Este documento analiza la concepción religiosa del yo lírico en el poemario Prosas Profanas y otros poemas de Darío a través del uso de personajes y símbolos cristianos mediante figuras literarias como la metáfora, la prosopopeya y la sinestesia. En dos poemas seleccionados, se identifican personajes bíblicos como Cristo y figuras como la estrella de Venus que reflejan esta concepción religiosa. El documento explora cómo estas figuras literarias transmiten ideas cristianas sobre la pureza, el c

1. La concepción religiosa del yo lírico a través de la metáfora, la prosopopeya y
la sinestesia en Prosas Profanas y otros poemas
[“La concepción religiosa del yo lírico en personajes y símbolos cristianos a
través de la metáforas, la prosopopeya y la sinestesia en Prosas Profanas y
otros poemas”]
¿Hasta qué punto la concepción religiosa del yo lírico se refleja en los
personajes y símbolos cristianos a través de la metáfora, la prosopopeya y la
sinestesia en Prosas Profanas y otros poemas?
MONOGRAFIA DE LITERATURA – NIVEL SUPERIOR
[Número de palabras]
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2. Índice
Introducción.................................................................................................................................3
La concepción religiosa del yo lírico reflejado en los personajes cristianos a través de la
metáfora, la prosopopeya y la sinestesia.....................................................................................5
La concepción religiosa del yo lírico reflejado en símbolos cristianos a través de las metáforas,
la prosopopeya y la sinestesia....................................................................................................10
Conclusión..................................................................................................................................16
Referencias bibliográficas ..........................................................................................................17
Anexo ........................................................................................................................................17
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3. Introducción
La literatura depende del contexto en el que nos encontramos. Cada
cosa que pasa a nuestro alrededor influye en nosotros, en cómo pensamos y
qué sentimos al pasar por ese proceso. De acuerdo a la historia en el siglo XIX
y XX en Latinoamérica se dio el movimiento literario del Modernismo en el que
hubo muchos cambios especialmente en la poesía. Es ahí donde se encuentra
el poeta Félix Rubén Darío Sarmiento con su poemario Prosas Profanas y
otros poemas. Darío es considerado como el Padre del Modernismo y mayor
exponente de dicho movimiento.
La información sobre el tema principal, respecto a la concepción
religiosa del yo lírico se encuentra relacionada con el contexto de Darío, pues
este poseía relación el ocultismo. Según Thomas Ward “Darío buscó en el
paganismo, en el cristianismo y en el pitagorismo el sentido del mundo. Pero no
lo encontró. No lo encontró porque estas maneras de percibir el mundo son
perspectivas bicamerales” (1989, p. 5) Darío optó por un yo lírico con
concepciones unicamerales que se basaban en el panteísmo moderno para
encontrar la armonía del mundo.
Asimismo, el cristianismo llegó a convertirse en un tema controversial en
la vida del hombre, la literatura también se influencio por temas teológicos, pero
esta influencia se dio de manera implícita. Es por eso que en el poemario
Prosas Profanas y otros poemas se estudiará los personajes y símbolos
cristianos a través de la metáfora, la prosopopeya y la sinestesia. En la
creación del yo lírico influye la religión cristiana, especialmente en cómo el yo
lírico se convirtió en un mediador del cristianismo, lo cual se transmite a través
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4. del estilo. Por ende, se plantea la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto la
concepción religiosa del yo lírico se refleja en los personajes y
símbolos cristianos a través de la metáfora, la prosopopeya y la sinestesia?
Darío al haber sido un lírico cosmopolita y estado en constantes viajes a
diversos lugares, dio como resultado la creación de la concepción religiosa del
yo lírico, el cual se ve reflejado en sus poemas hasta el punto de utilizar un
conocimiento general de la religión, mediante los personajes y símbolos para
buscar la armonía del mundo interior.
Respecto al enfoque, se realizará un estudio detallado del poemario y
esto se evidenciará mediante los análisis de los poemas seleccionados, con los
cuales se va a respaldar los argumentos. Asimismo la monografía se centrará
en el tema, ideas, sentimientos del yo lírico y en las figuras literarias
anteriormente mencionadas. También se destacarán los personajes y símbolos
de cada uno de los poemas en relación con las figuras encontradas.
Igualmente se utilizarán fuentes secundarias tales como libros, artículos y
revistas que contribuirán a ampliar el enfoque de esta investigación, con las
que se realizará un parangón personal, el cual se evidenciará en los
argumentos del desarrollo. Por otro lado, la relación que posee el tema con los
estudios realizados anteriormente carece de resultados concretos, pues no se
encuentra fuentes que se asemejen a la investigación que se realizará, debido
a la restricción de algunas páginas web. Por tanto pensamos que la
investigación será un aporte para la sociedad y ayudará a futuras
investigaciones asociados con el mismo tema.
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5. La concepción religiosa del yo lírico reflejado en los personajes cristianos a
través de la metáfora, la prosopopeya y la sinestesia.
Los personajes principalmente tienen diferentes significados, ya sea, en
narrativa o en lírica. El término “personaje” según Reyzábal (2000) es “de
quien se narra las acciones que realiza o las cosas que suceden, puede ser
persona, animal u objeto (…) puede ser personaje, protagonista, personaje
secundario o simple figurante, dependiendo de su intervención en la acción” (p.
20). Los personajes en lírica no son tomados en cuenta, sin embargo estos se
presentan como simples figurantes de esa forma cumpliendo el papel de
personaje en un poema y esta se puede relacionar con el uso de las figuras
literarias. De acuerdo a ello se puede ver que existe cierta relación entre las
figuras de la metáfora, la sinestesia, la prosopopeya y el uso de simples
figurantes. Por ello, el uso de personajes líricos en Darío es poco común, y si lo
realiza tiene una mínima variedad, ya que en sus poemas toma en cuenta más
a la mujer, y a veces animales, héroes, mártires, etc.
Posteriormente, se puede ver que en algunos de sus poemas, el yo lírico
menciona algún personaje bíblico, de la historia, de personas famosas; tal
como se da en el poema Canto de la Sangre. En dicho poema, los versos se
centran en resaltar el tema de sed de justicia mediante “los heraldos rojos con
el que del misterio/ vienen precedidas las grandes auroras” (V. 11, 12) Pues se
quiere preceder un amanecer. Asimismo los personajes o figurantes que el yo
lírico tomo en cuenta son extraídos de la Biblia, de esa forma haciendo
referencia a lo religioso, tales como; Cristo, Abel y las vírgenes. El yo lírico
presenta los personajes con el color púrpura o rojo. “Furias escarlatas y rojos
destinos” (V.14, E.4) esta metáfora presenta la sangre humana y/o la forma que
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6. vestían en esa época por la muerte de las personas, igualmente su destino de
morir sangrientamente. Por otro lado, se muestra el uso de la sinestesia en
“celeste vino” (V.6, E.2) donde la cromática puede representar el cielo cristiano,
el vino según la religión representar la sangre de Cristo. Juntamente con ello se
presenta figurantes mediante la metáfora “Sangre del Cristo. El órgano sonoro”
(V.5, E.2) en el que la sangre de Cristo es como un órgano sonoro, pues
genera una armonía celestial, la cual es provista desde una concepción
bicameral. Mediante el uso de la prosopopeya en “La estrella de Venus desde
el cielo mira” (V.19, E.5) la estrella puede representar a la divinidad del cielo y
cómo esta observa las calamidades e injusticias del mundo terrenal; asimismo
la personificación en “Sangre que la ley vierte” (V.21, E.6) representa como la
ley era injusta con las personas, y esto se puede relacionar con la injustica que
cometió cuando Cristo estaba en la cruz. También el yo lírico realiza mención
de personas que están al borde del suicidio, a los cuales los adjetiva como
“organillos”, que puede guardar relación con la religión, ya que las personas
que mueren según el cristianismo se dirigen a un lugar santo. Es por ello, que
exactamente en el poema Canto de la Sangre se puede ver cómo es que el yo
lírico muestra a Cristo y algunos personajes bíblicos. De esto se deduce que el
yo lírico fue mediador de la creencia religiosa de vestir de púrpura tras la
muerte de una persona, tras ello mostrando una concepción religiosa. De la
misma forma esta se puede relacionar con la religión, ya que tal como Cristo
después de su resurrección ascendió al cielo. Por otro extremo se puede ver
que el yo lírico resalta el poema mediante características del Modernismo al
abordar un tema diferente.
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7. Seguidamente se encuentra el poema El poeta pregunta por Stella, en el
cual, se aborda el tema del recuerdo de un ser angelical, quien es “una
hermana de las liliales mujeres de Poe que ha ascendido al cielo cristiano”
(Darío, 2015, p. 146). En dicho poema el yo lírico presenta a un ser angelical al
igual que una diosa mediante “en tus venas no corre, la sangre de las rosas
pecadoras/ sino el icor excelso de las flores insignes” (V. 11, 12). Por otro lado,
se evidencia la prosopopeya en “Lirio, florido príncipe” (V.2, E.1) en el que el
lirio según Chevalier “es sinónimo de blancura y, en consecuencia, de pureza,
inocencia y virginidad” (p.651) y este representa al ser angelical. Asimismo en
“cándidas perlas” (V.15, E.4) nuevamente el yo lírico toca el tema de la pureza
del ser angelical a quien extraña y recuerda. Por otra parte se encuentran
figuras como la sinestesia en “cánticos celestes” (V.7, E.3) donde yo lírico
realiza uso del color y el sonido para pintar el cielo como un lugar armonioso.
“Hermano perfumado por las estrellas casta” (V.3, E.1) con esta metáfora
nuevamente nos lleva a centrarnos en el cielo y la estrecha relación entre el ser
angelical y las estrellas. Juntamente a ello se muestra una metáfora impura en
“las hostias sublimes” (V.14, E.5) nos hace alusión a la religión cristiana y la
dulzura que puede tener esto par el hombre al ser bautizados. Entonces, en el
yo lírico manifiesta una concepción religiosa tras la pérdida del ser angelical,
con la que se sintetiza lo cristiano con lo panteísta. Asimismo el toque de
nostalgia realza en su poema, una característica del Modernismo; de la misma
forma la mujer se muestra mediante un amor idealizado y una cara de Dios
respecto al ascenso hacia el cielo cristiano.
Sin embargo, el yo lírico también muestra personajes de la religión en
contra de la misma. “Brotan las adelfas que riega la Muerte/ y el rojo cometa
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8. que anuncia la ruina” (V. 23, 24) los versos del poema Canto de la sangre, se
observa que el yo lírico está en contra de la religión, tras la muerte de las
personas tapando lo atroz con una falsa belleza, pues si Dios existiera no
habría tanto mal, ni tantas calamidades en el mundo terrenal. No obstante en el
poemario de Cantos de Vida y Esperanza fue escrito con motivos de resaltar a
Dios, pero el problema del yo lírico era que nunca recibía respuesta alguna del
sujeto lírico (Dios). Por ello, se puede ver como un punto negativo a partir de la
concepción del yo lírico, la armonía del mundo no era saciado con la creencia
en Dios. Además se evidencia una lucha inalcanzable de la fe, ya que en Cristo
se busca espiritualmente la salvación.
Continuamente en el poema Heraldos se menciona a mujeres
con rasgos que resaltan la belleza, la religión cristiana, el heroísmo, etc. Este
poema se centra en el tema de la espera de lo inesperado y se denota una
admiración por lo religioso. Asimismo nos menciona a heroínas griegas y
latinas, santas o figuras bíblicas. Los figurantes que se presentan como Rut,
Lía, Makheda y Helena son porque el yo lírico se pregunta por alguien
inanimado y este puede tomar cualquier forma. Tomando en cuenta a Rut y Lía
en el poema nos muestra la figura de símbolo en “Anúncialas un paje con un
lirio” (V.8, E.4) el lirio representa la pureza y nobleza de Rut y Lía. Rut fue
considerada una de las heroínas del Orden de las Estrellas del Oriente (Rut
(personaje bíblico femenino), s. f) que estuvo asociado con la religión. Lía al
casarse con Jacob se relacionó con la creencia en Dios. Respecto a Makheda
en el poema se muestra la figura de prosopopeya “La anuncia un pavo real”
(V.4, E.2) que muestra la inmortalidad del alma al ser un personaje legendario y
encontrarse en escritos bíblicos como I Reyes, II Crónicas, el Corán, etc. Por
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9. último, Helena en el poema no representa directamente a la religión, pero
puede asociarse con la belleza del ser inanimado y los orígenes del
cristianismo, pues Helena pertenecía a la cultura Griega y antiguamente este
era el idioma de la versión de las Escrituras Griegas Cristianas; esto se
evidencia mediante la metáfora sinestética en “la anuncia el blancor de un
cisne” (V.2, E.5) el color blanco representa la pureza, mientras que el cisne
representa la belleza, es así como se realiza mezcla de la pureza y belleza
(belleza pura). Por ende, la espera de lo inesperado puede tomar un rumbo
religioso, pues lo inesperado puede ser Dios, ya que el yo lírico presenta
mujeres puras y bellas simultáneamente dando así una imagen de Dios. Las
diferentes mujeres representan a Dios en su versión femenina y son
consideradas como un medio para presentar a este y así no existían
diferencias entre este y el hombre, las cuales son una emanación panteísta.
Para finalizar, la concepción religiosa del yo lírico se ve reflejado
en los personajes cristianos a través de la metáfora, la prosopopeya y la
sinestesia. Pues cada figura cumple un rol para exaltar a los personajes
cristianos y estos seguidamente enfatizaban la concepción del yo lírico,
haciendo una mezcla de una concepción bicameral y unicameral. En Cantos de
Sangre, El poeta pregunta por Stella y Heraldos se muestra una concepción
religiosa del yo lírico, pero cada poema se va por un tema específico, pero
siempre llegando al mismo punto de que los figurantes representan a la
religión. Por ende, la concepción religiosa que muestra el yo lírico en los
poemas son enmarcados con un toque modernista y una definición de un
mundo armonioso.
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10. La concepción religiosa del yo lírico reflejado en símbolos cristianos a través de
las metáforas, la prosopopeya y la sinestesia.
Los símbolos fueron la especialidad de Darío, la mayoría de los símbolos
utilizados por este poeta son en torno al ocultismo, paganismo y cristianismo
para dar un significado diferente a sus poemas. Según Reyzábal (2000): “el
símbolo es la representación mental de un objeto. El símbolo también se
diferencia del icono y del indicio, en el caso del símbolo la interpretación se
produce, básicamente, por la convención social” (p.66) mediante el yo lírico se
quiere mostrar el significado de cada símbolos o expresión de los poemas.
Asimismo estos símbolos se expresan a través de las figuras literarias como la
metáfora, la prosopopeya, la sinestesia. Por ello, el yo lírico con el uso de
símbolos quiere expresar una concepción, al mismo tiempo darle un significado
a los poemas.
En el poema Año Nuevo se denota una admiración por lo religioso,
especialmente por la ceremonia del Vaticano que se realiza para la entrada del
Año Nuevo y conmerando a San Silvestre. Dicha ceremonia se relaciona con la
iglesia católica, refiriéndose a temáticas que implican religiosidad, santidad y
esperanza. Esta es presentada con el símbolo de San Silvestre, quien fue un
papa que luchó por la libertad religiosa, y en base a este símbolo se desarrolla
el poema. “Lo corona el blanco invierno” (V. 19) esta metáfora pura se muestra
para resaltar la cabellera de San Silvestre. Al mismo tiempo se hace uso de la
metáfora en “zodiaco de virtudes” (V.29, E.8) el cual expresa el mes de
diciembre y la muerte de San Silvestre con sus virtudes por delante. Por otro
lado, el símbolo del murciélago que según Chevalier (1986) “animal impuro,
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11. convertido en el símbolo de la idolatría y el pavo” (p.736). “El murciélago Satán”
(V.28, E.7), que Darío añade para mostrar el bien y el mal de un solo ángulo.
Asimismo “el Arquero” según Chevalier (1986) “Se identifica incluso con su
blanco, ya fuere para probar su valentía o su habilidad” (p. 141) Esto se
presenta mediante la figura de prosopopeya en “llega enero” (V. 34) que con su
arco despide diciembre para la entrada de enero, la cual es reforzada mediante
la ceremonia del Vaticano “Ya la aljaba de Diciembre se fue toda / por el arco
de Arquero” (V. 15, 16). Por ello, el poema nos muestra una parte de la
concepción del yo lírico, puesto que la Ceremonia del Vaticano es algo
religioso, así pues el yo lírico es creado a base de costumbres hechas por la
religión cristiana. Por otro lado, el yo lírico representa el bien como Dios y el
mal como lo satánico y/o pagano, esto también se puede ver con una
concepción dualista. También el arquero resalta lo exótico y enmarca una
característica del Modernismo.
Por otro extremo, el poema de Ite, Missa Est se encuentra centrado en el
tema del cambio del mundo cristiano al mundo pagano. En el poema se puede
ver que desde el título este nos hace referencia a la religión cristiana, puesto
que el nombre del poema se encuentra en francés y en español significa “Vete,
la ceremonia ha terminado” El sacerdote la utilizaba para finalizar la ceremonia
de una misa y luego impartir la bendición final en nombre de Dios. Asimismo
este poema realiza la descripción de una mujer inalcanzable para el yo lírico y
por ello es que utiliza símbolos tales como “virgen” (V.2, E.1) según Chevalier
(1986) “Madre divina (…) designa el alma en la que Dios se recibe a sí mismo.
(…) La virgen María representa el alma perfectamente unificada” (p. 1075),
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12. “profetisa” (V.5, E.2) también llamado profeta que fue considerado como
intermediario entre la humanidad y lo divino; “esfinge” (V.12, E.4) según
Chevalier (1986) “Simboliza la intemperancia y la dominación perversa y, la
cual el azote que devasta un país (…) Todas los atributos de la esfinge son los
indicios de la vulgarización” (p.470); y “faunesa” (V.14, E.4) una ninfa que se
relacionaba con los faunos, por lo que se le considera un ser lascivo e inmerso
en el placer carnal. Por otro lado, el yo lírico admira a una mujer que posee
características espirituales, incluso puede compararse con una diosa. Se
realiza uso de una metáfora impura en “su espíritu es la hostia de mi amorosa
misa” (V.3, E.1) la que relaciona al amor con algo espiritual. Posteriormente
realiza uso de una sinestesia en “rojo beso ardiente” (V.9, E.3) que abarca la
cromática y la sensación del tacto, lo que representa los placeres carnales del
mundo terrenal. Y en “dulce lira crepuscular” (V.4, E.1) el cual toma en cuenta
la sensación auditiva y el gustativo, generando una mezcla de tranquilidad en el
ambiente o lo que lograba el sujeto lírico en el yo lírico. Asimismo se puede
encontrar un contraste en las actitudes del sujeto lírico femenino, al principio
del poema se mostraba serena para luego pasar a ser una mujer llena de
erotismo. Por ello, se puede decir que el yo lírico utiliza símbolos religiosos
para relacionar a la mujer con la religión cristiana. En este poema se puede
deducir que la mujer representaba la religión cristiana, por lo que esta hacía
alusión al mundo cristiano, pero, luego da paso a referencias del mundo
pagano. De modo que este poema nos hace ver cómo es que las personas
pueden cambiar a consecuencia de la influencia de otros, pero esto también
depende de uno mismo y la fuerza de voluntad.
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13. Sin embargo, los símbolos que el yo lírico utiliza no simplemente eran
para resaltar la religiosidad, sino también para resaltar algunos aspectos del
averno. En algunos casos la belleza de la mujer se asocia con lo pagano y
como símbolo de eternidad; de la misma forma la metamorfosis de mujer santa
en mujer pagana. Por otra parte los símbolos que utiliza el yo lírico hacen ver
una concepción bicameral, demostrando la diferencia entre el bien y el mal,
muchas de las simbolizaciones demuestran la grandeza angelical y esa mínima
inclinación hacia lo pagano, por ejemplo “y la faunesa antigua me rugirá de
amor” (V.13, E.4). Por ende, se podría decir que el yo lírico al acercarse al
paganismo también resaltar la religiosidad o simplemente realiza una mezcla
de lo pagano con lo cristiano.
Simultáneamente, en el poema La Espiga se presenta el tema de la
religiosidad a través de la naturaleza. Las acciones realizadas por el campo
son descritas por el yo lírico de forma implícita y explícita, haciendo uso de
personificación “el tallo se inclina” (V.2, E.1) en la que se ve cómo el campo
realiza movimientos coordinados. Por otro lado, se realiza uso de símbolos que
engloban el cristianismo tales como: “misa” (V.14, E.4) la palabra como tal nos
enlaza el espacio de la naturaleza con una iglesia, “altar” (V.11, E.3) según
Chevalier (1986) “Microcosmos y catalizador de lo sagrado (…) simboliza la
espiritualización progresiva” (p.86), “cordero” (V.13, E.4) según Chevalier “
símbolo de dulzura, simplicidad, inocencia, pureza obediencia, (…) se ha
considerado el animal de sacrificio por excelencia” (p.344). Se evidencia el uso
de metáfora pura en “trazan sobre la tela azul de firmamento” (V.5, E.2) el cual
mediante el color azul nos hace referencia al cielo cristiano pues según
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14. Chevalier (1986) “Sugiere una idea de eternidad tranquila y altiva (…) En el
combate del cielo y la tierra, azul y blanco se alían contra rojo y verde (…) en
nombre del derecho divino y del derecho humano”. La sinestesia en “azul
sonrisa” (V. 11) el yo lírico enmarca la cromática para relacionar la tranquilidad
que transmite el color con el cielo cristiano. Por otro lado, la personificación en
“duerme la misa” (V.14, E.4) el yo lírico busca representar el término de la misa
al igual que el término del día en el campo (crepúsculo). La metáfora impura
“bajo sus ramas llenas de amor pace el cordero” aquí se puede ver una
conexión entre Cristo y la naturaleza. Para finalizar, se puede ver cómo es que
el yo lírico utiliza símbolos de la naturaleza para relacionarlo con la religión, con
el cual resalta lo exótico, siendo esto una característica del Modernismo. El
campo es uno de los elementos que más se presenta, al igual que el cielo azul
que desde un punto de vista utópico representa el cielo cristiano y en cómo
este se relaciona con Dios, por ejemplo “Pues en la paz del campo la faz de
Dios asoma” (V.9, E.3). Por otro lado, se puede ver que desde el título del
poema nos lleva al Antiguo Testamento donde la espiga era un símbolo de la
cristiandad.
En resumen, la concepción religiosa del yo lírico se refleja en los
símbolos mediante el uso de la metáfora, la prosopopeya y la sinestesia.
Asimismo el yo lírico refleja la visión cosmopolita, donde enmarca costumbres
religiosas que se relacionan con el contexto del poeta. Mediante los símbolos
quiso mostrar implícitamente el tema de la cristiandad, donde relaciona la
naturaleza y la religión, resaltando lo exótico y enmarcando la religiosidad. En
los poemas de Año Nuevo, Ite, Missa Est y Espiga se muestra rasgos de una
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15. concepción cristiana del yo lírico. Así pues en los poemas proyecta angustias,
esperanzas y convicciones, pues al igual que el sujeto lírico el yo lírico podía o
no cambiar su concepción. Por ello, se puede mencionar que en los poemas
darianos se presenta los principios teológicos mediante símbolos de la
naturaleza que representan un llamado a dios.
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16. Conclusión
Frente a la pregunta ¿Hasta qué punto la concepción religiosa del yo
lírico se refleja en los personajes y símbolos cristianos a través de la metáfora,
la prosopopeya y la sinestesia en Prosas Profanas y otros poemas? Se
concluye que el yo lírico refleja el del conocimiento general o superficial de la
religión mediante los personajes y símbolos para buscar la armonía del mundo
interior. Mediante una concepción unicameral y bicameral de manera
simultánea hizo que utilizara términos asociados con lo pagano para darle
realce a lo cristiano, lo santo y lo místico. Pues si no hubiera mal tampoco
estaría el bien y cada uno ellos se complementan. Al darse este tipo de mezcla
el yo lírico pudo hacer una síntesis, generando así una definición de la religión.
De acuerdo al uso de símbolos, el yo lírico los hace mediante las figuras
retóricas para darle un significado a cada poema. En los poemas como Año
Nuevo, La espiga e Ite, Missa Est el yo lírico utiliza símbolos (faunesa, el
arquero, murciélago, etc.) mediante un tono persuasivo, metáforas,
personificaciones y sinestesia, los cuales evocan temas relacionados con
creencias, pero también una constante lucha entre el bien y el mal.
Posteriormente, de acuerdo a los personajes, el yo lírico en los poemas de
Heraldos, El poeta pregunta por Stella y Canto de la Sangre utiliza los
figurantes (Rut, Lía, Makheda, Caín, Cristo, hermana de Ligeia, etc.) mediante
un tono reflexivo, metáforas, prosopopeya y sinestesia, los cuales evocan
temas religiosos, pues los figurantes se relacionan con la iglesia cristiana y la
Biblia. De acuerdo al sujeto lirico femenino fue algo esencial para el yo lírico y
para el Modernismo, esta era símbolo de armonía, asimismo representa la
belleza y el erotismo, puesto que ésta al estar complementada con el varón
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17. forma uno solo y la pareja humana forma a Dios. El yo lírico en los poemas
mediante las figuras adecua rasgos unicamerales y bicamerales
simultáneamente, mediante ellos busca la salvación espiritual, pero no logra la
espiritualización completamente. Por ello, en algún momento la concepción del
yo lírico no es totalmente religiosa, pero la esperanza de la salvación y el
perdón generan la diferencia entre el bien el mal.
Referencias bibliográficas
Castillo, J. V. (13 de julio de 2015). Prosas Profanas y otros poemas Heterogeneidad, Intertexto
y otros recursos. Obtenido de Real Academia Española:
http://www.rae.es/sites/default/files/Julio_Valle-
Castillo._Prosas_profanas_y_otros_poemas.pdf
Darío, R. (1923). La vida de Rubén Darío escrita por él mismo. Barcelona, España: Casa
Edittorial Maucci.
Ward, T. (1989). el pensamiento religioso de ruben dario. revistalberoamericana, 14.
Chevalier, J. (1986). Diccionario de los símbolos. Barcelona, España: Editorial Herder.
Reyzábal, M. (2000) Diccionario de términos literarios, Madrid, España: Acento Editorial.
Rut (personaje bíblico femenino). (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 2 de junio de 2019 de
https://es.wikipedia.org/wiki/Rut_(personaje_bíblico_femenino)
Anexo
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18. Heraldos
¡Helena!
La anuncia el blancor de un cisne.
¡Makheda!
La anuncia un pavo real.
¡Ifigenia, Electra, Catalina!
Anúncialas un caballero con un hacha.
¡Rut, Lía, Enone!
Anúncialas un paje con un lirio.
¡Yolanda!
Anúnciala una paloma.
¡Clorinda, Carolina!
Anúncialas un paje con un ramo de viña.
¡Sylvia!
Anúnciala una corza blanca.
¡Aurora, Isabel!
Anúncialas de pronto
un resplandor que ciega mis ojos.
¿Ella? (No la anuncian. No llega aún.)
Ite, missa est
Yo adoro a una sonámbula con alma de Eloísa
virgen como la nieve y honda como la mar;
su espíritu es la hostia de mi amorosa misa
y alzo al son de una dulce lira crepuscular.
Ojos de evocadora, gesto de profetisa,
en ella hay la sagrada frecuencia del altar;
su risa es la sonrisa suave de Monna Lisa,
sus labios son los únicos labios para besar.
Y he de besarla un día con rojo beso ardiente;
apoyada en mi brazo como convaleciente
me mirará asombrada con íntimo pavor;
la enamorada esfinge quedará estupefacta,
apagaré la llama de la vestal intacta
¡y la faunesa antigua me rugirá de amor!
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19. El poeta pregunta por Stella
Lirio divino, lirio de las Anunciaciones;
lirio, florido príncipe,
hermano perfumado de las estrellas castas,
joya de los abriles.
A ti las blancas dianas de los parques ducales,
los cuellos de los cisnes,
las místicas estrofas de cánticos celestes
y en el sagrado empíreo la mano de las vírgenes.
Lirio, boca de nieve donde sus dulces labios
la primavera imprime,
en tus venas no corre, la sangre de las rosas pecadoras,
sino el ícor excelso de las flores insignes.
Lirio real y lírico que naces con la albura de las hostias sublimes
de las cándidas perlas
y del lino sin mácula de las sobrepellices,
¿has visto acaso el vuelo del alma de mi Stella,
la hermana de Ligeia, por quien mi canto a veces es tan triste?
Año nuevo
A las doce de la noche por las puertas de la gloria
y al fulgor de perla y oro de una luz extraterrestre,
sale en hombros de cuatro ángeles, y en su silla gestatoria,
San Silvestre.
Más hermoso que un rey mago, lleva puesta la tiara,
de que son bellos diamantes Sirio, Arturo y Orión;
y el anillo de su diestra, hecho cual si fuese para
Salomón.
Sus pies cubren los joyeles de la Osa adamantina,
y su capa raras piedras de una ilustre Visapur;
y colgada sobre el pecho resplandece la divina
Cruz del Sur.
Va el pontífice hacia Oriente ¿va a encontrar el áureo barco
donde al brillo de la aurora viene en triunfo el rey Enero?
Ya la aljaba de Diciembre se fue toda por el arco
del Arquero.
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20. A la orilla del abismo misterioso de lo Eterno
el inmenso Sagitario no se cansa de flechar;
le sustenta el frío Polo, lo corona el blanco Invierno,
y le cubre los riñones el vellón azul del mar.
Cada flecha que dispara, cada flecha es una hora;
doce aljibas, cada año, para él trae el rey Enero;
en la sombra se destaca la figura vencedora
del Arquero.
Alredor de la figura del gigante se oye el vuelo
misterioso y fugitivo de las almas que se van,
y el ruido con que pasa por la bóveda del cielo
con sus alas membranosas el murciélago Satán.
San Silvestre bajo el palio de un zodiaco de virtudes,
del celeste Vaticano se detiene en los umbrales
mientras himnos y motetes canta un coro de laúdes
Inmortales.
Reza el santo y pontifica; y al mirar que viene el barco
donde en triunfo llega Enero,
ante Dios bendice al mundo; y su brazo abarca el arco y el Arquero.
Canto de la sangre
Sangre de Abel. Clarín de las batallas.
Luchas fraternales; estruendos, horrores;
flotan las banderas, hieren las metrallas,
y visten la púrpura los emperadores.
Sangre del Cristo. El órgano sonoro.
La viña celeste da el celeste vino;
y en el labio sacro del cáliz de oro
las almas se abrevan del vino divino.
Sangre de los martirios. El salterio.
Hogueras; leones, palmas vencedoras;
los heraldos rojos con que del misterio
vienen precedidas las grandes auroras.
Sangre que vierte el cazador. El cuerno.
Furias escarlatas y rojos destinos
forjan en las fraguas del obscuro Infierno
las fatales armas de los asesinos.
¡Oh sangre de las vírgenes! La lira.
Encanto de abejas y de mariposas.
La estrella de Venus desde el cielo mira
el purpúreo triunfo de las reinas rosas.
Sangre que la Ley vierte.
Tambor a la sordina.
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21. Brotan las adelfas que riega la Muerte
y el rojo cometa que anuncia la ruina.
Sangre de los suicidas. Organillo.
Fanfarrias macabras, responsos corales,
con que de Saturno celébrase el brillo
en los manicomios y en los hospitales
La espiga
Mira el signo sutil que los dedos del viento
hacen al agitar el tallo que se inclina
y se alza en una rítmica virtud de movimiento.
Con el áureo pincel de la flor de la harina
trazan sobre la tela azul del firmamento
el misterio inmortal de la tierra divina
y el alma de las cosas que da su sacramento
en una interminable frescura matutina.
Pues en la paz del campo la faz de Dios asoma.
De las floridas urnas místico incienso aroma
el vasto altar en donde triunfa la azul sonrisa;
aún verde está y cubierto de flores el madero,
bajo sus ramas llenas de amor pace el cordero
y en la espiga de oro y luz duerme.
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