, Love, Work).
• Estereotipos: Puedes utilizar modelos de
la vida real para el desarrollo de
personajes.
30. Working With Digital Enviroments
• Working With Digital Enviroments (Cap 11 pagina 166)
• Como dibujar y pintar una novela Grafica digital.
31. Pasos a Seguir para el diseño de la
Novela Gráfica.
• El ilustrador debe escoger un estilo o combinación de varios para crear su
novela.
32. Graphic Novel Stiye ( Linea) pag. 14
• Limited Line
• Abstract
• Graphic
• Cartoony
• Realism
• Heavy Line
34. Graphic Novel Stiye (coloring) pag.
42-45
Black and White
• wash
• dot
• crosshatching
Limited Color
• Off registration
• Color shadow
• Full Color
35. Harmonía y Psicología de color
Psicología de color
• Colores fríos
• Colores calientes
Harmonía
• Adyacentes
• Complementarios
• Triada
• Primaria
• Secundaria
• Terciaria
36. Uso del Color
• Valoración del color (Hue): El color natural de un objeto
• Value: Determinar si el color a aplicar es claro, intermedio, oscuro.
• Temperatura: (Ver psicología del color)
• Intensidad: se refiere al croma del color, es la cantidad de color aplicado a
otro en un 25,50 o 100% en una mezcla.
• Saturación: cantidad de color o tinte que utilizas en la pagina, el uso excesivo
de saturación provoca pedida de detalle en el arte.
37. Técnicas de Coloreado
• Punto Focal en el Panel: es la localización de los colores brillante en el
panel de manera que el ojo del espectador se enfoque en lo que ocurre en la
historia.
• Coloreado Monocromático: trabaja con el estado de ánimo y ambiente del
panel.
• Coloreado las expresiones: es el ajuste del color al panel de acuerdo al
estado anímico de los personajes o de los sucesos .