El documento presenta 10 obras representativas del estilo manierista, incluyendo pinturas como "Cristo abrazado a la cruz" de El Greco, "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino y esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "El Rapto de las Sabinas" de Giambologna. También describe arquitectura manierista como la Villa Capra y el Palacio del Té, caracterizados por la distorsión de proporciones y la mezcla de elementos clásicos con otros más contemporáne

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “
SANTIAGO MARIÑO”
Escuela de Arquitectura
HISTORIA III
IDENTIFICACION DE ELEMNTOS DEL ESTILO MANIERISTA
10 Obras del Manierismo
Alumna: Nelly Reyes
Noviembre 2013

2. Cristo abrazado a la cruz: es una
obra de “El Greco”, realizada entre 1597 y
1600 durante su último período toledano. En
la pintura se observa que Jesús en primer
plano avanza hacia el espectador, mientras
que sujeta con sus manos una gran cruz
escorzada. Eleva la mirada hacia el cielo y
parece haber trascendido el dolor físico
durante el camino al Monte Calvario. El
cretense pinta un panorama tormentoso, que
recibe un fogonazo de luz desde la izquierda.
Esta es una de las más conocidas imágenes
del pintor, que transforma una escena del
Nuevo Testamento en una estampa de
devoción. Todo esto era requerido por los
artífices de la contrarreforma, a la que El
Greco servía.

3. Muchacho
encendiendo
una candela o El soplón: es
una obra de El Greco, realizada en 1571
durante la estancia del artista cretense
en Roma. En la obra, concebida tal vez
durante la estancia de El Greco y otros
intelectuales en el palacio Farnesio, un
muchacho intenta encender una vela
valiéndose de un ascua, que incide de
diferente manera en la camisa. Un
fogonazo de luz sobre el fondo oscuro
impide ver cualquier referencia al
espacio pictórico.

4. La Virgen del cuello largo:
también conocida
con la Virgen y el Niño con ángeles y san Jerónimo, es un cuadro
del pintor manierista Italiano Parmigianino. Se calcula que fue
pintado entre el año 1534 y 1540. Según el crítico Herbet Horne:
No hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la forma.
Se trata de una Virgen con Niño, acompañados por ángeles. La
pintura recibe popularmente el nombre de “Virgen del cuello largo”
debido a que el pintor, en su impaciencia por hacer que la Virgen
pareciera graciosa y elegante, le ha proporcionado un largo
cuello, como el de un cisne.
Esta composición se aparta de la solución clásica de perfecta
armonía y equilibrio. Parmigianino, perteneciente a la escuela
manierista distorsiona la naturaleza para conseguir sus mejores
propósitos artísticos. La Virgen no tiene proporciones
humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del
tamaño de los ángeles que hay a su derecha. Es de interés el pie
derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen estar sólo
a unos centímetros del plano pictórico, pero el pie en sí parece
proyectarse más allá de él, y está por lo tanto en «nuestro» lado
del lienzo, rompiendo las convenciones de un cuadro enmarcado.
Jesús es también extremadamente grande para ser un bebé, y
descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a
caerse en cualquier momento.

5. La Piedad Rondanini
esta escultura
se encuentra en el museo del Castillo
Sforzesco de Milán. Es considerada como la
última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que
estuvo trabajando en ella seis días antes de
morir. Esta fue encontrada en su estudio
después de su muerte e inventariada como la
estatua iniciada de un Cristo con otra figura
encima, juntas, esbozadas y sin acabar.
Desde un punto ideológico la escultura se ha
relacionado con el momento de la cultura
reformista que rodeaba a Vittoria Colonna y
donde participaba el escultor.

6. La escultura representa a Perseo de pie sobre el
cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar
con la espada que empuña con la mano
derecha, mientras que con la mano izquierda
sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada
por su cabellera . Erigida sobre un alto pedestal
decorado con estatuas de bronce de fina hechura.
La escultura de Perseo fue encargada por Cósimo I
después de su toma de posesión como Duca de la
ciudad, la obra fue realizada entre 1545 y 1554.
Directamente relacionada con el tema de la
escultura vecina Judith y Holofernes de
Donatello, en la realidad difiere profundamente de
las
obras
de
comienzos
del
Renacimiento, adhiriendo el titanismo típico del
período manerista, cuando los escultores imitaron
las grandes obras de Miguel Ángel.

7. El Rapto de las Sabinas o el Rapto de la
Sabina es una escultura realizada en mármol, obra de
Giambologna escultor franco flamenco activo en Florencia
en el siglo XVI. el Rapto de las Sabinas, finalizado
alrededor de 1582. Al parecer, la escultura no fue producto
de un encargo y se llevó a cabo por el autor como una
demostración de virtuosismo.
La obra del Rapto de las Sabinas es una hazaña en
términos de técnica, demuestra que el autor estaba más
preocupado por una composición más conceptual que
narrativa con la gran dificultad que representa el grupo que
está tallado en un solo bloque de mármol. El artista colocó
en una base a tres personas, cuyos cuerpos están
dispuestos en una línea serpentinata, e incluye una serie
de espirales y remolinos en su composición. Este grupo es
un trabajo de arte manierista con las características
propias de este movimiento: figuras alargadas con poses
artificiales y la representación de opuestos naturales, como
hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y juventud, victoria
y derrota.

8. Villa
Capra
O
Rotonda:
Fue construida en los años 1551 a 1553, se encuentra en
la ciudad de Vicenza y su estilo se encuadra en el siglo
XVI en el manierismo. Los materiales utilizados fueron la
piedra, el ladrillo estucado y el mármol.
En el exterior se Utilizó elementos del templo romano para
diseñar cuatro fachadas idénticas orientadas a los cuatro
puntos cardinales. Otro elemento clásico son los
pórticos, en este caso hexástilos y de orden jónico, con
sus entablamentos y frontones. Las estatuas son
utilizadas como acabados que dan sensibilidad
contemporánea a los elementos religiosos usados para
ensalzar la vida en el campo.
En
interior
de
la
misma
tiene
una
planta
centralizada, organizada a partir de una gran sala circular
central, de ahí el nombre de rotonda, la cual esta cubierta
por una cúpula. Destaca su concepción simétrica por lo
que los cuatro pórticos salientes le confieren el aspecto de
cruz griega.
La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y
construcción al modelo del Panteón romano, con
elementos pictóricos medievales influidos por el poder de
la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa existente
en el mundo y en la vida.

9. El Palacio Marino:
fue proyectado por el
arquitecto genovés Galeazzo Alessi, llamado a Milán
por el propio Marino, donde participaron muchos
escultores de la obra de la catedral, los cuales fueron
movilizados para las esculturas del palacio.
La construcción del palacio continuó con un estilo
representativo en los patios más ricos de toda la
cristiandad; en el patio del palacio se representaron
las hazañas de Hércules y las metamorfosis de
Ovidio. El salón de honor, hoy se llama Salone
dell'Alessi, había pintado sobre el techo las Bodas de
Eros y Psique en el banquete de los Dioses y había
realizado los estucos siempre con historias de Eros y
Psique. En los ángulos del techo Aurelio Busso había
pintado Las cuatro estaciones. Bajo la cornisa las
Musas, Baco, Apolo y Mercurio con frescos de Ottavio
Semino, alternados con bajorrelieves con las historias
de Perseo. Sobre las entradas se habían colocado los
bustos de Marte y Minerva.

10. La Villa Farnesina: es una villa o palacio de Roma que fue construida entre 1505 y 1511 por
Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por encargo del banquero sienés Agostino Chigi.
La decoración se llevó a cabo entre 1510 y 1519 y destacan sin duda los frescos que se extienden por fachadas
y muros. El mismo Peruzzi realizó algunos de ellos. Otros artistas que participaron fueron Sebastiano del
Piombo, Rafael y los discípulos del último.
Los frescos ilustran los mitos clásicos y destacan los del vestíbulo principal, llamado Sala de Galatea por
mostrar a esta ninfa en una de las obras más célebres de Rafael. Esta sala se completa con las pinturas de
astrología de la bóveda que muestran la posición de las estrella en el momento del nacimiento de su primer
propietario Chigi. Otra de las estancias más bellas de la villa es el Salone delle prospettive, decorado por
Peruzzi y que en los laterales creó una ilusión óptica que nos hace creer estar viendo Roma, tal y como era en
el siglo XVI a través de unas columnas de mármol. En el dormitorio principal, los frescos de il Sodoma ilustran
los desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es atendida por querubines.

11. El célebre Palacio del Té:
ubicado en Mantua, edificado por Giulio Romano
entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de planta cuadrada, con un patio cuadrado en
el centro; la entrada principal se resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio
punto y serlianas. El frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una gran exedra
semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el carácter rústico del
edificio, es decir, el orden y almohadillado no están ya en dos pisos distintos, sino que se
unen en un solo elemento en las fachadas laterales, lo cual acerca la obra a los cánones
de la arquitectura manierista. Además, Giulio Romano aplicó las serlianas también en la
profundidad del pórtico, transformando las aperturas bidimensionales en elementos
espaciales.