Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clásico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
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1. Consecuencias de la Revolución Industrial
2. El movimiento obrero
- Socialismo utópico
- Socialismo científico
- Anarquismo
- I y II Internacional
3. 2ª Revolución Industrial
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
1. 9. LA ARQUITECTURA DEL9. LA ARQUITECTURA DEL
QUATTROCENTO.QUATTROCENTO.
BRUNELLESCHI Y ALBERTIBRUNELLESCHI Y ALBERTI
2. RENACIMIENTORENACIMIENTO
El Renacimiento fue uno de los periodos de producción artística
más importante de la historia del arte
Siglos XV y XVI.
Italia: Florencia, Roma y Venecia
Base ideológica: el HUMANISMO
El hombre vuelve a convertirse en el centro del mundo
Se revaloriza el arte , es sinónimo de prestigio
Toma auge el coleccionismo, época de grandes mecenas
Gran interés por los avances científicos y técnicos que en el
arte se traduce por un intento de representación fiel de la
naturaleza mediante la perspectiva
5. Características generales del arte del Renacimiento
Vuelta a la antigüedad clásica, se utilizan las antiguas formas
arquitectónicas y los órdenes clásicos.
Interés por el hombre, medida de todas las cosas (antropocentrismo),
frente al teocentrismo medieval
Los valores más importantes de una obra de arte son la belleza y la
perfección
El arte se convierte en una actividad intelectual y abandona su
carácter artesanal.
Pierde su carácter anónimo y el artista firma y define su obra como algo
propio
La obra de arte es entendida como un todo unitario y pierde el
carácter fragmentado del gótico que representaba varias escenas que
debían de ser leídas sucesivamente
6. Características Generales de la arquitectura del QuattrocentoCaracterísticas Generales de la arquitectura del Quattrocento
Basada enBasada en los principios de la arquitectura clásicalos principios de la arquitectura clásica: proporción y: proporción y
medida humana, recuperados a través de la aplicación de formas quemedida humana, recuperados a través de la aplicación de formas que
ofrecen los edificios romanos y fijándolos por medio de teorías queofrecen los edificios romanos y fijándolos por medio de teorías que
proporcionan las normas constructivas.proporcionan las normas constructivas.
Búsqueda de laBúsqueda de la proporción y de espacio únicoproporción y de espacio único. Se aplica la. Se aplica la
perspectivaperspectiva que guía la mirada del observador y otorga profundidad.que guía la mirada del observador y otorga profundidad.
Los edificios son deLos edificios son de proporciones “humanasproporciones “humanas” hechos por y para el” hechos por y para el
hombre y domina lo horizontal sobre lo vertical.hombre y domina lo horizontal sobre lo vertical.
Aplicación deAplicación de órdenes clásicosórdenes clásicos en columnas, pilastras yen columnas, pilastras y
entablamentos. Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón yentablamentos. Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y
cúpulas, todo ello con gran libertadcúpulas, todo ello con gran libertad
Motivos decorativos clásicosMotivos decorativos clásicos: medallones, hornacinas, guirnaldas…,: medallones, hornacinas, guirnaldas…,
también usa eltambién usa el grutescogrutesco, mezcla de elementos vegetales y animales, mezcla de elementos vegetales y animales
El muro recupera su función sustentante, aunque siempre decoradoEl muro recupera su función sustentante, aunque siempre decorado
Se opta por la utilización de formas simples, como la cubierta deSe opta por la utilización de formas simples, como la cubierta de
maderamadera
7. •Iglesias con planta basilical o de cruz latina o centralizada.
Tipos de edificiosTipos de edificios
•Palacios urbanos para la nueva burguesía que se disponen alrededor
de un patio, como el Pitti o el Rucellai
•Villas de recreo para la poderosa burguesía.
9. - Utilización de la columna- Utilización de la columna
de fuste liso al modode fuste liso al modo
clásico.clásico.
- La altura es aumentada con- La altura es aumentada con
un fragmento deun fragmento de
entablamento sobre elentablamento sobre el
capitel, a modo de cimacio.capitel, a modo de cimacio.
* Características de sus edificios:
10. -- Utilización deUtilización de
pilastras estriadaspilastras estriadas
- Utiliza capiteles- Utiliza capiteles
corintios de ochocorintios de ocho
volutas.volutas.
- Uso exclusivo del arcoUso exclusivo del arco
de medio puntode medio punto
- Poca decoraciónPoca decoración
11. -- Bóvedas de cañón y vaídasBóvedas de cañón y vaídas..
-- Siempre que pueda renunciará aSiempre que pueda renunciará a
la bóveda, sustituyéndola porla bóveda, sustituyéndola por
cubiertas de madera, que llevancubiertas de madera, que llevan
consigo muros de soporte muchoconsigo muros de soporte mucho
más ligeros, económicos y fáciles demás ligeros, económicos y fáciles de
manejar.manejar.
12. - Construye a partir de un módulo, con el que se relacionanConstruye a partir de un módulo, con el que se relacionan
matemáticamente todas las partes del edificio.matemáticamente todas las partes del edificio.
Estas correspondencias y relacionesEstas correspondencias y relaciones
entre longitud, altura y profundidadentre longitud, altura y profundidad
serán siempre simples y fácilmenteserán siempre simples y fácilmente
determinables.determinables.
13. -- La yuxtaposición de volúmenes elementales -cubo y esfera-.
Luz racional, que contribuye a crear unaLuz racional, que contribuye a crear una
sensación de unidad espacialsensación de unidad espacial
15. En 1418 se presenta a un concurso para la construcción de la
cúpula de la catedral de Florencia y lo gana.
La cúpula finalizaría la catedral gótica construida por Andrea del
Cambio
16. Cubrió el tambor octogonal con dosCubrió el tambor octogonal con dos
cúpulas superpuestas (esférica lacúpulas superpuestas (esférica la
interior y ojival la externa), dejandointerior y ojival la externa), dejando
una cámara de aire entre ambasuna cámara de aire entre ambas
estructuras. De este modo, el peso deestructuras. De este modo, el peso de
los materiales disminuía y su alturalos materiales disminuía y su altura
podía crecer hasta 56 metros.podía crecer hasta 56 metros.
Construyó un aparejo o andamio queConstruyó un aparejo o andamio que
permitía construir a medida que se ibapermitía construir a medida que se iba
levantando la obra.levantando la obra.
Ocho espigones de ladrillo en lasOcho espigones de ladrillo en las
aristas del octógono y otros dos enaristas del octógono y otros dos en
cada paño formaban el armazón quecada paño formaban el armazón que
se iba tramando horizontalmentese iba tramando horizontalmente
según ganaba en altura.según ganaba en altura.
17. Ideó una serie de ingenios mecánicos que facilitaron mucho laIdeó una serie de ingenios mecánicos que facilitaron mucho la
tarea de acarrear y subir materiales.tarea de acarrear y subir materiales.
18. Solución técnica: Superposición de dos cúpulas, una de media naranja ySolución técnica: Superposición de dos cúpulas, una de media naranja y
otra apuntadaotra apuntada
Dio forma de cascarón con perfil ojival o apuntado a la cúpula exterior.Dio forma de cascarón con perfil ojival o apuntado a la cúpula exterior.
19. La linterna que corona elLa linterna que corona el
perfil permite dar luz alperfil permite dar luz al
interiorinterior
21. Sin embargo, aunque la cúpula de Sta. M.ª delSin embargo, aunque la cúpula de Sta. M.ª del
Fiore pronto se convirtió en símbolo deFiore pronto se convirtió en símbolo de
Florencia y sus contundentes y esbeltasFlorencia y sus contundentes y esbeltas
formas se erigieron en modelo de ampliaformas se erigieron en modelo de amplia
difusión por toda Italia, fueron otras obrasdifusión por toda Italia, fueron otras obras
florentinas del mismo arquitecto las queflorentinas del mismo arquitecto las que
crearon definitivamente el nuevo lenguajecrearon definitivamente el nuevo lenguaje
renacentista.renacentista.
CAPILLA PAZZI
HOSPITAL DE LOS INOCENTES
SAN LORENZO
SANTO ESPÍRITU
SAN LORENZO
22. - Planta basilical en cruz latina. Primer templo que rompe con el gótico
-Inspirada en las basílicas paleocristianas
-3 naves, la central más alta, con crucero y cabecera rectangular
IGLESIA DE SAN LORENZO (1421-1428)
25. Nave central
Cúpula sobre crucero
Columnas corintias con arcos de medio punto.
Cubierta plana de madera de casetones
Naves laterales
Cubiertas con bóvedas vaídas.
Luz entra por los óculos
29. HOSPITAL DE LOS INOCENTES. 1419
-Loggia: Sucesión rítmica de 9 arcos de medio punto sobre columnas corintias y
grada de 9 escalones.
-Esquema horizontal. La cornisa refuerza la horizontalidad
- Tondos en cerámica de Luca della Robbia
- Muros blancos y elementos grises en pietra serena
34. León Battista AlbertiLeón Battista Alberti
(1404-1472)(1404-1472)
-Es uno de los máximos exponentes de la cultura humanista del quattrocento
-Escribió tratados de pintura, escultura y arquitectura.
- El más conocido sus 10 libros “ De Re Aedificatoria”
35. Características de su arquitectura:Características de su arquitectura:
Concibe la belleza como armonía entre las partes y el todoConcibe la belleza como armonía entre las partes y el todo
La medida del hombre debe generar los edificiosLa medida del hombre debe generar los edificios
Defiende el papel del arquitecto como diseñador y creadorDefiende el papel del arquitecto como diseñador y creador
Codifica el correcto empleo de los órdenes clásicosCodifica el correcto empleo de los órdenes clásicos
36. Juega con las posibilidades del cuadrado
Fachada de Santa María Novella
37. “
UTILIZA:UTILIZA:
-Taraceas de mármoles de-Taraceas de mármoles de
colores, como recursocolores, como recurso
cromáticocromático
-la columna con un sentidola columna con un sentido
de ornamento: parade ornamento: para
enmarcar la puertaenmarcar la puerta
-Frontón clásico, tomado-Frontón clásico, tomado
del repertorio ofrecido pordel repertorio ofrecido por
la antigüedadla antigüedad
39. Iglesia de San Francisco o “Templo de
Malatesta”. Rimini (1450)
Iglesia medieval
Segismundo Malatesta decidió construir su capilla funeraria.
Alberti forró la iglesia de piedra y el interior de columnas, con arcos
con pilastras clásicas.
En la cabecera situó las capillas funerarias del condottiero y su
esposa
40. Realizar una fachada de dos pisos.Realizar una fachada de dos pisos.
El inferior reproduce el arco del triunfo y el superiorEl inferior reproduce el arco del triunfo y el superior
tiene frontón y tímpano.tiene frontón y tímpano.
Este esquema será repetido.Este esquema será repetido.
41. Iglesia de San Andrés. Mantua (1470)
Fachada tripartita, concebida comoFachada tripartita, concebida como
un arco de triunfo de un sólo vano,un arco de triunfo de un sólo vano,
sobre un podio al igual que lossobre un podio al igual que los
templos romanos.templos romanos.
Armonizó las proporcionesArmonizó las proporciones
simultaneando el "orden gigante"simultaneando el "orden gigante"
en las pilastras de las calles lateralesen las pilastras de las calles laterales
con el "orden normal" en lascon el "orden normal" en las
pilastras del arco principal.pilastras del arco principal.
Rematada con frontón clásicoRematada con frontón clásico
coronado por un arco superior.coronado por un arco superior.
42. Nave única y capillas laterales
abiertas y cerradas
43. El palacio RucellaiEl palacio Rucellai
En 1446, el comercianteEn 1446, el comerciante
Giovanni Rucellai le encarga unGiovanni Rucellai le encarga un
palacio que se convertirá enque se convertirá en
prototipo de la mansiónprototipo de la mansión
ciudadana del Renacimiento.ciudadana del Renacimiento.
44. -- Inspirándose en el Coliseo
romano, fragmentada en tres
pisos de órdenes
superpuestos: toscano, el más
rústico, en el bajo, corintias
sencillas en la mitad y
corintias decoradas arriba.
46. Entre piso y piso ya no
había una simple cornisa,
sino el entablamento
correspondiente al orden
de la columna que había
debajo.
47. El orden inferior se apoya enEl orden inferior se apoya en
un basamento que, ademásun basamento que, además
de servir como banco en elde servir como banco en el
espacio urbano, recuerda elespacio urbano, recuerda el
"opus reticulatum" romano"opus reticulatum" romano
50. InteriorInterior
Sobre el patio central se abrían las habitacionesSobre el patio central se abrían las habitaciones
y se comunicaban entre si por corredores.y se comunicaban entre si por corredores.