1. MARÍA BLANCHARD
Ceip Menéndez Pelayo
Curso 2012-2013

2. MARÍA BLANCHARD
SANTANDER 1881- PARÍS 1932
María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) ha sido y aún sigue siendo hoy, la
gran desconocida del grupo de artistas que consolidaron la renovación artística de
principios del siglo XX.
Pese al tiempo transcurrido, una serie de hechos ajenos a su devenir artístico
hicieron que su vida fuera relatada con grandes lagunas y enormes contradicciones,
y su obra permaneciera en un segundo plano respecto a sus coetáneos y amigos de
la vanguardia, a los que sin duda igualó y en algunos casos superó: Juna Gris y
Picasso.

3. María Blanchard nace el 6 de marzo de 1881 en el seno de una familia de
la nueva burguesía montañesa.
María viene al mundo marcada físicamente como consecuencia de la caída
que sufre su madre embarazada al bajarse de un coche de caballos. Esta
deformidad resultante de una cifoscoliosis con doble desviación de columna,
condicionará desde su nacimiento su destino y la devoción por su trabajo.
Su enfermedad, hace que rehuyera obsesivamente, por lo que apenas
existen fotografías de la artista. “
 El ambiente familiar, culto y refinado, habrá de influir decisivamente en su
formación. Su padre le inculca el amor y el conocimiento del arte, cultivando
desde su más temprana edad sus dotes para el dibujo y su extraordinaria
sensibilidad.
Animada por los suyos emprende decididamente el camino del arte
trasladándose en el año 1903 a Madrid donde comienza el desarrollo de su
verdadera vocación.

4.  Emprende el viaje a París, en el año 1909. Allí conoce el nuevo
estilo que se estaba fraguando, el cubismo.
 Se presenta a la exposición nacional de Bellas Artes con Ninfas
encadenando a Sileno, obteniendo una segunda medalla,
recompensa que llenará a María de satisfacción, puesto que
significaba el reconocimiento a su talento.
 Al concluir su primera estancia en París, pasa una temporada
en Granada, pero decide para regresar a París solicitar otra beca a
la Diputación y al Ayuntamiento de Santander.
 Vuelve allí en el año 1912 instalándose en el barrio de
Montparnasse,. Esta segunda estancia parisina será decisiva,
porque favoreció el contacto con el círculo de la vanguardia
cubista, especialmente con Juan Gris y Jacques Lipchitz.

5.  En el año 1915, Ramón Gómez de la
Serna organiza en Madrid una
exposición que titula Pintores íntegros.
La exposición se abrió entre los días 5 y
15 de marzo en el salón de la calle del
Carmen, denominado de "Arte
Moderno" y suscitó todo tipo de
comentarios sarcásticos, burlas, y
protestas, no solo por parte del público
sino incluso por parte de la crítica
especializada del momento.
 Después, la pintora ejerce durante un
tiempo como profesora de dibujo en
Salamanca, pero recibe rechazo y
humillación por parte de sus alumnos,
por lo que decide instalarse
definitivamente en París.

6.  Su pasión por el arte, el ambiente y sus
amigos hacen que éste, su tercer viaje a
París, sea definitivo. María Blanchard
nunca más regresará a España.
 La tragedia de la Primera Guerra
Mundial hizo que los artistas volvieran su
mirada hacia el arte clásico, como algo
sólido, durable, imperecedero
 Distanciada de Juan Gris desde hace
unos años, su muerte le provoca un gran
dolor, que se transforma en un abatimiento
general y un grave estado depresivo.
Busca consuelo en la religión apoyándose
en el consejo del padre Alterman. Es una
etapa de misticismo, de entrega religiosa,
que le mueve a pensar en entrar a un
convento, algo de lo que es disuadida por
el propio padre Alterman. A pesar de sus
crisis religiosas personales, María sigue
pintando.

7.  María trabaja incansablemente, pese a encontrarse ya enferma, y en un estado
de abandono físico .
Su hermana Carmen se traslada con su esposo y con sus tres hijos pequeños a
París en 1929, lo que constituye una pesada carga para María. Además, sus
hermanas Ana y Aurelia pasan largas temporadas con ella. Esta sobrecarga
familiar, aunque rodea de amor a la artista, le supone además un gran esfuerzo
económico, que mella su ánimo y su salud.
 María vive momentos de angustia. Agobiada económicamente, siente sobre sí el
peso de la enfermedad y la sobrecarga familiar, sus hermanas eran ajenas al
drama que estaba viviendo, hasta que fallece.
 Su entierro, como su vida, no pudo ser más sencillo, siendo enterrada en el
cementerio de Bagneux acompañándola en su último viaje, Francisco
Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabel Riviére y parte de su
familia; junto a ellos un gran número de indigentes y vagabundos a los que la
artista había auxiliado a lo largo de muchos años.

8. Se conoce muy poco su obra. Ésta se clasifica en tres grandes periodos:
-Un primer periodo de formación que abarcaría hasta 1913.
- Un segundo periodo en el que abandona su expresionismo para
iniciarse en el movimiento cubista en plena ebullición parisina hasta
1919.
- Un tercer periodo en el que retomará otra vez la pintura figurativa.
Estilo que ya no abandonará hasta su muerte y que se caracterizará por
la representación de escenas o figuras de una gran tristeza y melancolía.
Pintura la de estos últimos años, acorde con su estado anímico debilitado
por repetidas crisis depresivas

9. AutorretrAto.
Primer periodo
Realiza numerosos retratos, acentuando
aquellos rasgos que marcan el carácter y la
expresión del rostro
Mujer vestida de rojo

10. La Comulgante, 1914
Es una pintura expresionista
El tema del cuadro, muy usado por los
pintores de la época como Toulouse
Lautrec o Picasso, es una niña vestida
de primera comunión, cargada y
adornada con toda la parafernalia:
librito, limosnero, estampita, un
repolludo cirio, etc., que parece levitar
ante el altar mientras dirige una triste y
perdida mirada hacia ningún sitio.
El cuadro no desprende belleza, ni
espiritualidad, aunque la pintora se
refugiase en la religión, principalmente
en los últimos años de su vida, para
intentar huir un poco de sus crisis
depresivas. Es difícil interpretar este
cuadro que ha sido motivo de variadas
opiniones de sesudos expertos a lo
largo de las últimas décadas.

11. Botella y copa de
frutas soBre una
taBla. María Blanchard
1917 1918‐
segunda etapa: InIcIa su pIntura cuBIsta
Es una naturaleza muerta formada
por una botella y una compotera
sobre un mueble. La botella supone
una pauta vertical que equilibra las
líneas oblicuas y curvas que
predominan en la composición.
Destaca el tratamiento cromático y
lumínico, conseguido mediante el
contraste de planos oscuros
(negros y pardos) con planos claros
(blancos, amarillos y grises claros)
e introduciendo matices
intermedios. Los planos se
superponen unos a otros.

13. En esta obra, las líneas y planos, trazados
con gran rigor geométrico, recuerdan a
Juan Gris. El conjunto es ordenado y
animado.
Se establece un diálogo entre las líneas
rectas y curvas. Las primeras, dan la forma
de los planos y aristas y las segundas,
pertenecen a los objetos del bodegón.
Presenta, además, una gran viveza de
colorido y luminosidad.
NATURALEZA MUERTA CUBISTA

14. la Mujer sentada 1928
Tercera etapa: A partir de
1922, donde abandona el
cubismo y regresa a la
pintura figurativa con un
toque muy personal.
Muestra figuras con gran
ternura sobre temas de la
vida cotidiana,
maternidades.. Con una
semblanza poética en unas
ocasiones y en otras llenas
de dolor.

15. nIño con tazón de chocolate.
Se trata de una figuración
en la que hay cierta
influencia constructiva del
cubismo.
Se caracteriza por los
colores dramáticos, dibujos
duros y violentos
contrastes.
Son imágenes intimistas,
expresivas, de personajes
desvalidos.

16. La niña deL
brazaLete
.

17. Maternidad 1925

18. L'Enfant au Ballon (1925)

19. ConvaLeCiente,
1925-1926

20. Maternidad