Este documento describe las distintas fases de los ensayos para una obra de teatro, incluyendo lecturas del texto, ensayos de movimiento, memorización, caracterización, ritmo, líneas y vestuario. Los ensayos generales sirven como representaciones públicas antes del estreno para probar todos los aspectos de la puesta en escena.

1. Los ensayos
Los ensayos tienenun doble objetivo: probar todos los lances que han de integrarse
en la puesta en escena de una obra y aprenderla en todos los aspectos.
Antes de empezar los ensayos el director debe responsabilizarse de la fijacióndel
texto. Es frecuente que un texto dramático deba recortarsealgo o suprimir alguna frase
superflua. Fijar el texto no quiere decir cambiarlo sustancialmente. Esto seríahacer una
adaptación. Y lo mejor eneste caso, e incluso cuando se procedaa la fijación, es hacerlo
de acuerdo con el autor, si es posible.
Fijado el texto, empiezan los ensayos, que pasan por distintas fases:
1. Lectura completa
Se hace una lecturacompletadel texto estando presentes todos los actores, los jefes
de la tramoya, decoradores, electricistas, utileros, responsables del vestuario,
maquilladores, regidor... Tras estalectura, el director expone el plangeneral de la puesta
en escenaytanto actores como el restode personal tienenopciónparaaportar sus puntos
de vista, que el director hará bien en estudiar e incorporar, si conviene.
Los actores tienen que descubrir el carácter de sus personajes y el director ha de
observar las disposiciones de los actores. Es también el momento de aclarar dudas de
lenguaje, unificar la fonéticade nombres propios y extranjeros, llamar la atenciónsobre
vocalización y pronunciación y establecer el ritmo de la obra.
2. Ensayo de movimiento
En el siguiente ensayo se empieza por «marcar la obra», es decir señalar los
movimientos yposiciones enlaescena. Se empieza por el primer acto. Los actores, libro
en mano, toman nota de las posiciones que les señalael director. Se señalaen el suelo la
posicióndel decorado y el mobiliario y a ellos se ajustan los movimientos. Este ensayo
se repite varias veces y luego el mismo procesose sigue conlos demás actos. Enalgunos
teatros existe un escenario para ensayos idéntico al del espectáculo, incluso con sus
mismas condiciones acústicas. Por lo general hay que recurrir a una sala cualquiera.
3. Memorización
Si los actores no aprenden la obra al mismo ritmo, los ensayos se vuelven lentos e
ineficaces. No se puede trabajar estando más pendientes del apuntador que del director
que ha de matizar la recitación. Basta un remolónpara complicarlo todo y mantener a
todos en vilo hasta el estreno.
4. Ensayos a la italiana
La solución a este problema consiste en los ensayos a la italiana. Los actores,
sentados cómodamente, recitanen común la obra repetidas veces. No hace falta que se
dé la entonacióncompleta, pero sí deben acostumbrarse a darse el pie con precisión. Y
han de convencersetodosdeque hastaque no se domineeltexto,esinútilintentar ponerlo
en pie.

2. 5. Ensayo de caracterización
Aunque muchas veces movimiento, caracterización yritmo sonobjetivos trabajados
en todos los ensayos, es frecuente separarlos parainsistir progresivamente enestas fases
fundamentales.
Para la caracterización a veces hay que recurrir a ensayos particulares, incluso
personales,endiálogoentredirectoryactorhasta lacompenetración. Tras estalabor, hay
que intentar el ensamblaje con todos para evitar que alguien sea sorprendido.
6. Ensayo de ritmo
En los ensayos de ritmo se representa la obra de cabo a rabo sin interrupción. El
director no interviene. Se sitúa en distintos lugares de la sala y anota las observaciones
pertinentes sobre audición, visibilidad, interpretación y cuanto crea oportuno. Durante
estos ensayos se prueban las caídas de telón, luces, efectossonoros... Se debe intentar a
toda costamantener el ritmo para que éste cree hábito enlos actores. Al final el director
señalará a actores y tramoya las observaciones oportunas. Pero no debe interrumpir.
7. Ensayo de líneas
Se denominan así los últimos ensayos para corregir defectos y reforzar puntos
débiles. Hay que eliminar toda inseguridad y limar asperezas.
Cuando la obra requiere vestuario de época, es conveniente un ensayo de vestuario.
Aunque no se recite, se hacen los movimientos y se observa la incidencia de las luces
sobre el vestuario y en el conjunto.
8. Ensayos generales
Se denominan también ensayogeneral con todo, yes mejor contar condos que con
uno. El ensayo este tiene carácter de representación pública. El director no interviene
directamente ni corta. La máxima autoridad en el escenario es el apunte o traspunte que
prevé y ordenasalidas, caídas de telón, cambios de luces... El director estáenlasala con
su ayudante. Y entre bastidoresno tiene que haber nadie que no pertenezcaala obra. Los
actores no deben salir a la sala cuando no actúen. Su puesto está entre cajas o en los
camerinos, y siempre atentos a la obra.
Tras el ensayogeneral con todo el director ha de jugar la baza de la sagacidad. Es
preferible dejar sin corregir algunas nimiedades que sembrar la desconfianza en los
actores. Introducir modificacionesen el último instante suele tener malos resultados. El
público por otra parte, no capta ciertos pormenores, si no hay dudas en el actor.