Este documento presenta información sobre psicopedagogía y métodos psicopedagógicos de la música. Explica que la psicopedagogía estudia, previene y corrige dificultades en el aprendizaje y analiza métodos como Dalcroze, Orff, Kodály y Willems que incorporan el movimiento, lenguaje y folklore. También describe características comunes como desarrollar capacidades comunicativas, motrices y de abstracción a través de la música para musicalizar a la sociedad.

1. LA PAZ – BOLIVIA
2018
EXPOSITOR:
Mgr. David Martín Quispe M.

2. Psicología Pedagogía
Diagnóstico
Tratamiento
Prevención
Origen
Biológico, sociológico,
psicológico o educativo.
•Escuchar - Hablar.
•Leer, escribir – deletrear.
•Memoria visual – auditiva
•Calcular y razonar
•Seguir instrucciones y
Procesar.
•.Falta de concentración y
atención
•Problemas conductuales.
PSICOPEDAGOGIA CLINICA
PSICOPEDAGOGIA
Trastornos,
alteraciones o
deficiencias que se
dan en el Proceso de
Aprendizaje

3. Con la R.E. N° 1565, la psicopedagogía es:
“Una ciencia aplicada, que surge de la fusión de la psicología y la
pedagogía, cuyo campo de aplicación es la educación, a la cual le
proporciona métodos, técnicas y procedimientos para lograr un proceso
de aprendizaje más significativo a las necesidades del educando”.
“La psicopedagogía consiste en la
aplicación de los principios teóricos de la
psicología a la practica de la enseñanza”
(Stones, 1983)
PSICOPEDAGOGIA (Aula Escolar)
Desarrolla el lenguaje y el aprendizaje humano;
pensamiento, palabra y acción; objetivos de la
enseñanza; enseñanza de conceptos;
enseñanza de destrezas psicomotrices;
programación de la enseñanza; evaluación de
la enseñanza y el aprendizaje

4. La Ley N° 070 Avelino Siñani y Elizardo Pérez, la
Psicopedagogía, debe tomar en cuenta el Modelo Socio –
Comunitario Productivo, denominada en este contexto
como la Psicopedagogía Comunitaria.
Por lo tanto, para entender que es Psicopedagogía
Comunitaria, es “Enseñar - Aprender a vivir bien en
comunidad”.
a) Principio Descolonizador
b) Enfoque Social – Comunitario
c) Enfoque Productivo
d) Principio Intercultural y atención a la diversidad
e) Enfoque Plurilingüe intracultural promovida en la
dignidad e identidad.

5. EL INFORME PSICOPEDAGÓGICO
I. RECOGIDA DE INFORMACIÓN.
1. DATOS PERSONALES, HISTORIA ESCOLAR Y MOTIVO DE LA EVALUACIÓN.
1.1. Datos personales.
Nombre y apellidos: Fecha de nacimiento:
Fecha de la evaluación: Edad:
Domicilio familiar: Barrio:
Localidad: C.P:
Teléfono: Centro escolar:
Nivel: Localidad: Teléfono:
1.2. Datos familiares.
Nombres de los padres:
Ocupación de los padres:
Nivel de estudios de los padres:
Nivel socio-económico:
Número de hermanos:
Lugar que ocupa entre ellos:
Otros familiares:
1.3. Historia escolar.
1.4. Motivo de la evaluación.

6. 2. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS UTILIZADOS EN LA EVALUACIÓN.
3. DATOS DEL DESARROLLO GENERAL DEL ALUMNO.
3.1. Historial del desarrollo del alumno: biológico, fisiológico,
psicológico, socio-relacional.
3.2. Valoración de las capacidades del alumno:
3.2.1. Físicas: Receptores sensoriales, otros sentidos, órganos, aparatos,
sistemas, motricidad-psicomotricidad, etc.
3.2.2. Psicológicas: Aptitudes (inteligencia general y factorial, estilo
cognitivo-metacognitivo, memoria, atención, creatividad, imaginación,
lenguaje-oral y escrito, etc.), actitudes (autoconcepto, autoestima,
autoeficacia y ansiedad) y personalidad.
3.2.3. Socio-relacionales: Adaptación y habilidades sociales.
3.3. Nivel de competencia curricular.
3.4. Estilo de aprendizaje.
3.5. Motivación para aprender y persistencia en la tarea.
3.6. Hábitos y técnicas de estudio.
3.7. Preferencia ante el agrupamiento.
3.8. Ritmo de ejecución.
3.9. Estrategias para aprender.
3.10. Tipo de errores.

7. TEORIAS
PSICOPEDAGOGICAS
APRENDIZAJE
Escuela
histórico-
Cultural
L. Vigotsky
Escuela Psicogenetica
J. Piaget
Aprendizaje
Significativo
D. Ausubel
Escuela Gestalt
Grupo de Berlín
Pirámide de
necesidades
A. Maslow
Pedagogía
Centrada en
el AA.
C. Rogers

8. ENFOQUES PSICOPEDAGOGICOS- Ley N° 070
APRENDIZAJE
SOCIAL Y
COMUNITARIO
Histórico-
Socio
Cultural
L. Vigotsky
Pedagogía
de la liberación
P. Freire
Pensamiento Complejo
E. Morin
Educación
Productiva
A.S. Makarenko
Warisata
(Escuela Ayllu)
Ed. Productiva
E. Pérez
Identidad Cult.
A. Siñani
Teoría de
los
Campos
Sociales
Pierre
Bourdieu
Pedagogía Crítica
Socio Política
Henry Giroux
Inteligencias Múltiples
H. Gardner

9. PSICOPEDAGOGIA DE LA
MÚSICA

10. Definición
(Pep Alsina 1997)
• La Psicopedagogía de la Educación Musical, es la ciencia
aplicada que trata del estudio, prevención y corrección de
las dificultades que pueda presentar un estudiante, en el
proceso de los aprendizajes musicales.

11. • Primera mitad:
– DALCROZE
– ORFF
– Willems
– KODALY
– Wuytack
– Suzuki
• Segunda mitad:
– Delalande
– Paynter
– Murray Schaeffer
– Ward
– Chevais
– Elizalde

12. La educación musical cambió con saltos
gigantescos durante el siglo XX
• El iniciador de todo fue:
Emile Jacques Dalcroze.
• “Desarrolla una terapia educativa rítmica
para enfermos, que parte de sus ritmos
propios para establecer la comunicación”
• Precursor de la Músicoterapia
Viena, 6 –VII-1865.
Ginebra, Suiza, 1-
VII - 1950
Método didáctico: Rítmica, solfeo e improvisación

13. Increpaba los sistemas de la época a la que consideraba
una mentalización mecanicista de la música.
Fue expulsado del Conservatorio de París.
Sus contemporáneos:
Hilarión Eslava
(Método de solfeo)
Navarra. 21-X-1807
Madrid 23-VI-1878
Albert Lavignac
(Enciclopedia de la Ed.
Músical)
París, 21 – I- 1846
París 28 – V- 1916

14. Propuesta de Dalcroze:
“La inclusión del movimiento en el aprendizaje musical”.

15. Propuesta de Dalcroze:
“La inclusión del movimiento
en el aprendizaje musical”.

16. Maurice Martenot:
París N: 14-X-1898 y M: 8-X-1980
• “Destaca el estimulo de la
MEMORIA MUSICAL desde la
primera infancia a partir del
canto, que proporciona al bebé
un DESARROLLO DEL SENTIDO
RÍTMICO, mientras se le mece
para que se duerma”
• Método didáctico:
• Juegos con proyección
educativa (Observación al niño)
Paul Hindemit
• Alemania N: 16 XI–1895 y M:
28–XII-1963
• El educador debe esforzarse
para que el niño/a cante durante
la mayoría de los juegos
Método didáctico:
Arte de la
Composición
Escolar

17. El canto, el juego y las canciones tradicionales
sirvieron como base del aprendizaje musical que
ensayaba nuevas metodologías constantemente.
Zoltán Kodaly
Artífice de la “alfabetización musical masiva”
• Kecskenut 16–
XII- 1882
• Budapest,
Hungría 6 – III -
1967.
Fue su
Inspirador: John
Curwen Inglaterra
1816 - 1880.
La “Tonic Solfa”
Método Didáctico: Rítmica, solfeo e improvisación

18. La parte instrumental: Orff
• El trabajo de grupo
• El diseño de
instrumentos
específicos para la
iniciación musical
• El ritmo unido a la
palabra
Karl Orff:10 – VII – 1895
29 – III – 1982 Alemania.
Método didáctico:
Lenguaje, música y movimiento

19. Innovación de Instrumentos Musicales
con Material de Reciclaje

20. Y el gran ideólogo de la Educación
Musical: Edgar Willems. Se lo considera
“El Piaget de la Educación Musical”.
N = Lanken, Bélgica: 14 –X – 1890
M = Ginebra, Suiza: 18 – VI - 1978
Desarrolla 3 áreas:
Musical, humano y social
Método Didáctico:
Psicología; voz y movimiento;
musicogramas

21. Otro hito: La creación en el aula.
Construcción y deconstrucción.
Ecología acústica.
Murray Schaffer: 1933. Canadá
Desarrolla su teoria: El paisaje sonoro (Sonido y Ruido)

22. Ward Quironimia (canto y entonación)
Suzuki “Aprender escuchando", entrenamiento
Wuytack Educ. oído y las audiciones - Musicograma
Chevais Dactilorítmia (Uso de los dedos – rítmica)
Técnica Aleixandre Utilización de la voz (Res – Af. – Post. – Proy.)
Paynter Experimentación sonora
Elizalde Canto Escolar (Prob. melódicos – rítmicos)
Delalande Desarrollo de la habilidad del oído - juego
Aportes metodológicos de
otros Psicopedagogos contemporáneos

23. Y América Latina … ?
• Guillermo Graetzer
• Viena 1914 - Bs.As.1993
(Versión para Sud América: Orff)
Héitor Villalobos
Río de Janeiro
N: 5 – III – 1887 M:17 – XI - 1959
(Diseñó un sistema completo de
instrucción musical para
los brasileños)

24. Las dos grandes de la Pedagogía Musical
Latinoamericana, que reflexionan sobre la identidad,
realidad e interculturalidad de nuestros pueblos.
Violeta Hemsy de Gainza.
(Referente en materia de educación
musical en países hispanos)
• Tucumán, Argentina. 1930
Coriún Aharonián.
Investigador, pedagogo y
compositor originario
Uruguay. 1940

25. Otros latinoamericanos destacados:
Victoria Santa Cruz.
El aporte afro a la música
De América Latina.
Perú.
Patricia Stokoe.
La expresión
Corporal en el
Aula.
Argentina.
La ecología
Acústica en
El aula.
Marissa
Fonterrada.
Brasil
María Fux.
Creadora
De la
Danzaterapia.
Argentina.

26. Características comunes a todos los
métodos psicopedagógicos
• Huida de la enseñanza tradicional de la música.
• Carácter integral de la educación musical.
• La finalidad no es crear artistas virtuosos.
• Estimular al alumno a la creación.
• Imaginación como paso previo a la creatividad.
• Fomentar la actividad del alumno, combinar percepción y
expresión.
• Desarrollo de tres capacidades a través de la música:
comunicativa, motriz y de abstracción.
• Musicalizar a toda la sociedad, no solo la escuela.
• Sentido lúdico del proceso de aprendizaje.

27. Orff / Martenot
Los métodos ORFF y MARTENOT están ligados al lenguaje,
estos dos métodos se basan en la invención y en la
improvisación colectiva. Maneveau (1993), señala varios
aspectos que limitan la eficacia de estos métodos:
1. “Inician a una música y no a la música”
2. “No evitan el escollo del solfeo y no resuelven nada
fundamental a propósito de él”
3. “No introducen ni siquiera por etapas, a la música o a las
músicas de hoy”
4. “Se dirigen a formar en primer lugar lectores”
Semejanzas y Diferencias entre algunos métodos
musicales:

28. Kodály / Willems / Suzuky / Montessori
•KODÁLY y WILLEMS, basan sus principios en el lenguaje
musical.
•Kodály considera que la música y su aprendizaje son tan
necesarios para el hombre como el aire que respira;
•Willems afirma: la música está relacionada con la naturaleza
humana y sirve para desarrollar las facultades del hombre.
•Willems afirma que al conocimiento de los elementos de la
música se llega a través de la práctica vocal, de los instrumentos
y la audición.
•SUZUKY, tiene como lema “aprender escuchando”
•MONTESSORI, se centra en el desarrollo del sentido auditivo
(aprendizaje musical de los niños ciegos)

29. Dalcroze / Kodaly
El método Kodály incorpora elementos básicos del método Dalcroze como:
• Cantar marcando el ritmo con palmas
• Dando pasos en el sitio, etc.
Orff / Wuytack / Ward
El método WUYTACK utiliza la Instrumentación Orff.
Wuytack afirma que se llega a la música a través del LENGUAJE y así llegar
al ritmo, a la melodía, al timbre y a la armonía;
Orff afirma: “Antes de cualquier ejercicio musical, existe el ejercicio de
hablar, la palabra engendra por sí misma una gran variedad de esquemas
rítmicos y un mundo inigualable de expresión”.
El método WARD, es netamente vocal, y Wuytack es el método de expresión
vocal por excelencia y el instrumento primero.

30. Chevais / Elizalde / Kodaly y Gainza
En cuanto al método ELIZALDE, podemos compararlo con el método
CHEVAIS.
• ELIZALDE utiliza la fononimia (recurso utilizado para representar los
sonidos mediante la mano), toma en cuenta las posiciones de
Chevais (el Do a la altura del diafragma).
• ELIZALDE y KODALY utilizan como recurso rítmico, el empleo de
sílabas rítmicas y estudian la música folklórica de su país de origen.
• GAINZA, utiliza la fononimia, como método para que los niños
capten las funciones de los intervalos y contribuir así a conseguir
una mejor afinación.

31. A manera de conclusión:
Cada uno de los diferentes métodos analizados, se basa en:
• El lenguaje musical,
• Los instrumentos musicales
• El canto
• La audición
• El folklore.
Puntos de vista diferentes:
• Unos orientados al aprendizaje de instrumentos: El método Suzuky,
(individual y orientado a la enseñanza del violín).
• Otros parten de lo contemporáneo como: Paynter, Self y Schaeffer.
• Otros se emplean para la educación musical de niños ciegos (Montessori)
Modernos
enfoques
didácticos
Pretenden:
RESOLVER LA
ENSEÑANZA
MUSICAL

32. AREAS DE DESARROLLO MUSICAL
• Educación Vocal y Canto.
• Educación Auditiva.
• Educación Rítmica.
• Expresión Corporal.
• Expresión Instrumental.
• Audición y Apreciación
Musical.
Aplicando las áreas de DESARROLLO
MUSICAL se logrará que los niños/as
participen en la construcción de sus
conocimientos, utilizando la música
como una forma de expresión creativa.

33. PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA de 6 a 8 años
PERIODO CAPACIDAD MUSICAL ACTIVIDAD
OPERACIONES
CONCRETAS
PENSAMIENTO ES
REVERSIBLE
• Su expresión vocal es más rica
al aumentar la amplitud de tonos
vocales.
• Prefiere canciones sencillas de
humor.
• Puede sincronizar manos y pies.
• Tiende a acelerar los tiempos
rítmicos.
• Puede interpretar y reconocer la
duración de notas musicales.
• Practica el lenguaje musical con
voz o instrumentos.
• Discrimina los sonidos agudos y
graves.
• Posee una gran imaginación
musical y disfrutan creando.
Canciones a dos voces.
(Armonía sencillas).
Orquestaciones rítmicas:
Voz, instrumentos,
coreografías.
Dictados rítmicos
sencillos.
Composiciones sencillas
Musicales y rítmicas.
DESARROLLO EVOLUTIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL TOMANDO COMO FUENTES LAS
OBRAS DE PIAGET, GESSEL, FRAISE, LAGO, ORIOL, CAMPBELL Y BARCELÓ.

34. SEGUNDO CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA de 8 a 10 años
PERIODO CAPACIDAD MUSICAL ACTIVIDAD
OPERACIONES
CONCRETA,
AUMENTA SU
CAPACIDAD DE
ABSTRACCIÓN
• Aprendizaje de códigos
como el lenguaje musical.
• Surge la inclinación musical.
• Comenzar la ejecución de
instrumentos musicales.
• Le gusta tocar en grupo.
• Mayor sentido rítmico.
• Aprecia ritmos más
complejos y reconoce
compases binarios,
terciarios y cuaternarios.
• Aprendizaje del
lenguaje musical
(lectura y escritura)
• Aprendizaje de un
instrumento de
especialidad.
• Conformar orquestas:
rítmicas y musicales
DESARROLLO EVOLUTIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL TOMANDO COMO FUENTES LAS
OBRAS DE PIAGET, GESSEL, FRAISE, LAGO, ORIOL, CAMPBELL Y BARCELÓ.

35. TERCER CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA de 10 a 12 años
PERIODO CAPACIDAD MUSICAL ACTIVIDAD
PENSAMIENTO
ANALÍTICO Y
ABSTRACTO
• Cambio de voz
• Se desarrolla la
memoria melódica y
armónica,
• Interés por la música
moderna y la vida de
grandes compositores.
• Busca variedad de
géneros y su gusto
musical está
influenciado por su
medio.
• Aprendizaje del
lenguaje musical
(lectura y
escritura)
• Aprendizaje de un
instrumento de
especialidad.
• Conformar
orquestas:
rítmicas y
musicales
DESARROLLO EVOLUTIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL TOMANDO COMO FUENTES LAS
OBRAS DE PIAGET, GESSEL, FRAISE, LAGO, ORIOL, CAMPBELL Y BARCELÓ.

36. En síntesis, son metodologías
psicopedagógicas que
pretenden:
“Aprender música,
haciendo música”
AGRUPANDO ALGUNOS
MÉTODOS:
- Para el lenguaje musical =
Willems y Kodaly
- Para los instrumentos =
Orff
- Para el canto =
Kodaly y Ward
- Para el movimiento rítmico =
Dalcroze
- Para la audición musical =
Willems

37. Adaptación Curricular Musical
• La Dislalia (Hablar):
Estrategia: El método de Wuytack (La expresión vocal a través del
canto)
• La Dislexia (Lectura):
Estrategia: El método Orff (a partir del ejercicio de hablar, la palabra
engendra esquemas rítmicos)
• La Disfasia (Lenguaje):
Estrategia: El método KODÁLY y WILLEMS, basan sus objetivos y
principios en el lenguaje musical.

38. Adaptación
Curricular
Musical
(Atención
a la
diversidad
y la
inclusión
social)
•Sistema Kodaly: Trabajar la escala de DO MAYOR, relacionando
con los signos manuales de Kodaly y de acuerdo a la fonomimia
UTILIZACIÓN DE SIGNOS
MANUALES
para representar los sonidos para aprender
a leer música.

39. Adaptación Curricular Musical
EDUCACION MUSICAL INCLUSIVA
Todos las personas con capacidades diferentes que viven
en situación de vulnerabilidad o de discriminación, tienen
derecho a la educación, la participación y la igualdad de
oportunidades.

40. LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL COMO POTENCIADOR
DE NUEVOS APRENDIZAJES (Contreras 2010).
“Para el desarrollo de la atención, son ideales los instrumentos
de cuerda, que estimulan de manera más directa un determinado
patrón de ondas cerebrales relacionadas con la concentración”.
Los violines y guitarras potencian lo cognitivo.

41. LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL COMO POTENCIADOR
DE NUEVOS APRENDIZAJES (Contreras 2010).
La percusión (tambores y bombos) hace lo
suyo con los aprendizajes motores

42. LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL COMO POTENCIADOR
DE NUEVOS APRENDIZAJES (Contreras 2010).
Los instrumentos de viento se vinculan con los
aprendizajes afectivos.

43. INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS MUSICALES
Cutietta, Hamann, Miller (1995)
Con el proyecto Futuro de la música descubrieron que: “La Música
mejora el aprendizaje de la lectura, lengua, matemáticas y rendimiento
académico en general”
Campbell D. (Efecto Mozart, 1998)
Puntualiza que: “La música aumenta la creatividad, mejora la estima
propia del alumno, desarrolla habilidades sociales y mejora el desarrollo
de habilidades motoras perceptivas, así como el desarrollo psicomotriz”
Howard Gardner 1995 (Neuropsicólogo)
Afirma que. “La inteligencia musical influye en el desarrollo emocional,
espiritual y corporal del ser humano”. Asimismo, señala que “La música
estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona en el
aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales”

44. • Utilizando la música como una estrategia y recurso psicopedagógico
permitirá al niño/a, investigar, explorar, crear, desarrollar y enriquecer el
lenguaje, la imaginación y la capacidad de razonar, para el logro de
diferentes aprendizajes significativos.
• Por lo tanto tendremos:
• “Niños/as protagonistas de su propio aprendizaje y de la
construcción de su propio conocimiento”
A MANERA DE
CONCLUSION

45. A manera de Conclusión:
“No existe casi ninguna parte del cerebro que no
se vea afectada por la música”
 Stefan Koelsch
(Neurócientífico)