1. Benemérito Instituto Normal del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”
Licenciatura en Educación Preescolar
“Educación Artísticas (artes visuales y teatro)”
Mtra. Patricia Ortiz Carrasco
Erika Aguilar Gallegos
Mayte Berenice Aguilar Sánchez
Claudia Itzel Cruz Patiño
Assenete González Ortega
Tzuri Sadahi Hernández Rosas
6° semestre
Grupo “A”
18 de Febrero del 2014

2. Las Artes y su
enseñanza en la
Educación Básica
Capitulo 2: El papel formativo de
las artes en la educación básica

3. Cambios en la concepción de la inteligencia y
del desarrollo cognitivo se dieron en:
Las ciencias sociales y de la educación
Agirre y Giráldez (2009) señalan: “la educación
artística es el mejor caldo de cultivo para la
imaginación y la creatividad, pero también para
la resolución de problemas y el desarrollo del
pensamiento convergente y divergente”.

4. •
•
•
•
•
El propósito es presentar:
El desarrollo cognitivo
La imaginación y la creatividad
La experiencia y la percepción estética
Las facultades analíticas
La comprensión de contextos culturales.

5. La “fragmentación” es artificial, pero permite
que los profesores:
• Conozcan las bases relacionadas con el cultivo
de disposiciones
• La adquisición de habilidades
• Desarrollo de la percepción
• La sensibilidad
• La imaginación
• La curiosidad
• La creatividad artística

6. Además de presentar las especificidades de:
• La experiencia estética
• el pensamiento artístico
Se trata de conocer y analizar teorías y
concepciones que dan fundamentos al arte
para el desarrollo de los niños y los jóvenes.

7. Desarrollo
cognitivo

8. Permite un registro de sensaciones donde los
sentidos desempeñan un papel en la
enseñanza.
“Ver significa pensar”, Arnheim (1998), porque
la mente procesa los materiales sensoriales,
consigue identificar los objetos que
tenazmente se
presentan y reconocerlos en la experiencia.

9. Arnheim matiza dos conceptos vinculados con el
arte:
“las emociones y los sentimientos”.
Estos se componen de tres fases ligadas a
procesos cognitivos:
• Un acto de cognición
• Una lucha motivacional causada por la cognición
• Un despertar causado por ambos

10. El Proyecto Zero se fundó en 1967 por el filósofo
Nelson Goodman.
• Está edificado para ayudar a crear estudiantes
reflexivos e independientes, promover comprensión
profunda en las disciplinas y fomentar el
pensamiento crítico y creativo.
• Su misión es comprender y promover el
aprendizaje, el pensamiento y la creatividad en las
artes y en otras disciplinas en individuos.

11. El Proyecto Zero examinó tres
aspectos de la competencia de los
niños en las artes visuales:
• Percepción
• Conceptualización
• Producción

12. Gardner afirma que la inteligencia es la capacidad
para resolver problemas basada en siete dominios
de inteligencia: musical, lingüística, lógicomatemática, espacial, corporal cinestésica,
interpersonal e intrapersonal.

13. Ha profundizado en otros dos dominios
de la inteligencia:
Natural - aprovechamiento y disfrute de
los contactos con la naturaleza
Existencial - implica la capacidad de
formular preguntas sobre el significado
de la vida, el destino, la muerte, etc.

14. Dewey reformuló los conceptos:
Inteligencia - la cualidad de una actividad realizada en
beneficio de fines inherentemente valiosos. Es la forma en
que alguien se enfrentaba a una situación problemática
Pensamiento – la disposición intelectual, que se asocia a la
mentalidad abierta, el entusiasmo o absorción de interés y
a la responsabilidad ante las consecuencias.

15. Perkins
El arte cumple un papel en la aproximación
disposicional, porque al observar el arte se
produce una exigencia para pensar y esa
observación es un modo para desarrollar las
disposiciones del pensamiento.; “interpretar
una obra de arte es explicar lo que ésta
significa”.

16. Eisner (2004) destaca las principales aportaciones del
arte al desarrollo de lo que denomina “pensamiento
artístico”, que se pueden desarrollar en cualquier
campo artístico, incluidas la danza y la expresión
corporal.
• Desarrolla la función cognitiva de aprender a
observar el mundo. “Las artes nos ofrecen una
manera de conocer”
• Permiten aplicar la imaginación como un medio
para explorar nuevas posibilidades

17. Desarrollo
de la imaginación
y la creatividad

18. La creatividad es una construcción que transitó
por diversos procesos.
La asociación del término “creator” al arte se
produjo en el siglo XIX.
“Creator” se convirtió en sinónimo de artista”
En el siglo XX fue que la acepción de creador se
empleó en toda la cultura humana

19. Para Vigostky, las obras de arte no pueden ser entendidas sólo
como producción individual, su comprensión pasa por el
conocimiento del contexto sociohistórico.
Los contextos orientan la producción de la obra de acuerdo con
las tradiciones culturales y los géneros artísticos.

20. * Vigotsky relaciona la creatividad con la
imaginación y la fantasía.
*Se establece la ley de la doble manifestación
emocional.

21. El arte surge de la vida sin limitarse a plasmarla;
tiene el potencial de enriquecer la mente y los
sentimientos sociales, posee un valor para el
desarrollo humano, no tanto por los objetos
artísticos, sino por las funciones o las
aproximaciones artísticas a la vida.

22. *El arte es un elemento nodal para generar en la escuela el
funcionamiento de la inteligencia, la creatividad y la
imaginación.
*La enseñanza de las artes debe apoyarse en las obras de arte.
*El juego, y en este caso los juegos del arte, deben estar
orientados hacia la inteligencia, el pensamiento y la
autoconciencia.

23. Los estudiantes deben producir obras; la enseñanza
de las artes debe “generar reflejos de la realidad”,
desplegar versiones sobre el mundo con el uso de
procedimientos y estrategias de orden estético.

24. Las personas creativas necesitan entornos
creativos; estar en el lugar oportuno parece
ser relevante para el proceso creativo.

25. Desarrollo de la experiencia y
la percepción estética

26. Se clasifica en dos momentos:
• Carácter delectativo-cognitivo: procesos de
percepción, análisis e interpretación basado en
funciones sensoriales.
• Camino de la ejecución o la producción.

27. La educación artística
en sus tres ejes:
• Interpretación.
• Producción
• Contextualización

28. Greene menciona:
• La imaginación es la capacidad de postular
realidades alternas, dando creación a las
perspectivas.
• Es la imaginación la que nos permite entrar a
mundos ficticios (capacidad de ver las cosas
de otro modo)

29. Desarrollo
de las facultades
analíticas y
la comprensión de los
contextos culturales

30. El vínculo entre arte y vida colectiva se da en
el plano semiótico; los signos están
conectados ideacionalmente con la sociedad
en la que se ubican, por ello la significación de
los objetos de arte es un asunto local.

31. Los objetivos de la educación artística en las
sociedades multiculturales, según Chalmers
son: mostrar que el arte constituye una parte
apreciable del conjunto de las actividades
humanas e impulsar el cambio social.

32. Los temas que aborda el currículo
multicultural están:
•contar con estudios transculturales. Los
alumnos creen arte destinado a preservar y
perpetuar determinados valores culturales .
• estudiar obras que abarcan desde las pintadas
en las paredes.

33. • diseño el estudio de aspectos transculturales.
• indagar a través de las culturas para
comprender cómo y por qué se utilizan las
artes.
• coleccionarse imágenes artísticas..

34. El papel del profesor en el currículo
multicultural es de guía y facilitador
para
investigar
y
entender
cualidades en los roles y las
funciones del arte en diferentes
culturas.

35. En el planteamiento posmodernista, cada
estudiante debe iniciarse desde un punto de
vista diferente y experimentar a su modo los
encuentros con las obras de arte y las ideas.
.

36. Agirre menciona que es necesario tener en
cuenta y reflexionar acerca de las
implicaciones en la enseñanza de las artes:
*La identificación y segregación de lo artístico
frente a lo que no merecería ese nombre
*La organización curricular
*La interpretación de los significados estéticos.

37. La organización curricular tiene para
la enseñanza de las artes una
perspectiva cultural, es en el
currículo donde adquieren relevancia
los cambios en la sociedad
contemporánea.

38. Agirre menciona la relación entre
interpretación y producción, tomando en
cuenta que la interpretación del productor es
legítima, lo que encamina a enseñar a partir
de “ponerse en el lugar del otro”, ésta es una
manera importante de ver el arte.

39. El juicio estético amerita que los
sujetos sean “tejedores de textos” de
esos productos artísticos que son
textos.

40. Barbosa propuso una metodología para la
enseñanza de las artes que denominó
“propuesta triangular”; los vértices del
triangulo son: historia del
arte
lectura de la
obra de arte
el hacer
artístico
El docente puede iniciar de acuerdo con los
propósitos.

41. La interculturalidad propugna por un
proceso de conocimiento,
reconocimiento, valoración y aprecio
de la diversidad cultural, étnica y
lingüística que caracteriza a México y
que se manifiesta en las distintas
formas culturales.

42. Los enfoques de la multiculturalidad
y la interculturalidad conducen a
reconsiderar el papel que tiene el
patrimonio en la enseñanza de las
artes, y con ello la relevancia de
otros espacios para el aprendizaje de
las competencias artísticas.

43. La enseñanza del patrimonio cultural es
un espacio curricular de intersección
restituye el papel del patrimonio
inmaterial o intangible, en particular el
de los pueblos indígenas.

44. Los niños y los jóvenes están en contacto
continuo con los medios de comunicación y
la escuela no puede desconocer esto, los
medios deben ser incorporados como objetos
de reestudio en las escuelas.