Education

1. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL (4325)

2. Bloque 1: MÚSICA, SOCIEDAD Y
EDUCACIÓN
TEMA 3. Historia de la educación musical:
Desarrollos legislativos
Bloque 2: PEDAGOGÍA MUSICAL
TEMA 1. Bases psicopedagógicas de la
educación musical
TEMA 2. Principales corrientes
pedagógico-musicales

3. DÍAS
• 22 de diciembre: 16:00-21:00
• 17 de enero: 19:00-21:00
• 20 de enero: 16:00-20:00
• 26 de enero: 16:00-21:00

4. TAREA
• Creación de una sesión basada en una
metodología concreta previamente asignada
• Parejas
• Solamente exposición en el aula y puesta en
práctica: 25 de enero de 2022 (16.00 a 21.00)
• Actuación como docentes durante 30 minutos
• Resto de compañeros como alumnado
• No entrega de material escrito

6. Corrientes metodológicas
• Surgen a lo largo del XX (2ª mitad): La Escuela
Nueva
• Ninguno cultiva todos los ámbitos de la Educación
Musical de igual modo
• Educación Musical para toda la población
• La Educación Musical debe ser:
–Activa
–Participativa
–Niño como protagonista

7. Corrientes metodológicas
PEDAGOGÍAS MUSICALES DE
DESPERTAR
Desarrollo de la creatividad
El juego como un medio para el aprendizaje
Desembocan en el conocimiento del
lenguaje musical y la música tonal

8. 1. CORRIENTES
CENTRADAS EN LA VOZ

9. 1. Metodologías centradas en la voz
LA CANCIÓN
• Maurice Chevais (1880-1943, Francia)
• Zoltan Kodaly (1882-1967, Hungría)
• Justine Ward (1879-1975, Estados Unidos)

10. 1.1. Maurice Chevais
• Desarrollar la agudeza y memoria auditiva
• Contacto directo con el mundo sonoro
• Del disfrute a la técnica
– 0-6 años canto por imitación
– 6-10 años iniciación al solfeo
– 10-12 años notación y progresión
– 12 años canto y ritmo alturas convencionales
– 12-16 años canto polifónico, educación de la voz y
fononimia

11. 1.1. Maurice Chevais
– Fononimia elemental (mi-sol)
– Dactiloritmia

12. 1.1. Maurice Chevais

13. 1.2. Zoltan KODALY
TAREA
- Creación de una melodía de 8 compases
- 2/4
- Figuras: blancas, negras, corcheas, semicorcheas
- Do mayor

14. 1.2. Zoltan KODALY
• Descubrimiento de la canción popular y el folklore
como materiales educativos
• Desarrollo del oído a través del canto
• Creador del solfeo silábico: ta-a, ta, ti, tiri
• Tarjetas rítmicas
• Solfeo relativo VS Solfeo absoluto
• Fononimia
• La metodología del canto empieza en casa

15. 1.2. Zoltan KODALY

16. 1.3. Justine WARD
 La voz es el instrumento más importante
 Todo niño es capaz de cantar afinadamente:
 Formación vocal y auditiva adecuada
 Destinado a formar un coro
 Música coral y canto gregoriano: cantar en distintos
modos
 Para ayudar a la entonación el uso de un instrumento
para acompañar (como el piano)
 El focus se realiza en la adecuada producción de la voz
y en la afinación
 Empleo de números para los sonidos (1-7)
 Gestos melódicos (palma estirada)

17. 2. CORRIENTES
CENTRADAS EN LA
AUDICIÓN

18. 2.1. Metodologías centradas en la audición
• Autores que remarcan la importancia de la
audición
Dalcroze. En el desarrollo de la memoria
interna
Martenot. Como base al resto de
aprendizajes musicales
Willems. Señalando que todos los niños son
capaces de trabajar elementos auditivos.
Tomatis. Enfatizando el desarrollo del órgano
del oído y la importancia de su estimulación
temprana

19. 2.1. Metodologías centradas en la audición
LA AUDICIÓN
 Edgar Willems (1890-1989)

20. 2.1.WILLEMS
• Principales aportaciones
• “Método psicológico”
Vinculaba el desarrollo cognitivo del niño y sus
capacidades musicales
Parte de la escucha y la voz para llegar a elementos
musicales más complejos
Propugna un desarrollo armonioso del niños en todas
sus dimensiones desde las primeras edades
Difundido en España por Chapuis

21. 2.1.WILLEMS
• Principales aportaciones
• La audición y el canto
Trabajo sobre los parámetros del sonido como primer
paso hacia la audición más compleja
Trabajo sobre los sonidos del entorno
Propugna un desarrollo armonioso del niños en todas sus
dimensiones desde las primeras edades
Implementación de canciones sencillas y progresivas,
incluyendo cantos populares y melodías compuestas por
el propio Willems

22. 2.1.WILLEMS
• Principales aportaciones
• Niveles de aprendizaje (Fernández, 2007)
Primer nivel: (vivir, revelar, sembrar) se centraría en el
descubrimiento sonoro.
Segundo nivel: (despertar, impregnar, asociar)
introduciría la grafía musical más o menos elaborada y
se ajustarían los déficits rítmicos.
Tercer nivel: (ordenar, tomar conciencia) los
instrumentos y el solfeo elemental.
Cuarto nivel: (alfabetización musical y lectoescritura)
daría acceso al “solfeo vivo”, un nivel de capacitación
profundo.

23. 2.1.WILLEMS
• Principales aportaciones
• La alfabetización musical
Proceso por el que el niño se capacita para poder
desarrollar todas sus potencialidades musicales
Se adquiere con actividades cada vez más complejas
Persiguen una serie de logros sucesivos o estadios:
escuchar, mirar fuentes sonoras, retener sonidos,
sensibilizarse, reproducir, comprender, inventar,
aprender a leer signos, escribir al dictado, inventar
melodías y componer en un sentido elemental

24. 2.1.WILLEMS
• Niveles de audición
• Copland (1992)
Nivel sensual. Escuchar música por gusto o distracción.
Nivel expresivo. Poder evocador de la música.
Nivel musical. son las notas musicales y sus combinaciones.
Gran parte de los oyentes no tienen formación al respecto.
• Willems (1940)
Plano sensorial. Música que se siente físicamente.
Plano afectivo. Interacción anímica.
Plano mental. Conciencia sonora.
• Schaeffer (2003)
Oír; escuchar; entender

25. TAREA: PLANOS DE LA AUDICIÓN

26. TAREA: PAISAJE SONORO

27. 3. CORRIENTES
CENTRADAS EN EL RITMO

28. 3. Metodologías centradas en el ritmo
EL RITMO
• Emilie Jacques Dalcroze (1865-1950)
• Carl Orff (1895-1982)
• Javier Romero (Actualidad)

29. 3.1. DALCROZE
• Principales aportaciones
• Trata de paliar dificultades observadas en los niños
• Pretende un cambio metodológico profundo en la
pedagogía musical
A través de la unión de ritmo y movimiento
• Empieza a experimentar con demostraciones del
método (Martin, 1955)
Apoyado en un grupo de colaboradores en Hellerau

30. 3.1. DALCROZE
• Principales aportaciones
• La Euritmia
Conciencia del ritmo a través de la música y el
movimiento
Modelo didáctico efectivo para todas las edades
Mejora la coordinación, ayuda al desarrollo de las
habilidades cognitivas y robustece la memoria musical y
extramusical
Utilización de ejercicios que destapan las capacidades
perceptivas y expresivas del niño

31. 3.1. DALCROZE
• Aplicaciones en Educación Infantil
• Siempre desde un plano lúdico
Desarrollo de actividades de coordinación entre las
extremidades superiores e inferiores
Uso de materiales auxiliares
Ejecución de todo tipo de desplazamientos de
locomoción (desplazamientos por el espacio)
Ejecución de movimientos sin necesidad de
desplazamiento: giros, flexiones, estiramientos, etc.
Observación de la importancia de los ejercicios de
relajación.

32. 3.2. ORFF
• Principales aportaciones
• Surge de la generación de unas orientaciones para la
educación musical
• Estas ideas se popularizan años después
• Trata de paliar dificultades musicales en los niños
Primero junto con Dorothee Ghünter, luego con otros
colaboradores (Gunild Keetman, Hans Bergese), quienes
acaban de articular el método
• No pretendía la formación de intérpretes sino de
personas capacitadas para disfrutar la música

33. 3.2. ORFF
• Principales aportaciones
• Principio esencial: “Palabra – música - movimiento”
• Trabajo con prosodias, retahílas y canciones
• Inclusión de instrumentos musicales
Por analogías con instrumentos orquestales
Principio de simplicidad y usabilidad
Percusión corporal, PAI y PAD
• Fuerte influencia en España (Sanuy – González
Sarmiento) y Latinoamérica (Graetzer)

34. 3.2. ORFF

35. 3.2. ORFF
• Aplicaciones
Asocia palabras cotidianas a ritmos concretos
Pueden utilizarse dando sensación de mayor o menor
duración
• Prosodias y canciones
De realizaciones simples a otras más complejas
Posibilidad de acompañamiento instrumental
• Percusión corporal
Gran variedad

36. 3.2. ORFF

37. 3.2. ORFF

38. 3.2. ORFF

39. 3.3. BAPNE

40. 3.3. BAPNE
•La percusión corporal es el arte de
percutirse en el cuerpo produciendo diversos
tipos de sonidos con una finalidad didáctica,
terapéutica, antropológica y social
•El cuerpo es empleado en sus diversas
acepciones como un instrumento acústico,
rítmico, tímbrico y dinámico
¿Movimiento o Instrumentación?

41. 3.3. BAPNE

42. 3.3. BAPNE
• Integra la percusión corporal, música y movimiento a través de
la Neuromotricidad
• Diferencias entre niños y niñas
• El canto es fundamental para una correcta estimulación
cognitiva y estimulación de ambos hemisferios cerebrales (no
música enlatada)
- Apoyado en las Inteligencias Múltiples de Gardner
- Forma de aprendizaje:
- Círculo
- Círculos concéntricos
- NO educación jerárquica

43. 4. OTRAS METODOLOGÍAS

44. 4. OTRAS METODOLOGÍAS

45. 4.1. Wuytack y el musicograma

46. 4.2. Edwin Gordon y los modos griegos

47. 4.2. Sergio Aschero y la numerología