Este documento resume los principales elementos de la representación del espacio y el tiempo en la fotografía artística. Explica que el espacio y el tiempo son las dimensiones fundamentales de la realidad y cómo se representan en una imagen fotográfica. Describe los elementos morfológicos básicos como el punto, la línea, el plano, el color y la forma, y cómo cada uno contribuye a la estructura espacial y temporal de una imagen. También analiza conceptos como la tensión y el ritmo que ayudan a crear una sensación de temporalidad en una
Este documento describe el concepto de peso visual y cómo se puede calcular. El peso visual se define como la fuerza visual creada por el contraste de luz entre los elementos de una imagen. Se mide utilizando factores como la luminosidad y el área de cada elemento. El centro de gravedad de una imagen es donde se ubica su peso visual total y una imagen equilibrada tiene el centro de gravedad en el centro geométrico. El documento también explica cómo el peso visual es útil para analizar y crear composiciones visuales en diferentes campos como el arte, la fotograf
El documento describe los diferentes tipos de planos y encuadres utilizados en el lenguaje audiovisual y fotográfico, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalles. También explica el punto de vista, composición fotográfica, elementos como el diafragma, obturador y sensibilidad ISO. Por último, detalla el proceso de realización de una historieta, incluyendo la idea, argumento, storyboard y producción.
Presentación 4: Equilibrio e InestabilidadIlse Diaz
El documento habla sobre el equilibrio e inestabilidad en la composición fotográfica. Explica que una foto se considera más agradable cuanto más equilibrada esté la distribución de sus elementos, colocando los objetos más pesados visualmente en el centro y más ligeros en los márgenes. También se debe buscar equilibrio en composiciones verticales. La inestabilidad, por el contrario, carece de equilibrio y puede generar imágenes provocadoras.
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
El documento habla sobre el concepto de peso visual en la composición de imágenes, el cual se refiere a la capacidad de atracción de un elemento. Explica que el tamaño, posición, aislamiento, profundidad, textura, forma, color, y contraste de un elemento afectan su peso visual, con mayores tamaños, posiciones a la derecha e inferior, aislamiento, profundidad, texturas, formas cerradas, colores cálidos saturados y oscuros, y mayores contrastes atrayendo más la atención.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento habla sobre el lenguaje visual y sus características. Explica que es el lenguaje desarrollado en el cerebro relacionado con la interpretación de lo que se percibe a través de los ojos. Su objetivo principal es transmitir mensajes a través de imágenes y signos gráficos. También describe los diferentes elementos que componen el lenguaje visual como la forma, color, iluminación y composición.
Este documento describe el concepto de peso visual y cómo se puede calcular. El peso visual se define como la fuerza visual creada por el contraste de luz entre los elementos de una imagen. Se mide utilizando factores como la luminosidad y el área de cada elemento. El centro de gravedad de una imagen es donde se ubica su peso visual total y una imagen equilibrada tiene el centro de gravedad en el centro geométrico. El documento también explica cómo el peso visual es útil para analizar y crear composiciones visuales en diferentes campos como el arte, la fotograf
El documento describe los diferentes tipos de planos y encuadres utilizados en el lenguaje audiovisual y fotográfico, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalles. También explica el punto de vista, composición fotográfica, elementos como el diafragma, obturador y sensibilidad ISO. Por último, detalla el proceso de realización de una historieta, incluyendo la idea, argumento, storyboard y producción.
Presentación 4: Equilibrio e InestabilidadIlse Diaz
El documento habla sobre el equilibrio e inestabilidad en la composición fotográfica. Explica que una foto se considera más agradable cuanto más equilibrada esté la distribución de sus elementos, colocando los objetos más pesados visualmente en el centro y más ligeros en los márgenes. También se debe buscar equilibrio en composiciones verticales. La inestabilidad, por el contrario, carece de equilibrio y puede generar imágenes provocadoras.
El documento habla sobre la lectura de imágenes fijas y propone un esquema para analizarlas de forma objetiva y subjetiva. Explica que la lectura objetiva se refiere a los elementos objetivos de la imagen mientras que la subjetiva se refiere a las reacciones del espectador. También presenta una escala del nivel de iconicidad de una imagen que va desde esquemas arbitrarios hasta la imagen natural.
El documento habla sobre el concepto de peso visual en la composición de imágenes, el cual se refiere a la capacidad de atracción de un elemento. Explica que el tamaño, posición, aislamiento, profundidad, textura, forma, color, y contraste de un elemento afectan su peso visual, con mayores tamaños, posiciones a la derecha e inferior, aislamiento, profundidad, texturas, formas cerradas, colores cálidos saturados y oscuros, y mayores contrastes atrayendo más la atención.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento habla sobre el lenguaje visual y sus características. Explica que es el lenguaje desarrollado en el cerebro relacionado con la interpretación de lo que se percibe a través de los ojos. Su objetivo principal es transmitir mensajes a través de imágenes y signos gráficos. También describe los diferentes elementos que componen el lenguaje visual como la forma, color, iluminación y composición.
Ea 7 analisis de una obra de arte_ veronica zegbevzegbe
El documento describe los principios básicos de la composición en arte, incluyendo el formato, líneas visuales, formas, esquemas compositivos, equilibrio, figura y fondo, luz y color. Explica conceptos como formas abiertas y cerradas, esquemas simétricos y de compensación, y colores cálidos y fríos. En resumen, ofrece una guía concisa pero completa sobre cómo organizar elementos visuales de manera efectiva.
El documento habla sobre diferentes técnicas de encuadre, ángulo, composición y planos en fotografía. Explica ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir y cómo afectan la percepción de la imagen. También discute el encuadre, la composición mediante elementos como la claridad y regla de los tercios, y el uso de la perspectiva, superposición, profundidad de campo y efectos atmosféricos.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Power Point para Windows. Se abre mal con Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen que muestra los pies de una persona al borde de una carretera invertida. El análisis incluye una lectura objetiva de los elementos formales de la imagen como el formato, nivel de iconicidad, objetos y colores, así como una lectura subjetiva del impacto en el espectador y las emociones que pretende provocar como miedo y temor. El objetivo de la imagen es advertir a los jóvenes sobre los riesgos de conducir imprudentemente o bajo la influencia
El documento describe los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes al representar la realidad. Explica que cuanto más se parezca la imagen a lo que representa, mayor será su grado de iconicidad. Las fotografías en color tienen un alto grado, mientras que los dibujos abstractos tienen poco parecido con la realidad. Aunque la iconicidad varía, todas las imágenes buscan capturar la esencia del objeto representado.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El plano es un elemento morfológico básico de la imagen que tiene múltiples interpretaciones. Proporciona la superficie bidimensional para las imágenes y permite la organización y división del espacio visual, dando sensación de profundidad, volumen y diferentes planos espaciales. La percepción de varios planos en una imagen se logra a través de la superposición de figuras y el uso de la perspectiva.
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
La perspectiva cónica es un sistema de representación que permite dibujar objetos tridimensionales sobre un plano de forma realista. Existen tres tipos de perspectiva cónica: frontal con un punto de fuga, oblicua con dos puntos de fuga, y oblicua con tres puntos de fuga. El sistema incluye elementos como el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga situados en la línea del horizonte.
Este documento presenta un resumen de varias teorías del color y la armonía cromática, incluyendo las teorías de Ostwald, Munsell, Arheim, Kandinsky, Klee, Garau y otras teorías actuales. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, así como las relaciones de complementariedad, triadas y pares armónicos. Explica conceptos como la esfera cromática, el círculo cromático, las tensiones de unidad cromática y diferentes tipos de armonías basadas en la proporción
Este documento describe diferentes efectos especiales que se pueden aplicar en fotografía para mejorar y enfatizar imágenes, ya sea de manera análoga o digital. Entre los efectos descritos se encuentran la solarización, el movimiento de tablero, el alto contraste, el virado, el coloreado, el efecto sándwich, el revelado y fijado selectivos, el fotomontaje, las viñetas gráficas y la trama. Además, señala que los efectos especiales deben usarse para enriquecer la imagen y
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Figura Fondo Bricia Soto, Christian SepulvedaNoe G. Menchaca
El documento explica los conceptos de figura y fondo en la composición de imágenes. La figura es el elemento central que atrae la atención, mientras que el fondo está menos definido y en segundo plano. La distinción entre figura y fondo depende de factores como el contraste de color, luminosidad y textura. Una buena composición equilibra la complejidad de la figura y el fondo.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Este Power Point basado en otro video publicado en Slideshare, tiene la finalidad de permitir via internet el acceso a este material a los alumnos que cursan la material Lenguaje Visual II en la comisión de los jueves.
Bloque 4 La Lectura De ImáGenes (Viii) El Encuadre La Angulacion BFernando Roman
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE y se implementará de manera gradual durante los próximos seis meses. Algunos países de la UE aún dependen en gran medida del petróleo ruso y buscarán exenciones temporales al embargo.
Este documento analiza la representación del espacio y el tiempo en la fotografía. Explica que la fotografía captura un instante del tiempo y una porción del espacio de manera simultánea mediante el acto del obturador. Esto crea una temporalidad discontinua y desigual en la imagen fija, basada en la simultaneidad en lugar de la secuencia. También define cuatro categorías de espacio en fotografía: el referencial, el representado, el de representación y el topológico.
El documento describe los elementos morfológicos y dinámicos que componen una imagen. Explica que los elementos morfológicos primarios como el punto, la línea, el plano y el color determinan la forma y el espacio de una imagen. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que aportan movimiento a una imagen fija. Por último, explica elementos escalares como el tamaño, la escala y el formato que afectan a la legibilidad y comprensión de una imagen.
Ea 7 analisis de una obra de arte_ veronica zegbevzegbe
El documento describe los principios básicos de la composición en arte, incluyendo el formato, líneas visuales, formas, esquemas compositivos, equilibrio, figura y fondo, luz y color. Explica conceptos como formas abiertas y cerradas, esquemas simétricos y de compensación, y colores cálidos y fríos. En resumen, ofrece una guía concisa pero completa sobre cómo organizar elementos visuales de manera efectiva.
El documento habla sobre diferentes técnicas de encuadre, ángulo, composición y planos en fotografía. Explica ángulos como el normal, picado, contrapicado, cenital y nadir y cómo afectan la percepción de la imagen. También discute el encuadre, la composición mediante elementos como la claridad y regla de los tercios, y el uso de la perspectiva, superposición, profundidad de campo y efectos atmosféricos.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Por Cochepocho.cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 9: Formas Simétricas. Power Point para Windows. Se abre mal con Linex aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen que muestra los pies de una persona al borde de una carretera invertida. El análisis incluye una lectura objetiva de los elementos formales de la imagen como el formato, nivel de iconicidad, objetos y colores, así como una lectura subjetiva del impacto en el espectador y las emociones que pretende provocar como miedo y temor. El objetivo de la imagen es advertir a los jóvenes sobre los riesgos de conducir imprudentemente o bajo la influencia
El documento describe los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes al representar la realidad. Explica que cuanto más se parezca la imagen a lo que representa, mayor será su grado de iconicidad. Las fotografías en color tienen un alto grado, mientras que los dibujos abstractos tienen poco parecido con la realidad. Aunque la iconicidad varía, todas las imágenes buscan capturar la esencia del objeto representado.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El plano es un elemento morfológico básico de la imagen que tiene múltiples interpretaciones. Proporciona la superficie bidimensional para las imágenes y permite la organización y división del espacio visual, dando sensación de profundidad, volumen y diferentes planos espaciales. La percepción de varios planos en una imagen se logra a través de la superposición de figuras y el uso de la perspectiva.
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
La perspectiva cónica es un sistema de representación que permite dibujar objetos tridimensionales sobre un plano de forma realista. Existen tres tipos de perspectiva cónica: frontal con un punto de fuga, oblicua con dos puntos de fuga, y oblicua con tres puntos de fuga. El sistema incluye elementos como el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga situados en la línea del horizonte.
Este documento presenta un resumen de varias teorías del color y la armonía cromática, incluyendo las teorías de Ostwald, Munsell, Arheim, Kandinsky, Klee, Garau y otras teorías actuales. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, así como las relaciones de complementariedad, triadas y pares armónicos. Explica conceptos como la esfera cromática, el círculo cromático, las tensiones de unidad cromática y diferentes tipos de armonías basadas en la proporción
Este documento describe diferentes efectos especiales que se pueden aplicar en fotografía para mejorar y enfatizar imágenes, ya sea de manera análoga o digital. Entre los efectos descritos se encuentran la solarización, el movimiento de tablero, el alto contraste, el virado, el coloreado, el efecto sándwich, el revelado y fijado selectivos, el fotomontaje, las viñetas gráficas y la trama. Además, señala que los efectos especiales deben usarse para enriquecer la imagen y
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Figura Fondo Bricia Soto, Christian SepulvedaNoe G. Menchaca
El documento explica los conceptos de figura y fondo en la composición de imágenes. La figura es el elemento central que atrae la atención, mientras que el fondo está menos definido y en segundo plano. La distinción entre figura y fondo depende de factores como el contraste de color, luminosidad y textura. Una buena composición equilibra la complejidad de la figura y el fondo.
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Este Power Point basado en otro video publicado en Slideshare, tiene la finalidad de permitir via internet el acceso a este material a los alumnos que cursan la material Lenguaje Visual II en la comisión de los jueves.
Bloque 4 La Lectura De ImáGenes (Viii) El Encuadre La Angulacion BFernando Roman
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE y se implementará de manera gradual durante los próximos seis meses. Algunos países de la UE aún dependen en gran medida del petróleo ruso y buscarán exenciones temporales al embargo.
Este documento analiza la representación del espacio y el tiempo en la fotografía. Explica que la fotografía captura un instante del tiempo y una porción del espacio de manera simultánea mediante el acto del obturador. Esto crea una temporalidad discontinua y desigual en la imagen fija, basada en la simultaneidad en lugar de la secuencia. También define cuatro categorías de espacio en fotografía: el referencial, el representado, el de representación y el topológico.
El documento describe los elementos morfológicos y dinámicos que componen una imagen. Explica que los elementos morfológicos primarios como el punto, la línea, el plano y el color determinan la forma y el espacio de una imagen. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que aportan movimiento a una imagen fija. Por último, explica elementos escalares como el tamaño, la escala y el formato que afectan a la legibilidad y comprensión de una imagen.
El documento habla sobre el análisis formal de la imagen. Explica los elementos morfológicos primarios que son fundamentales para el sentido de una imagen como el punto, la línea, el plano, el color y la forma. También describe elementos dinámicos como la tensión y el ritmo que activan la sensación de movimiento en una imagen fija. Por último, detalla elementos escalares relacionados con la cantidad como el tamaño, la escala, la proporción y el formato y cómo influyen en la legibilidad de una imagen.
El documento describe los diferentes elementos que componen una imagen, incluyendo elementos morfológicos (punto, línea, plano, color, forma, textura), elementos temporales (ritmo, tensión), y elementos escalares (tamaño, escala, proporción, formato). Explica que una imagen es un modelo icónico de la realidad que puede representarla, simbolizarla o codificarla de forma convencional, y que el nivel de parecido con la realidad afecta su uso y resultado visual.
El documento describe los elementos fundamentales que componen una imagen, incluyendo su naturaleza icónica, tipos de modelización, nivel de iconicidad y elementos morfológicos, escalares y temporales. Explica que una imagen es siempre un modelo de la realidad y analiza conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, ritmo, tensión, tamaño, escala, proporción y formato.
Nociones basicas de composicion. Para el dibujo y la creación artística.aladelata
Manual del aprendiz. Diferentes conceptos báiscos pero importantes sobre la composición en el dibujo creativo y artístico. la colocación del color, la figura, el movimiento, la luz... elementos indispensables en el momento creativo
El documento analiza los elementos morfológicos de la estructura espacial de las imágenes publicitarias. Explica que los elementos como el punto, la línea, el plano, el color, la forma y la textura son fundamentales para crear ritmo, dinamismo y atraer la atención del público objetivo. Además, describe las diferentes funciones de cada elemento y los tipos existentes para lograr una solución icónica efectiva en la comunicación visual.
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.
Este documento describe los elementos morfológicos y dinámicos que componen una imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color, forma, textura, secuencia, ritmo, tamaño y escala. Explica cómo estos elementos crean estructura, profundidad, movimiento y jerarquía visual en la composición de una imagen. El documento analiza cada elemento y su función en el análisis formal de imágenes.
El documento describe los elementos básicos de la imagen: el punto, la línea, la forma y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple pero también más complejo, y puede adoptar diferentes formas como un grano fotográfico o una mancha de pintura. La línea se define como una sucesión de puntos y cumple funciones como crear sentidos direccionales y aportar profundidad. La forma se refiere al aspecto de un objeto delimitado por sus bordes. Por último, la textura hace referencia a los rasgos visuales de la superficie de
Este documento describe los elementos morfológicos básicos de la imagen como el punto, la línea, el plano, el color y la forma. Explica que el punto es la unidad más pequeña y tiene funciones como crear pautas y actuar como foco de composición. La línea se define como una sucesión de puntos y tiene funciones como crear vectores de dirección y aportar profundidad. El plano define el espacio bidimensional y la organización espacial. El color se produce por la emisión de luz y tiene características como la tonalidad,
Gramática del dibujo en 100 lecciones, José Miguel González Casanovamanual comic
Este documento presenta una introducción al libro "Gramática del dibujo en 100 lecciones" de José Miguel González Casanova. Explica que el dibujo es una forma de representar el espacio multidimensional en un plano bidimensional mediante el uso de puntos, líneas y planos. También describe algunos elementos básicos del dibujo como la silueta, el formato, el equilibrio, la masa, el volumen y la luz, y cómo estas cualidades se organizan según principios de composición como la posición, el tamaño, el peso y la dire
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
El documento describe los elementos básicos de la imagen: el punto, la línea, la forma y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple pero también más complejo, y que la línea es polivalente y puede satisfacer múltiples funciones como crear sentidos direccionales, aportar profundidad y separar planos. También define la forma como la propiedad que define el aspecto de un objeto y su delimitación en el espacio, y la textura como los rasgos visuales de la superficie de un objeto que le dan identidad y carácter.
El documento habla sobre los elementos morfológicos del lenguaje de la imagen, incluyendo el punto, la línea, el plano, el color y la luz. Explica que el punto es la unidad mínima de la imagen y puede atraer la atención aunque no esté presente materialmente. La línea se define por la tensión entre dos puntos y puede ser recta o curva. El plano organiza el espacio en primer plano, intermedio y fondo. El color y la luz aportan significado y expresividad a la imagen.
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico. Identifica tres categorías de elementos: 1) Elementos morfológicos como el punto, la línea, la forma y el color, que constituyen la estructura espacial de la imagen. 2) Elementos dinámicos como la tensión, el equilibrio y el ritmo, que afectan a la organización de los elementos. 3) Elementos escalares como el tamaño, la escala, la proporción y el formato, que se refieren a las dimensiones y relaciones entre elementos.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico. Identifica tres categorías de elementos: 1) elementos morfológicos como el punto, la línea, la forma y el color, que constituyen la estructura espacial de la imagen; 2) elementos dinámicos como la tensión, el equilibrio y el ritmo, que afectan a la organización de los elementos; y 3) elementos escalares como el tamaño, la escala, la proporción y el formato, que se refieren a las dimensiones y relaciones entre elementos.
Este documento describe la evolución de la producción audiovisual desde el video analógico al digital. Explica que el video analógico representaba la imagen mediante señales eléctricas variables que codificaban la luminancia y crominancia, mientras que el video digital representa la imagen como datos binarios mediante procesos de digitalización y compresión. También compara las relaciones de aspecto 4:3 del video analógico versus 16:9 del digital, y los sistemas de transmisión NTSC, PAL y SECAM del primero.
Apuntes Medios Audiovisuales: El sonido Roger Crunch
El documento explica qué es el sonido. El sonido se produce mediante vibraciones que generan ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico como el aire. Estas ondas de presión crean diferentes propiedades del sonido como el tono, la intensidad y la duración. El sonido necesita propagarse a través de un medio para ser escuchado.
El documento resume la evolución histórica de la publicidad desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que la publicidad ha ido evolucionando de una función meramente informativa a una función persuasiva, utilizando técnicas como la creación de historias falsas, el uso de eslóganes atractivos y la apelación a los sentimientos para convencer a los consumidores. Además, señala que la fuerza persuasiva más efectiva de la publicidad reside en las connotaciones que encierran las imágenes publicitarias.
Este documento resume brevemente la historia del cine documental desde sus inicios hasta la actualidad. Comienza describiendo las actualidades y noticias filmadas de los hermanos Lumière y luego explora los diferentes tipos de documentales que surgieron, incluyendo documentales etnográficos de Robert Flaherty, documentales sociales de John Grierson, y el cine-ojo revolucionario de Dziga Vertov. Finalmente, discute el desarrollo del cine directo en la década de 1960 con el uso de cámaras y equipos de sonido portá
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual como el espacio, tiempo, movimiento y sonido. Explica conceptos como el punto de vista, secuencia, escena, toma, encuadre, campo y fuera de campo. También describe los diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano y cómo se usan para transmitir información.
El documento describe las últimas tendencias en productos interactivos para la web, incluyendo nuevas soluciones para problemas de diseño de páginas web y la inclusión de nuevas etiquetas y efectos. También describe los diferentes elementos multimedia como imágenes, sonido, y formatos de archivo digitales.
La comunicación multimedia se define como aquella que integra contenidos textuales, sonoros e imágenes estáticas y en movimiento en un solo mensaje. Existen diferentes tipos como la multimedia lineal, interactiva e hipermedia dependiendo del nivel de control que tiene el usuario. La multimedia educativa es aquella cuyo objetivo es educativo, facilitando procesos de enseñanza y aprendizaje más complejos e interactivos.
El documento proporciona una introducción a la historia y los fundamentos técnicos de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en tres fenómenos: la formación de imágenes en la cámara oscura, las transformaciones que la luz produce en ciertos materiales, y la acción de sustancias químicas sobre los materiales afectados por la luz. También resume los principales descubrimientos e inventos que llevaron al desarrollo de la fotografía, incluyendo los trabajos pioneros de Niep
El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón/naturaleza muerta y reportaje. Explica que estos géneros provienen de las clasificaciones tradicionales de la pintura y se definen por el elemento dominante en la escena (persona, paisaje, objetos) y si la escena está preparada o no. También introduce subgéneros híbridos y otra clasificación basada en la función de la fotografía (informativa, didáctica, persuas
La fotonovela es un relato fotográfico secuencial que combina imágenes y textos para seguir un argumento, normalmente de carácter romántico. Se originó en Italia en 1947 y se hizo popular en España desde los años 1960 hasta finales de los 1980, donde cumplió una función educativa y de entretenimiento para las clases más bajas. Consistía en 48-64 páginas con viñetas en blanco y negro que narraban la historia a través de las imágenes y textos explicativos. Si bien promovieron la
El documento presenta diferentes aspectos de la narrativa audiovisual, incluyendo fundamentos psicológicos, estilos narrativos naturalista y formalista, consideraciones sobre la estructura de una historia, y las fases en la creación de una historia desde la idea inicial hasta el guión técnico.
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
Fundamentos del diseño gráfico para web e interactivosRoger Crunch
Este documento presenta información sobre los fundamentos del diseño gráfico para sitios web e interactivos. Explica conceptos clave como la arquitectura de la información, el diseño de la interfaz de usuario, y el proceso de desarrollo de sitios web. También incluye secciones sobre el análisis del público objetivo, las estructuras de navegación, y las diferentes etapas del desarrollo de un sitio como la planificación, el diseño y la construcción.
El documento describe la evolución del lenguaje cinematográfico desde sus inicios hasta la actualidad. Los primeros cineastas simplemente grababan escenas cotidianas desde un solo punto de vista fijo. Más tarde, directores como Méliès, la Escuela de Brighton y Zecca comenzaron a utilizar encuadres desde diferentes ángulos y puntos de vista dentro de una misma escena. Sin embargo, fue Griffith quien desarrolló la gramática del lenguaje cinematográfico moderno a través del uso de técnicas como cambios de punto de vista, travellings
Ejemplo de proyecto fotográfico.
A pesar de tratarse de fotografías de plantas, este proyecto no puede en ningún caso entenderse como fotografía !oral o botánica. Trata de ir más allá y utilizar la naturaleza como material para crear imágenes más cercanas a la abstracción expresionista que a la realidad.
Este currículum describe la trayectoria profesional de Daniel Vargas Brochs en diseño gráfico, web y animación desde 1992 hasta la actualidad. Ha trabajado creando material promocional y de imagen para empresas como Leche Pascual, Financial Technologies, Cartoon Network y Cirugía Gráfica. También ha colaborado en proyectos audiovisuales como cortometrajes y videoclips musicales.
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
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3. NARRATIVIDAD Y
SECUENCIALIDAD.
Espacio y tiempo son las dos dimensiones
sensoriales que definen la realidad. Estas
dos dimensiones se constituyen como las
referencias imprescindibles a la hora de
abordar el estudio de la representación
visual en la realidad.
El espacio es, además en la imagen aislada
el parámetro determinante de la repre-
sentación, ya que la temporalidad esta
atenuada en este tipo de imágenes y su
ordenación sintáctica depende del propio
espacio. La representación espacial se ha
confundido muchas veces con la composi-
ción misma.
Los elementos morfológicos de la ima-
gen son los responsables de la estructura
espacial de la imagen; quienes construyen
formal y materialmente el espacio icónico.
Son, en primer lugar, los únicos con una
presencia material y tangible en la imagen.
Lo que determina la significación plástica
resultante es la interacción de los propios
elementos entre sí.
Aunque estos elementos morfológicos son
consustanciales al espacio, existen algunos
de ellos, los llamados superficiales – plano,
textura, color y forma-, que poseen una
naturaleza especialmente asociada a dicho
espacio, de manera que lo configuran
materialmente y se confunden con él. Los
otros dos elementos –punto y línea- son
unidimensionales y tienen una naturaleza
espacial más atenuada.
EL PUNTO:
Naturaleza intangible. Existen tres tipos de
los llamados puntos implícitos.
1. Los centros geométricos: en el espacio
plástico el centro es el foco principal de un
campo de fuerzas del que emanan y en el
que convergen dichas fuerzas.
2. Los puntos de fuga: que constituyen im-
portantes polos de atracción visual y que
inducen una visión frontal hacia el infinito
3. Los puntos de atención: se corres-
ponden con aquellas ubicaciones del
encuadre que por la geometría interna de
éste condicionan y atraen la atención del
observador.
En cuanto a sus funciones plásticas:
1. Contribuye a fijar la visión cuando se
trata de un “punto-imagen aislado”
2. La inducción direccional que pueden
producir los puntos-imagen agrupados”,
creando una especie de línea dinámica;
Pueden crear pautas figurales o patrones
de forma mediante agrupación y repeti-
ción de unidades de puntos
3. Un punto puede convertirse en el foco
de la composición (el punto focal)
4. Determinadas sucesiones de puntos –
sobre las horizontales y describiendo direc-
ciones ondulatorias – favorecen el dinamis-
mo al sugerir el efecto de movimiento
5. La sencilla capacidad de este elemento
para crear texturas y, por tanto, aportar
espacialidad al plano.
LA LÍNEA:
Es quizás el elemento plástico más poliva-
lente. Para entender mejor esa naturaleza
plástica de la línea y también las funciones
que cumple en la composición, lo más con-
veniente es clasificar mínimamente esa varie-
dad que nos ofrece el uso de este elemento:
planos, líneas geométricas del marco,
líneas de asociación.
-
zontal, oblicua, quebrada. Línea curva.
-
das, líneas rectas convergentes, estructura
de fugas.
recorte.
4. Funciones plásticas de la línea en la
composición:
A) Crea vectores de dirección de diversa
naturaleza.
B) Aporta profundidad a la composición
C) Separa planos y organiza el espacio
D) Da volumen a los objetos tridimensio-
nales
E) Puede representar tanto la forma como
la estructura del objeto. El primer caso es
la línea de contorno; El segundo el de los
pictogramas.
EL PLANO:
En cuanto a su naturaleza plástica, es un
elemento morfológico de superficie, ínti-
mamente ligado al espacio que se define
en función de dos propiedades: La bidi-
mensionalidad y la forma.
Las principales funciones plásticas del
plano están relacionadas con la organiza-
ción del espacio, su compartimentación,
la articulación en diferentes subespacios,
su superposición para crear sensación de
profundidad... El plano, al ser un elemento
superficial siempre estará asociado a otros
elementos como el color o el tono.
EL COLOR:
En la representación visual interesa, básica-
mente, la dimensión subjetiva del color.
La naturaleza plástica del color es comple-
ja. En principio habría que hablar de dos
naturalezas cromáticas, de colores-luz,
síntesis aditiva o de los colores pigmenta-
dos, síntesis sustractiva.
Otro aspecto de la naturaleza cromática
que conviene tener presente es la luminan-
cia de una luz que se traduce en diferentes
valores de brillo o claridad del matiz. Entre
las funciones plásticas del color hay que
insistir en la importancia visual del juego
de claroscuro.
Entre las innumerables funciones plásticas,
tenemos:
A) Contribuye poderosamente a la crea-
ción del espacio plástico de la imagen,
pero según como se utilice el color se
obtendrá un espacio bi o tridimensional.
El tono cumple aquí dos funciones relacio-
nadas con la representación de la tercera
dimensión del espacio en el plano.
1) Representar la forma simulando el
efecto de la luz, mediante el sombrea-
do y el modelado de las superficies y
2) También para representar la perspec-
tiva aérea.
B) El color tiene una buena capacidad para
crear ritmos espaciales
C) El color tiene claras manifestaciones
sinestésicas si nos referimos a las dimen-
siones sensibles del color: vemos colores
cálidos y fríos, susurrantes, chillones,
tristes y alegres
5. D) El color es también un elemento alta-
mente dinamizador de la composición,
a través de lo que, sin duda, resulta el
procedimiento dinámico más simple: El
contraste.
LA FORMA:
Es necesario distinguir entre la noción
de forma estructural, o simplemente
estructura, y la de forma. La primera, la
forma estructural queda plasmada en los
rasgos espaciales que son esenciales para
reconocer el objeto. En esta definición
está contenida la más importante función
que un elemento icónico pueda poseer,
la capacidad de identificar al objeto de la
representación o de la percepción.
Su naturaleza representativa es que la
forma supone una síntesis de todos los
elementos del espacio de la imagen, los
cuales muchas veces se encierran y resu-
men en una forma figurativa.
Al hablar de las funciones plásticas de la
forma hay que distinguir tres maneras
básicas de representarla: La proyección, el
escorzo y el traslapo.
En la proyección la función que cumple
la forma es la representación misma de la
identidad del objeto.
LA TEXTURA:
Es una agrupación de pautas situadas a igual
o similar distancia unas de otras sobre un
espacio bidimensional y, en ocasiones, con
algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica
asociada, como ningún otro elemento a la
superficie. En este sentido, frecuentemente
es indisociable del plano y del color.
En la textura coexisten propiedades ópticas
y táctiles.
La textura tiene una dimensión plástica
y también una dimensión perceptiva; es
más, la percepción de la distancia se debe,
en ausencia de objetos que establezcan
una relación espacial entre ellos, a las
texturas de las superficies presentes en el
espacio.
La característica más notable de las tex-
turas es la uniformidad de los elementos
que las constituyen. Su principal función
plástica es la capacidad para sensibilizar
superficies. Una superficie texturada ofrece
mayor opacidad, pesa más visualmente,
posee más uniformidad. Por último, la
codificación del espacio en profundidad.
6. EL TIEMPO
Temporalidad atenuada
El tiempo de la imagen tiene orden, el
tiempo real no. Posee orden porque
combina los elementos temporales y de
importancia desigual en la composición.
El tiempo de la imagen constituye así una
estructura y una jerarquía.
El tiempo de la imagen es un tiempo
discontinuo y desigual en cuanto a sus
elementos temporales se refiere.
Temporalidad de la realidad: Basada en la
secuencia, sucesión.
Temporalidad de la imagen fija:
Basada en la simultaneidad. Todo a la vez.
-
cio y tiempo tienen igual importancia.
estructura temporal depende del espacio.
Explicación para fundamentar la simulta-
neidad temporal de las imágenes aisladas
(simultáneas): Es la presencia en las mis-
mas de los elementos dinámicos, los cuales
están asociados a dicha temporalidad.
La idea de transcurso ahora es la de dina-
micidad. Pero es necesario que sean los
elementos espaciales los que crean dicha
progresión; pero los elementos morfológi-
cos no crean, con su mera presencia, esa
estructura temporal progresiva; para
ello necesitan ser activados, y esa fun-
ción es la que cumplen precisamente los
elementos dinámicos de la imagen: La
tensión y el ritmo.
La clave, por tanto, para crear temporali-
dad en las imágenes aisladas estará en la
ordenación del espacio.
Tres factores como condiciones necesa-
rias para crear temporalidad a la imagen
aislada:
1. Lafórmuladelarepresentaciónespacial
dos fórmulas básicas:
-
cular del encuadre: Alargar el espacio
-
zontal del cuadro: ensanchar el espacio.
En ambos casos es para permitir crear
unidades espaciales, subespacios, entre los
cuales se pueden establecer relaciones de
subordinación.
2. Elritmo.Porejemplo, decolor, tono, luz.
A. Los contrastes,
B. Los crescendos compositivos,
C. La jerarquización de los elementos.
3. Las direcciones: Constituyen el proce-
dimiento más natural para provocar la
progresión a través del espacio. Dos tipos:
dinamiza la composición. Son muy útiles
para crear nexos entre los distintos subes-
pacios.
Nada impide representar una acción que
se desarrolla en el espacio y en el tiempo
a través de una imagen aislada que la
resuma.
Elementos dinámicos de la imagen:
En las imágenes fijas-aisladas, disponen de
espacio y carecen de movimiento.
La tensión: Se explica a partir de dos
propiedades. Una fuerza y una dirección.
Es proporcional, en el caso de una defor-
mación al grado mismo de dicha deforma-
ción.
Factores plásticos generadores de ten-
sión en la imagen:
A. Las proporciones: El percibir deformaciones:
B. La orientación oblicua
C. La forma: Cualquier forma distorsionada
D. Cualquier forma que fuerce la profun-
didad.
El ritmo: Es un fenómeno enjuiciable en
términos de duración, entendida ésta
como el tiempo requerido para percibir la
totalidad de los componentes que consti-
tuyen el propio ritmo.
Ritmo. Principal función plástica: La diná-
mica (componentes)
7. ESPACIO Y TIEMPO DESDE
EL PUNTO DE VISTA
CONCEPTUAL
Todo gira en torno a la idea de “corte”. La
imagen fotográfica como huella luminosa es
creada por entero de un solo golpe, el gesto
del corte. Corte sobre el hilo de la duración y
corte sobre el conjunto de la extensión.
Temporalmente, la imagen-acto fotográfica
interrumpe, detiene, fija, inmoviliza, sepa-
ra, despega la duración, captando sólo un
instante.
Espacialmente, fracciona, elige, extrae, aísla,
capta, cota una porción de extensión. La
foto aparece aquí como una tajada única y
singular de espacio- tiempo.
La cuestión del corte temporal y la del corte
espacial tienen partes vinculadas.
1. El corte temporal
El acto fotográfico corta, el obturador gui-
llotina la duración, instala una especie de
fuera de tiempo, todo de un solo golpe.
Todo está dicho, inscrito, fijado. Ya no se
puede intervenir sobre la imagen que se
hace. Si son posibles las manipulaciones
es después, o retocándola manualmente o
editándola digitalmente.
Si el acto fotográfico reduce el hilo del
tiempo a un punto, ese momento único,
tomado del continuo del tiempo referen-
cial, se convierte, una vez tomado, en un
instante perpetuo. El tiempo de la foto no
es el tiempo del tiempo. Ese fragmento de
tiempo abandona el tiempo crónico, real,
evolutivo, para entrar en una temporalidad
nueva, separada y simbólica, la de la foto,
pero infinita en su inmovilidad total.
La foto literalmente congela. Encontramos
aquí el mito de medusa. El corte temporal
que implica el acto fotográfico es tiempo
de la detención, pero también y por lo
mismo, tiempo de la perpetuación, de lo
que sólo tuvo lugar una vez.
2. El corte espacial
Si el gesto es el mismo (el corte) – y no
puede serlo porque el acto es único y
global, cortando en el mismo movimiento
el espacio y el tiempo indisociables res-
pecto a la acción, - por el contrario, el eje
(espacial) sobre el cual aplica sus golpes
(cortes) es diferente por naturaleza del eje
temporal.
Al contrario de la pintura, el espacio
fotográfico no está dado. Pero tampoco
se construye. Es un espacio a tomar, una
selección en el mundo, una sustracción
que se opera en bloque. La cuestión del
espacio no consiste en meter adentro, sino
en sacar una sola pieza.
Las consecuencias teóricas de este gesto
del corte en cuanto a la definición de un
espacio propiamente fotográfico serán de
tres órdenes:
1. La relación del corte con el fuera de
campo.
2. La relación con el marco propiamente
dicho, y la composición.
3. Su relación con el espacio topológico
del sujeto que percibe.
Con esto se articulan cuatro grandes
categorías:
1. Espacioreferencial.
2. Espaciorepresentado.
3. Espacioderepresentación.
4. Espaciotopológico.
Lo que la fotografía no muestra es tan
relación del afuera con el adentro, que
hace que toda fotografía se lea como por-
tadora de una “presencia virtual” (el espa-
cio off), no retenido por el corte, ausente
como tal del campo de representación.
imagen, el espacio de su contenido, que es
la zona de espacio referencial transferida a
la foto.
Espacio de representación: La imagen
como soporte de inscripción, el espacio del
continente, que está construido arbitraria-
mente por los bordes del marco.
Esta articulación entre espacio representa-
do y espacio de representación es lo que
define el espacio fotográfico propiamente
dicho.
El espacio de representación fotográfico
(el marco de la imagen) se define, en casi
todos los casos por una estricta articula-
ción ortogonal (rectangular o cuadrada
según los casos), y de formato variable,
pero siempre constituida por un circuito
de horizontales y verticales. Este modelo
cuadrático instalado para forzar el espacio
de representación fotográfico a plegársele
es un modelo eminentemente cultural.
8. Espacio referencial: Equivale al del fotógra-
fo y del espectador.
Espacio topológico: Es el espacio referen-
cial del sujeto perceptor en el momento
en que mira la foto y en la relación que él
mantiene con el espacio de ésta.
La elipsis como dispositivo
narrativo en fotografía
Una de las técnicas que permiten el con-
trol de la narración es la elipsis. El reportaje
fotográfico implica la secuencialidad. El
fotógrafo siempre ha trabajado en series
de imágenes, ordenadas según un deter-
minado criterio. Pero la idea de secuencia
enfatiza también la introducción de una
dimensión temporal. Podemos compro-
barlo no sólo en la utilización que de la
fotografía hacen las revistas ilustradas,
sino también otras formas de comunica-
ción, como el audiovisual, la fotonovela, el
ha propuesto la institucionalización de un
género especial, que sería la secuencia
fotográfica.
Duane Michaels encarnaría el papel de
maestro indiscutible de este nuevo género,
sobre todo con sus trabajos fechados a
final de los años sesenta y a lo largo de los
setenta. Esto no quiere decir que no exis-
tiesen secuencias antes: Precisamente el
origen lo podríamos situar en Muybridge
y sus experimentos con la locomoción
de animales y de personas. Pero en estos
casos la disposición de tiras de imágenes
obedecía a la necesidad de mostrar el mo-
vimiento fragmentado y no a la voluntad
de articular un sistema de narración, como
en el caso de Michaels (quien, por cierto,
lo destinaría a desarrollar temas de ficción,
escenificadas según un guión previo). Este
tipo de secuencia aparece para dotar la
fotografía aislada de la posibilidad de en-
trar en la ilusión del tiempo. Cada imagen
señala un punto de atención, pero lo que
interesa sobre todo es el lapsus, el hiato
de acción que separa dos imágenes. Es el
artificio de la elipsis. Esta acción durante
el intervalo no es explícita, sino sugerida;
por lo tanto, el observador ha de partici-
par añadiendo este tiempo de intervalo al
conjunto de “instantes decisivos” que se
ofrecen. La capacidad con que destacan
estos “instantes decisivos”, con cierto
ritmo y cierto racord cinematográfico, se-
leccionados frente al conjunto de momen-
tos de la acción entera, descubre sin duda
el potencial expresivo de la secuencia.
La narratividad de este sistema, con una
temporalidad sólo connotada, desprovis-
ta de movimiento real y de sonido real,
conformaría un estadio intermedio entre la
literatura pura y el cine puro.
La vulgarización de muchos de estos prin-
cipios los encontramos igualmente en las
mencionadas fotonovelas, otro apartado
de la narrativa fotográfica más conven-
cional. La fotonovela impuso un estilo
narrativo original hasta convertirse en un
modelo prototípico de la cultura de masas.
Menospreciado como subproducto literario
y fotográfico, interesó al sociólogo de la
comunicación, si bien pasó desapercibido
en el mundo del arte.
9. Bibliografía
VILLAFAÑE, Justo / Mínguez, Norberto.
Principios de Teoría General de la Imagen.
Paidós, Madrid, 2004
DONIS DONDIS, A, La sintaxis de la ima-
gen. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1992.
APARICI, R., GARCÍA-MATILLA, A., VALDI-
VIA SANTIAGO, M. La imagen. Ed. Madrid,
1992.
DUBOIS, Philippe. El acto fotográfico. Ed.
Paidós. Barcelona, 1982.
FONTCUBERTA, Joan. Fotografía, con-
ceptos y procedimientos. Una propuesta
metodológica. Ed. Gustavo Gili. Barcelona,
1990.
10. Capturar el
movimiento
Para iniciar con la exploración del movi-
miento en lo que se refiere a fotografía es
necesario, primero, quitarnos el paradig-
ma de que una fotografía es capturar un
instante para toda la vida. Aún y cuando
una imagen es un elemento estático, el
movimiento puede ser expresado.
El movimiento tiene una relación directa
con el tiempo, de no existir este último
todo estaría inmóvil. A través del tiempo
nos desplazamos, crecemos e interactua-
mos. Entonces, ¿cómo puedo expresar el
tiempo en un fotografía siendo esta un
elemento inanimado?
Existen diferentes métodos tanto para con-
gelar como para hacer fluir el movimiento
en una fotografía.
En fotografía, hablar de movimiento es ha-
blar de velocidad. El obturador de nuestra
cámara es el que nos va a permitir captar
cierto intervalo de tiempo de la realidad.
Entre más rápido es el disparo menor será
el movimiento que se logre capturar, y
visceversa.
5 técnicas en movimiento
1. Congelar el tiempo.
Una de las ventajas de los nuevos equipos
digitales es que nos dan acceso a velocida-
des mayores de 1/2000 (un segundo entre
2000), esto nos permite congelar literal-
mente un instante de la vida, a tal grado
que logramos imágenes que representan
lo que el ojo humano no es capaz de
percibir.
Para lograr este tipo de imágenes se nece-
sita, antes que nada, de mucha luz. Siendo
el disparo tan rápido se requiere de mucha
luminosidad para que el sensor de nuestra
cámara tenga la posibilidad de registrar
correctamente la escena.
Dependiendo de la velocidad a la que se
mueva el elemento que queremos conge-
lar será necesario configurar la velocidad
de nuestro disparo. En la mayoría de las
circunstancias una velocidad de 1/1000
(un segundo entre 1,000) será suficiente
para lograr buenos resultados. Si tienes la
posibilidad de incrementarla siempre será
mejor.
Si no cuentas con la luz necesaria para
conseguir la velocidad requerida utiliza
el ISO e increméntalo hasta conseguir un
buen resultado. Adicional al ISO puedes
utilizariluminación artificial para incremen-
tar el nivel de luminosidad en tu escena.
Es importante que el diafragma de tu
cámara se encuentre muy abierto para per-
mitir la entrada de mayor cantidad de luz.
Adicionalmente esto reducirá la profundi-
dad de campo haciendo que el elemento
principal tenga mayor nitidez.
11. 2. Movimiento en los deportes.
En fotografía deportiva, en la mayoría
de las ocasiones, se buscará capturar un
momento culminante. Ya sea cuando un
futbolista patea un balón, el momento
preciso en que un automovilista cruza la
meta o justo cuando el bateador golpea la
pelota, debemos estar muy alertas ya que
estos momentos pueden ser espontáneos
e irrepetibles.
Utilizar el disparo continuo (ráfaga) per-
mite obtener una secuencia de imágenes
de las cuales podremos escoger posterior-
mente la que haya logrado capturar ese
instante que estabamos buscando.
Es importante utilizar velocidades supe-
riores a 1/1,000 (un segundo entre 1,000)
para garantizar la nitidez en la fotografía.
Si tu cámara te da la opción de utilizar
un grip con una batería adicional esto
te permitirá disparar más fotografías por
segundo.
En el automovilísmo se utiliza una técnica
para suponer velocidad en el vehiculo que
consiste en mostrar al automóvil comple-
tamente congelado mientras que todo su
entorno se desplaza.
Para lograr este tipo de resultados, antes
que nada, debes utilizar una velocidad
media de 1/40 (un segundo entre 40). La
técnica consiste en desplazar la cámara a
la misma velocidad y dirección en la que se
mueve el automovil durante el momento
del disparo.
No es tan difícil de lo que parece pero
requiere de bastante práctica. Al mover
la cámara se obtiene igualar el movimien-
to del elemento que se desplaza de tal
manera que durante todo el tiempo del
disparo se encuentre en la misma posición
de nuestra escena; mientras que todo
lo que realmente no se mueve estará en
movimiento durante el disparo.
Se utilizan velocidades medias para lograr
capturar movimiento, entre más lento sea
el disparo mayor movimiento obtendrás,
sin embargo, será más difícil seguir la tra-
yectoria del objeto en movimiento.
3. Fotosecuencias.
El tiempo y movimiento también se
pueden expresar con varias fotografías o
con una secuencia de ellas. La siguiente
imagen es un ejemplo muy claro.
Para lograr este tipo de proyectos debes
utilizar un tripié firme ya que los elemen-
tos que no se mueven durante la secuen-
cia deberán encontrarse en la misma
posición en cada una de las fotografías.
Deberás utilizar todos los controles de tu
cámara en manual para garantizar que no
existan pequeñas variaciones entre foto-
grafías, incluso el balance de blancos!
Ya que hayas configurado los valores
correctos en tu cámara y tengas bien
encuadrada tu escena debes disparar la
primera foto con las personas u elementos
colocados en el primer lugar en donde
quieras que aparezcan. Ya que estén listos;
dispara. Coloca a las personas en la si-
guiente posición y vuelve a disparar. Repite
la operación hasta que tengas tu secuencia
completa.
Posteriormente, con el uso de algún soft-
ware especializado simplemente toma los
bloques de cada fotografía en los que se
encuentran las personas y arma tu secuen-
cia como si estuvieras armando un rom-
pecabezas. Si las fotografías las tomaste
correctamente no necesitarás hacer recor-
tes muy precisos alrededor de las personas
ya que cada una de las fotografías deberá
coincidir con las demás en cuanto a los
elementos inanimados se refiere.
4. Exposición Prolongada.
Mientras nuestro obturador se encuentre
abierto, todo lo que suceda frente a nues-
tro lente quedará registrado en el sensor.
Esto es muy conveniente para cierto tipo
de escenas. La fascinación por captar el
movimiento de la luz ha estado represen-
12. tada durante muchos años en la fotogra-
fía nocturna. Capturar estelas de luz, la
trayectoria de las estrellas o el tráfico de
automóviles es un ejemplo de ello.
Se requiere de velocidades muy lentas para
captar este tipo de movimiento. Debes
utilizar un tripié ya que el obturador estará
abierto por un tiempo considerable, cual-
quier movimiento en la cámara afectará la
nitidéz de tu imagen.
Experimenta con velocidades de entre 5
y 15 segundos y compara tus resultados.
Utiliza un ISO bajo para garantizar la mejor
calidad. Seguramente deberás trabajar con
un diafragma cerrado para lograr estas
velocidades sin que tu fotografía salga
sobre expuesta.
Si lo que buscas es capturar la trayectoria
de las estrellas será necesario configurar tu
cámara en la opción de bulbo. Necesitarás
de al menos unos 40 minutos de exposi-
ción para capturar el movimiento de las es-
trellas. Debes considerar que a tu cámara
le tomará el mismo tiempo para procesar
la imagen que el tiempo en que estuvo
expuesto el sensor, para el ejemplo serían
40 minutos de exposición + 40 minutos de
procesamiento.
En la exposición prolongada la batería
se gasta rápidamente, es indispensable
utilizar ungrip con una batería adicional
ya que durante todo el proceso no podrás
hacer cambio de baterías en tu cámara.
La función de bulbo se utiliza de la si-
guiente manera:
1. Aprietas el disparador y se abrirá el
obturador
2. Cuando haya transucrrido el tiempo
deseado vuelve a apretar el disparador,
esto cerrará el obturador
3. La cámara procesará la imagen
5. Experimentación en movimiento.
La exploración de nuevas formas de
representar movimiento en la fotografía a
generado el surgimiento de nuevas técni-
cas que siguen los mismos principios antes
descritos pero con algunas modificaciones.
La mejor manera de obtener buenos resul-
tados y, a la vez inusuales, es por medio de
la experimentación.
Técnicas como el flash blur son muestras
claras de los beneficios que las tecnologías
digitales nos ofrecen. El flash blur consis-
te en generar movimiento desplazando
la cámara en diferentes direcciones o en
círculos para conseguir efectos o estelas
luminosas. Se utiliza un flash para lograr
nitidez en un elemento que será el que
viaje a través de estas figuras de luz.
Las velocidades que se utilizan son alre-
dedor de 1/5 (un segundo entre 5) para
registrar el movimiento. Si no se utilizara
el flash no se obtendría nitidéz en los ele-
mentos poco iluminados.