Renoir vida obra

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Sé muy bien que es difícil hacer
comprender que una pintura
puede ser muy grande y, al
mismo tiempo, alegre.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Retrato de Renoir por F. Bazille en 1867
Renoir ejemplifica a través de su
pintura la alegría de vivir,
trasmitiendo siempre una
sensación de optimismo y amor
al género humano.
A pesar de los esfuerzos de Monet
para que pintaran al aire libre,
nunca renunció a introducir
figuras en sus composiciones.

Frédéric Bazille pintando en su caballete, 1867
Pierre-Auguste Renoir nace en Limoges, de
origen muy modesto. Siendo niño se traslada
con su familia a París.
A los 13 años ya trabaja pintando en un taller
de porcelanas que cerrará al no poder
competir con la industria.
Alterna la decoración de abanicos (temas de la
pintura Rococó) y otros objetos con sus
asistencia a la Escuela de Bellas Artes, y en
1862, al taller de Gleyre. Allí coincidirá con
Monet, Bazille y Sisley.
Su primer período pictórico tiene la influencia
del realismo de Courbet.

Etapa realista
La taberna de la mère Anthony, 1866
El puente de las Artes, 1867

Diana cazadora, 1867, National Gallery,
Washington
Siguiendo la estela de
Rubens y Fragonard,
Renoir presentó en el
Salón esta obra que fue
rechazada.

Periodo impresionista
1870 - 1883

La
Grenouillère
1869
Las estrechas relaciones de amistad que
mantenía con Monet le acercaron al
movimiento impresionista. Pintaron en la
Grenouillère y en Argenteuil temas
similares
Monet

Canotiers en
Argenteuil,
1872, colección
privada

Le Pont Neuf,
1872, National
Gallery of Art
Washington

Los grandes
boulevares, 1875

Impresionismo cum figura
Para mí, la mayor preocupación ha
sido siempre pintar figuras como
frutos hermosos

El palco, 1874, Courtauld Institute of
Art, Londres
Esta obra se presenta en la primera
exposición de los impresionistas
en el estudio de Nadar
Retrata a su hermano Edmond y a
una modelo de Montmartre
apodada Nini.
Introduce el negro, color rechazado
por los impresionistas

Torso de mujer al sol, 1875, Museo d’Orsay
La modelo posa semidesnuda, dejando ver el
torso como una Venus clásica. Al
presentarse al aire libre la luz incide de
diferente manera sobre su cuerpo, creando
un atractivo juego de luces y sombras.
las hierbas y flores del jardín que rodean a la
modelo están trazadas de manera
esquemática, con largas pinceladas que
conforman casi manchas.
Esta obra será rechazada por el Salón oficial y
recibirá duras críticas

El columpio, 1876, Museo d’Orsay
El juego de luces y
sombras está
conseguido con
pequeñas manchas.
Se aprecia la influencia de
su amigo Monet

El baile del
Moulin de la
Galette, 1876,
131 × 175 cm
Museo d’Orsay

El baile del Moulin
de la Galette, 1876
(detalle)
Gigapixel
Los hermosos domingos
de verano

Mujer Leyendo, 1874
Madame Charpentier y sus hijas (1878)
Niña con regadera, 1876

El almuerzo de los remeros (1881) 129,5 cm × 172,7 cm,
Colección Phillips, Washington
En los veranos de 1880 y
1881, Renoir trabajaría
a orillas del Sena.
Esta obra revela un
cambio en sus estilo.
Entre las figuras
femeninas está Aline
Charigot (la que tiene el
perrito), con quien más
tarde se casaría y con
quien tuvo tres hijos,
Pierre, Jean y Claude,
de quien dejaría gran
cantidad de retratos.

Viajes
Siguiendo el ejemplo de Delacroix en 1881 viajó a Argelia, a fin de
satisfacer su deseo de entrar en contacto con Oriente, viaje que
repetiría al años siguiente.
Entre ambos viajes contrajo matrimonio con Aline Charigot y
recorrió con su mujer Venecia, Roma y Nápoles, impresionado
por la pintura que vio en los museos y por los frescos de
Pompeya.
Este descubrimiento se traduciría en la decisión de subordinar el
color a la precisión del dibujo, y por su predilección por los
temas de desnudo femenino.

Baile en el campo, Baile en la ciudad, Baile en el Bougival. Todas de 1883

Las grandes
bañistas, 1887,
115×170 cm, Museo
de Arte de Filadelfia
Las figuras humanas,
desnudas, tienen
perfectamente definidos los
contornos, que están
claramente separados del
entorno que les rodea.
Las cuestiones lumínicas y el
color, siguen siendo
impresionistas empleando en
algunas zonas una pincelada
suelta, con comitas (les
virgules)

Bañista de pelo largo, 1884–1887
Después del baño, 1885-1887

Periodo nacré (nacarado)
1890 - 1900

Niñas al piano, 1892, Museo d’Orsay
De 1890 a 1900, Renoir nuevamente
cambia su estilo. Este ya no es el
impresionismo puro ni el estilo del
periodo Ingres, sino una mezcla de
ambos.
Conserva los temas de Ingres, pero se
reanuda la fluidez de las líneas. La
primera obra de este periodo, las
muchachas en el piano (1892)

Julie Manet, 1887,
Museo d’Orsay

Gabrielle y Jean 1895-
1896, Museo de l’Orangerie
Gabrielle, 1909
Era prima de su
esposa Aline y fue
institutriz de los
hijos de Renoir

Periodo cagnoise
1903 – 1919

Gran desnudo,
1907
Mujer en primavera, 1914
Desnudo acosado,
visto de espaldas c.
1909

Bañistas, 1918-1919
En este cuadro el
protagonista es el
color y la pincelada,
que vuelven a
liberarse de las
ataduras del dibujo.
Se utiliza la pincelada
para esparcir toques
de color que
delimitan formas y
dan volumen a los
cuerpos desnudos y
textura a los
elementos vegetales.

Escultura, Les danseuses
Bajorrelieves inspirados en las esculturas griegas

Últimos años El pintor nunca disfrutó de buena salud. Tuvo
enfermedades respiratorias, que lo mantuvieron
largo tiempo postrado en la cama.
En Essoyes, el pueblo de Aline, un día de lluvia en
el verano de 1889, Auguste cayó de su bicicleta y
se fracturó el brazo derecho. Contrajo un
reumatismo incurable desencadenado por la
caída.
A lo largo de los últimos veinte años de su vida,
Renoir debió sufrir permanentes dolores. Su
pasión creadora no le abandonó, le ataban los
pinceles a las manos para seguir pintando.
En 1903 se estableció con su familia en Cagnes-sûr-
Mer. En 1915 Aline murió, sumiendo al pintor
en la soledad. Sus hijos Pierre y Jean fueron
heridos durante la Primera Guerra Mundial.
Auguste falleció el 3 de diciembre de 1919, cuando
acababa de finalizar su último bodegón.Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
c. 1910

Para mí, un cuadro debe ser algo
amable, alegre y hermoso, sí,
hermoso. Ya hay demasiadas cosas
desagradables en la vida como para
que nos inventemos más.

Carmen Águila, abril 2015-2019
El jardín de las Hespérides
Imágenes:
Wikimedia Commons
Google Art Project
www.wga.hu
Bibliografía:
DE MIGUEL EGEA, Pilar, Del Realismo al Impresionismo, Historia del Arte,
Historia 16, 41, 1989
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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