Monografia artes plasticas en niños

El arte motiva a los niños a
expresarse
Desarrollan destrezas y conceptos
Incorpore actividades de arte todos
los días

PRESENTACIÓN
La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en
el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales
manifestaciones artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro.
Igualmente, se propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de
expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.
El programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de
aquellos con un propósito académico más sistemático. Es un programa que
sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el
maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a
contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte
del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro
y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con
espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su
curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas.
En congruencia con esta orientación, la evaluación del desempeño de los niños
no debe centrarse en el cumplimiento de objetivos determinados previamente,
sino en el interés y la participación que muestren en las diversas actividades
que el maestro realice o recomiende.
La educación artística no debe limitarse al tiempo que señalan los programas;
por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las otras asignaturas, en
las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones
del arte (en Español, en Historia) y de emplear formas de expresión creativa en
el lenguaje o el dibujo.
Por otra parte, la actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia
positiva en el uso del tiempo libre de los niños. Las oportunidades de
recreación y apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y
accesibles; existen no sólo en museos y sitios históricos o en los espectáculos,
sino cada vez con mayor frecuencia en los medios impresos y electrónicos.
Estimular al niño para que se convierta en usuario sistemático de los circuitos
de difusión cultural es uno de los logros más importantes a que puede aspirar
la educación artística.

INTRODUCCIÓN
La incorporación del gusto por la estética en los niños debe hacerse como toda
iniciación, a una edad temprana en la que les resulta más fácil asimilar
conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura que podrán
aumentar y consolidar a lo largo de su vida.
Muchas son las definiciones que se han dado sobre la palabra "Arte".
En principio: "Conjunto de reglas para hacer bien una cosa", así pues
se habla de Arte Poética, Arte Cisoria, etc.; este concepto se aviene
con los representantes de lo que hoy denominamos "artesanía".
Actualmente el Arte, propiamente dicho, como simplificación del
concepto Bellas Artes, presupone un proceso de creación en los
autores, bien siguiendo unos cánones establecidos, bien creando
nuevas propuestas que abran nuevos caminos.
En el espacio de las Bellas Artes estaban incluidas la Escultura, la
Pintura, la Arquitectura, la Poesía, la Música y actualmente el Cine,
denominado comúnmente, como Séptimo Arte y la Fotografía.
En todas las ciudades tienen lugar actualmente, muestras artísticas que deben
ser el refuerzo visual de un sentimiento de aprecio de la belleza por parte de
los niños y un lazo de unión con nuestros hijos compartiendo una actividad, a
través de la cual, adquirirán conocimientos generales sobre texturas, colores,
materias, perspectiva materiales, composición, iconografía etc.
Casi todos los museos, tienen actualmente talleres pedagógicos; en ellos se
proporciona información y se anima a los niños a la creatividad, dándoles
algunas pautas.
En los programas escolares existen la materias de Plástica, Música, Lengua e
Historia en las que reciben información teórica que deben completar con la
visita a los museos, la participación en talleres didácticos y explicaciones por
parte de los padres de las visitas artísticas que realicen. Naturalmente estas
explicaciones deben ser sencillas, no se trata de dar una explicación de la
exposición, el autor y su obra a un niño de 5 y 6 años, pero se le puede ir
iniciando en el conocimiento de los colores y en los temas representados por
ejemplo.
Poco a poco, se irán ampliando los conocimientos y ellos mismos, conforme
vayan creciendo, establecerán lazos y unión entre estos elementos y las
distintas artes, y también con los artistas y las diversas manifestaciones
artísticas.

CAPÍTULO I
LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA NIÑEZ
El arte es importante para los niños porque a través de él ellos aprenden
acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la
socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras
áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un
resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar
por sí mismos y encuentran su propia creatividad.
A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad
mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno
les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre
qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que
el arte sea libre.
Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad, ellos
usualmente pueden coger marcadores y pinceles. Para los niños de 1 a 3 años,
uno necesita artículos muy básicos que se enfoquen en el aspecto sensorial del
arte – artículos como pinturas para los dedos, plastilina y crayones gruesos.
Para los preescolares uno debe tener crayones regulares, papel, pinturas,
pinceles, un atril, goma, y materiales para “collages” simples, como pedazos de
papeles de colores, plumas, lazos, cinta adhesiva y tijeras. Conforme sus niños
van creciendo y empiezan a explorar realmente su creatividad, usted empezará
a añadir más artículos a sus materiales para el arte, como bandejas de lata,
medias viejas o retazos de tela.
Los proveedores debería convertir al arte como parte de su rutina diaria, así
sea algo tan simple como dibujar con un lápiz. Son mejores las actividades de
arte en las que el medio cambia. Por ejemplo, si usted usa plastilina un día, use
paños de papel al día siguiente. La estructura no debería ser tan rígida.
Depende de la edad de los niños. Por ejemplo, si usted tiene un niño de 2
años, sólo déle una selección de materiales. La estructura se basará en lo que
usted averigua de los niños a través de la observación.
Recuerde evitar proyecto pre-fabricados que no son libres. Además, asegúrese
que el proyecto satisfaga las necesidades del grupo entero, porque las
destrezas de los niños podrían estar a diferentes niveles. Si un proyecto
requiere de tijeras, por ejemplo, asegúrese de tener tijeras que todos los niños
puedan utilizar.
Acercar a los niños a diversos materiales para que a través de ellos se
expresen y al mismo tiempo aprendan algunas técnicas básicas para su
manejo, es el objetivo de los programas de artes plásticas. El papel, la plastilina
y los colores se convierten así en elementos que ayudan a despertar la
sensibilidad artística en los más pequeños.

En la infancia, el arte es fundamentalmente un medio de expresión. Los niños y
niñas son seres en constante cambio y la representación gráfica que realizan
no es más que el lenguaje de su pensamiento. A medida que van creciendo
van percibiendo el mundo de forma diferente, por lo que la manera de expresar
su realidad va cambiando. Se expresan de forma directamente proporcional a
su desarrollo.
Cuando el gusto estético de los adultos no concuerda con el modo en que se
expresan plásticamente los niños, surgen dificultades ya que la crítica o
exigencias de sus mayores impiden al niño utilizar el arte como una verdadera
forma de comunicación. Si no hubiera ningún tipo de interferencia, el niño
se expresaría libremente y sin inhibiciones, sin que fuera necesario ninguna
clase de estímulo. Evidentemente el desarrollo infantil, no puede medirse por
los cánones de belleza de los adultos. En la educación artística, el producto
final - si bien es importante- debe estar subordinado a los logros que
produzca el proceso creador. La obra producida es un reflejo del niño en su
totalidad ya que en ella expresa sus sentimientos e intereses y demuestra el
conocimiento que posee del ambiente que le rodea.
La educación en general, debería tratar de estimular a los alumnos y
alumnas para que se identifiquen con sus propias experiencias, y para que
desarrollen los conceptos que expresen sus sentimientos, sus emociones
y su propia sensibilidad estética. El educador de plástica debería comprender
que lo realmente importante, no es lograr que el niño aprenda las respuestas
que satisfagan a los adultos, sino que logre su propia respuesta. El proceso de
creación involucra la incorporación del yo a la actividad que se realiza. La
expresión del sí mismo, llamada autoexpresión, no significa que haya que
expresar un conjunto de emociones descontroladas a la hora de construir
formas, sino que da una salida a los sentimientos y pensamientos del individuo,
según el determinado nivel de su desarrollo o momento de su vida.
En las experiencias artísticas, el mismo contenido puede ser representado por
un niño pequeño y por un artista adulto. Lo que varía es la relación subjetiva
entre el creador y las cosas, las personas o los sentimientos que provocan el
mundo que nos rodea. Comprendiendo la forma en que un niño dibuja y los
métodos que usa para representar su ambiente, podemos penetrar en su
comportamiento y apreciar la complejidad y las variaciones que tienen lugar, en
el proceso mediante el cual el niño crece.
El conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para los
distintos niveles del desarrollo, y las relaciones subjetivas entre el niño y su

medio, son elementos necesarios para interpretar el desarrollo de las
actividades artísticas y creativas. Es más, para trabajar con los niños en el
ámbito de la expresión plástica, es imprescindible comprender las
diversas etapas del desarrollo y poseer un conocimiento completo de los
alcances del arte en cada una de ellas.
En los niños del 1er. y 2do. Grado de Educación Primaria,
aparece la Etapa Esquemática.
Aunque cualquier dibujo puede ser considerado como un símbolo o esquema de
un objeto real, autores lo utilizan con una significación específica: "es el
concepto al cual ha llegado un niño, respecto de un objeto, y que repite
continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que
influya sobre él para que lo cambie" .
Las formas en esta etapa son más definidas ya que su pensamiento se ha
hecho más operatorio (según Piaget); es la etapa en que su pensamiento da
los primeros pasos hacia el desarrollo del pensamiento abstracto. La figura
humana responderá al esquema o concepto que el niño se haya formado a
través de su experiencia. Advierte que la diferencia entre esquema repetido y
estereotipo, es que el primero es flexible y presenta desviaciones y
variaciones, mientras que el segundo es siempre exactamente igual.

Las diferencias entre los esquemas de distintos niños pueden depender de
muchas causas. En primer lugar, nunca podrían ser iguales los esquemas de
dos niños que son distintos. En gran medida, la causa de que algunos
esquemas sean muy ricos y otros lo sean menos, se debe a las diferencias
de personalidad, pero también es importante la actividad del maestro. El
grado hasta el cual el maestro ha podido activar el conocimiento pasivo del
niño, mientras éste estaba dando forma a sus conceptos.
El esquema tiene su desarrollo máximo alrededor de los 7 años y se refiere
tanto a las personas, como al espacio y los objetos. Es de esperar que a esta
edad, logren representar un esquema humano con sus detalles característicos
y que para el adulto resulten fácilmente reconocibles. Como dijéramos
anteriormente, las partes componentes, no tienen valor por sí mismas, los
niños utilizan líneas y formas geométricas -círculos o triángulos- como así
también formas irregulares para el esquema de piernas, ojos o ropa. Sólo tienen
significado cuando se ven integrados en el todo, y dependen en gran medida del
mayor o menor conocimiento que el niño tenga del cuerpo. Por lo tanto, el
esquema humano es algo muy personal y puede considerarse como un
reflejo del desarrollo del individuo.
El principal descubrimiento de esta etapa es que el niño descubre que existe
cierto orden en las relaciones espaciales, ya no piensa en objetos aislados
sino que establece relaciones entre los elementos y se considera a sí mismo
como una parte del entorno. Esta evolución se expresa, al menos en nuestra
cultura, por la aparición de lo que el autor llama la "línea de base”, al principio
el niño colocará todo en el borde inferior de la hoja de papel;
posteriormente dibujará una raya para simbolizar la base sobre la que se
encuentran los objetos. (A. Cambier) Esta referencia de ordenación luego se
extenderá a la aparición de una línea de cielo y el espacio entre ambas
representa el aire o atmósfera. Aunque a los adultos les parezca extraño, la
línea de tierra y de cielo es una ilusión óptica convencional tan válida,
como la representación del encuentro de ambas líneas, en la línea del
horizonte.
El esquema espacial que utiliza el niño es absolutamente bidimensional y la
línea de base está considerada universal. "La … línea de base es el indicio de
que el niño se ha dado cuenta de la relación entre él y el ambiente".
Algunos niños, duplican la línea de base. Sitúan la segunda más arriba,
representando otra parte más alejada del mismo paisaje. Estos casos denotan
un desarrollo mayor y, aunque la representación sigue siendo bidimensional, es
un paso hacia la perspectiva.
Si bien esta representación espacial es la más común, en ocasiones, a raíz de
alguna experiencia afectiva, pueden desviarse de este tipo de esquema y usar
representaciones espaciales subjetivas. Resulta muy interesante analizar lo
que ha dado en llamarse el proceso de "doblado", que significa representar los
objetos perpendiculares a la línea de base, aún cuando resulte que aparecen
en forma invertida al observador. Para representar por ejemplo, ambos lados de
una acera, o de un muelle, algunos niños necesitan girar el papel, o cambiar
ellos de sitio y dibujar las figuras opuestas. Se comprende mejor la intención
doblando el papel por la mitad para reconstruir la escena.
Otras formas de representación espacial en esta etapa pueden ser, la
desaparición completa de la línea, representando la escena desde arriba. El
abatimiento de un plano de apoyo, - poner en vertical el plano horizontal- para

mostrar perfectamente lo que está ocurriendo en él, puede dar lugar a la
representación de planta y elevación en el mismo trabajo. También según la
necesidad, pueden aparecer líneas de base en cada lado del papel, para
representar por ejemplo, la circunvalación de un espacio.
Hay una representación del espacio muy particular de esta etapa a la que
Lowenfeld llama la representación de espacio-tiempo. Es la manera que
tienen los niños de señalar acontecimientos que tuvieron lugar en distintos
momentos. Puede surgir de la necesidad de comunicación. Por ejemplo,
quieren "narrar un cuento y a la vez escucharlo." Esta es la razón por la que
encontramos diferentes episodios representados por una secuencia de dibujos.
De alguna manera, es el sistema de los "cómics", aunque no los separen en
cuadros delimitados. También puede surgir de la idea misma de movimiento, sin
un especial intento de comunicación, como el niño que se dibuja en su dormito-
rio y luego la escalera que ha debido bajar y, finalmente él mismo abajo, en la
mesa del desayuno.
Otra de las representaciones espaciales es la de radiografía o "rayos x". Es un
sistema por el cual los niños, representan al mismo tiempo, el exterior y el
interior de algún ambiente cerrado, sin que para ellos tenga ninguna
importancia, la real posibilidad visual.
Como es lógico, el niño descubre que hay relación entre el color y el objeto.
Y como también es comprensible para esta etapa, elige un color para cada
objeto y siempre repite el mismo. El color ha dejado de ser absolutamente
afectivo como lo era en etapas anteriores. Esta circunstancia es reflejo directo
de desarrollo progresivo del niño. Lowenfeld afirma que "El niño a comenzado
a desarrollar la capacidad de categorizar, de agrupar cosas en clases y de
hacer generalizaciones.". Aunque ciertos objetos son pintados con colores
comunes para todos los niños, como el cielo azul o la hierba verde, cada niño
desarrolla sus propias relaciones de color. Aparentemente la primera
relación significativa que un niño tiene con el color determinará la formación del
esquema, que no cambiará a menos que otra experiencia significativa así lo
requiera. Al igual que en las desviaciones de espacio y forma, estas
modificaciones del esquema nos permitirán ahondar en el significado de las
experiencias del niño. El esquema de color es un indicio del proceso que
conduce al pensamiento abstracto y muestra que el niño puede generalizarlo
a otras situaciones, a partir de su propia experiencia.
Puesto que en esta etapa un niño puede ver relaciones lógicas entre los objetos,
y entre él mismo y su medio, es el momento oportuno para proponerle juegos en
los que necesite de la cooperación y relación. También se lo considera
preparado para el aprendizaje de la lectura, pues podrá relacionar las letras
entre sí para descubrir palabras. Su mente en esta época se halla menos ligada
al yo, por lo que está listo para interesarse por palabras y otros estímulos del
mundo exterior. El niño está buscando un modelo o una estructura dentro de su
medio. El concepto de sí mismo que se desarrolle en este momento, puede
ser un factor importante en sus relaciones con la capacidad de aprendizaje
y con la gente. Los propósitos básicos de un programa de plástica para ellos,
deben tender a "desarrollar una imagen positiva de sí mismos, alentar la
confianza en los propios medios de expresión y proveer la oportunidad
para que se origine el pensamiento divergente constructivo."

Quien enseña arte a un niño está forjando un ser humano más integral, puesto
que desarrolla las potencialidades de la otra mitad del cerebro que no se ocupa
del pensamiento racional o científico.
Así, ocuparse de la sensibilidad de un alumno desde sus primeros años
escolares sirve para moldear un adulto crítico, abierto de mente, creativo y
cosmopolita, en el mejor sentido del término.
En Japón están empezando a poner mayor atención al conocimiento que tiene
que ver con el espíritu, porque su sistema educativo crea alumnos si bien
brillantes en lo científico, radicalmente pobres en su espiritualidad, lo que los
lleva, junto con otros aspectos ominosos, a ser el país con mayor índice de
suicidios entre sus niños y sus adolescentes.
Inexplicablemente, en la currícula de educación básica la enseñanza de las
artes ha pasado a ocupar un plano más bien secundario, si no es que ha sido
ignorada completamente.
Desde el propio sistema normalista, la enseñanza artística se circunscribe a las
danzas folklóricas en su versión más comercial y con la oratoria y la
declamación como la quinta esencia de la expresión creativa de un artista.
La perspectiva
Formar un gusto artístico parece a primera vista una empresa más fácil que la
de formar una mente científica. Y lo es en efecto. Por varias razones históricas
y de naturaleza, el mexicano tiende a ser sensible a cualquier manifestación del
arte.
Está pues la materia prima lista para ser desbastada, con un esfuerzo que
siempre será menor a los enormes resultados que se pueden conseguir.
El expediente inmediato es integrar a los programas de enseñanza de
educación básica la iniciación al arte como una asignatura con peso similar al
de las materias que tradicionalmente han sido consideradas indispensables,
como el español, las matemáticas o la historia.
Cuando menos, podría darse el caso de que tuviéramos en los salones de
clase a niños menos aburridos y más interesados por el mundo que los
circunda, un mundo armónico, equilibrado, singular.
Observación de la Pintura
De las tres grandes ramas del arte: arquitectura, escultura y
pintura, esta última es la más conocida como manifestación artística. Tanto
en muestras oficiales como en la decoración de nuestros hogares, es fácil
contemplar un cuadro.
Por esa razón es muy fácil ir introduciendo a los niños en el
lenguaje pictórico y sus diversas características, con independencia de su
valoración artística.
El lugar sobre el que se realiza la pintura se le llama SOPORTE; ha variado
mucho a través el tiempo y en todas las épocas han sido diversos según el
lugar o el destino que se diese a la pintura.

En la PREHISTORIA el soporte en que encontramos las pinturas, que
aun hoy podemos admirar, es la pared rocosa de cuevas y abrigos y
también láminas de piedra.
Llamamos a estas manifestaciones ARTE RUPESTRE.
Pintura sobre piedra
Fragmento techo Cueva de Altamira
Pintura sobre una plaqueta de caliza de época prehistórica
Plaqueta del Parpalló
Ya en PERIODO HISTÓRICO, los muros son ampliamente utilizados,
pintándose sobre ellos al fresco o al temple.
Fresco egipcio
Mural tumba de Nakht, num 52 de Tebas

De los materiales transportables, el textil (tela o lienzo) es el más
utilizado pero se pueden ver pinturas sobre MADERA, COBRE,
CRISTAL, LATÓN, PIZARRA, MARFIL, PAPEL y PERGAMINO, con
mucha frecuencia y en algunas culturas sobre materiales autóctonos,
como ocurre con los PAPIROS EGIPCIOS.
Pintura sobre papiro
Pintura sobre lienzo
Bañistas en Asnières, de Seurat
La simple observación, cualidad que hay que cultivar mucho en
relación al arte, suele ser suficiente, de todas formas en las
exposiciones de cuadros, la ficha informativa que se encuentra al lado
del cuadro expuesto suele informar sobre la naturaleza del SOPORTE.
Es interesante el conocerlo ya que a veces este condiciona la realización de
la obra y sus características.

Otro concepto que deben adquirir pronto ante una representación pictórica es
el de :
PINTURA FIGURATIVA
Aquella en que vemos representados, con distintos medios y acierto, escenas,
personas y objetos reales.
Pintura sobre tabla: Arte figurativo de tema religioso.
El bautismo de Cristo de Piero della Francesca
PINTURA ABSTRACTA
Basado en composiciones plásticas que buscan un impacto sensorial o
intelectual semejante al que puede producir la música.
Óleo sobre lienzo
Piet Mondrian

Estos dos conceptos pueden ser el punto de partida de la observación de
la pintura para los niños.
Con la inocencia y frescura que cualquier artista consolidado se desea, niños y niñas de
entre tres y seis años de edad, se dan a la tarea de crear sus obras, a través del tiempo,
provistas de un colorido y una emoción contagiantes.
“Esta muestra nos habla de una experimentación con el color, de un juego, de
creatividad inocente, de jardines violetas y cielos anaranjados, formas escondidas y
hermanitos con “vestidos”. Nos lleva de la mano a nuestra infancia cuando creíamos
que éramos capaces de realizar cualquier tarea, cuando el “no puedo” era “lo
intentaré”.”.
El valor de este esfuerzo, más que artístico, es humano, educativo. Porque no solo
instruye a estos niños y niñas, lo hace con nosotros, los “adultos”. Abrimos nuestros
ojos y nos detenemos por un momento en este mundo que gira descontrolado y
descubrimos lo bello que aún existe y de lo que alguna vez fuimos parte.
Y es que con el paso del tiempo nos volvemos más “cuadrados”, el concepto de belleza
se deforma en nuestra mente, conforme crecemos perdemos la capacidad de soñar
despiertos, de ser creativos principalmente si no hemos tenido una formación en donde
el arte se nos muestre como una forma de expresar ideas, sentimientos y una manera de
explorar diversos lenguajes visuales y no visuales.
Sirva este pequeño trabajo para apoyar, pero sobre todo, homenajear a todos los niños
del mundo, quienes están haciendo de nuestro planeta un mejor lugar donde vivir. Sobre
todo en un futuro cercano, cuando estas generaciones se encarguen de una vez por todas
de enderezar el “barco” que tan negligentemente les estamos dejando a la deriva.
Las Artes en los Niños...
"Mis Flores"
Tamara Campos Carmona (4 años)
"El Jardín"
Estefanía Mora Ruiz (5 años)

"Mi casa, mi hermano y yo"
María Fernanda Sáenz Vindas (5 años)
"Colores, chiquito, chiquito, chiquito"
Laura Ximena Montoya (5 años)
"Yo"
Valeria Ortiz Arias (5 años)
"Le falta amarillo"
Jimena Cisneros Mata (5 años)
"Es un perro pero no es un perro"
Pablo Hutt Ramírez (6 años)
"Flor"
Julissa Durán Garrote (5 años)
"Conejo"
María José Carrillo Zamora (6 años)

"Violetas"
Ernesto Libby Lugo (6 años)
"Entre Picasso y Dalí"
Daniela Castillo (3 años) Julissa Durán (3
años) Valeria Ortiz (5 años) María
Fernanda Sáenz (6 años)
TESTIMONIOS DOCENTES:
“Es importante exponer a los niños a diferentes métodos de hacer arte.
Después que hayan experimentado con técnicas diferentes, ellos
eventualmente pedirán las que les gustó más. Por ejemplo, me gusta colocar a
los niños en diferentes posiciones mientras ellos hacen arte para darles una
perspectiva diferente sobre el arte. He colocado papel en el lado reverso de
una mesa baja y les he brindado materiales de arte para que ellos puedan
crear mientras están echados sobre sus espaldas”.
“El arte permite que los niños usen todos sus sentidos. El mejor tipo de arte es
el tipo que le permite a un niño hacer lo que se le ocurra. Algunos empezarán a
colorear simplemente, mientras que otras cortarán y pegarán. Deje que los
niños exploren y vean lo que inventan. Ellos aprenden a jugar con otros y
obtienen ideas de los demás. En mi experiencia, lo mejor ha sido dejarlos hacer
lo que quieran y permitirles que se expresen”.
“El arte es importante para los niños porque permite que la imaginación fluya
más y permite que los niños expresen su frustración, ira, tristeza y otras
emociones”.

GUIA DIDÁCTICA:
- Modelos: El niño, pinta, dibuja, modela lo que conoce y tiene importancia para
él, y son importantes las cosas con las que tiene alguna relación sensible,
nunca se deben imponer modelos.
- Subjetividad: Es todo aquello que se relaciona con su mundo, con sus
experiencias Ejemplo: las proporciones, si dibuja a su papá con un brazo
exageradamente largo es por alguna razón, puede ser: está alcanzando algo
muy alto.
- Integración: En Educación Plástica se consigue integración cuando todos los
elementos individuales que provocan una experiencia, y que impulsan al niño a
crear, se convierte" en un todo inseparable, en el que ningún elemento puede
permanecer como factor aislado.
- Motivación: El maestro debe motivar a los niños con temas que les interesen y
que, generalmente provendrán del campo de los estudios sociales, las ciencias
o la lengua. El tema elegido debe ser tal que permita al niño identificarse con él
fácilmente. Es imprescindible saber narrarlo para que provoque en los niños la
necesidad de expresarse.
- Niños que no dibujan: Algunos niños no dibujan porque no pueden pensar en
algo, porque carecen de relaciones sensibles, o porque sus mentes están
bloqueadas. Es necesario darle motivos que le enriquezca el campo de
experiencias.
Para aquellos niños que ocupan un mínimo espacio en el papel, en estos casos
se amplía el campo de la experiencia refiriéndose a algo que tenga para él
mayor significación que el papel, por ejemplo si se trata de un varón, el paralelo
puede hacerse entre la hoja de papel y la cancha de fútbol.
- Descarga emocional y dibujo dirigido: El niño usa su actividad creadora como
descarga emocional para dar salida a sus tensiones. El dibujo regimentado
priva al niño del poder de descarga emocional que posee el dibujo espontáneo,
auto expresivo.
Los intentos de enseñar a dibujar al niño, no solo lo inhibirán, sino que pueden
bloquear, el desarrollo ulterior del mismo.
- La expresión verbal como complemento de la expresión plástica: El maestro
estimulará al niño para que se exprese verbalmente acerca de su trabajo, esto
forma parte de la actividad creadora, no hará preguntas que sugieran la
respuesta, dejará que se exprese libremente.
- Concursos exposiciones y premios: Las experiencias competitivas con las que
la familia y la escuela enfrentan al niño solo sirven para crearle problemas
difíciles de resolver.

Los adultos premian los trabajos que consideran con valores estéticos,
olvidando que el dibujo infantil tiene como valor fundamental liberarlo de
tensiones, mediante la expresión espontánea y personal. Los concursos
pueden generar superficialidad, concentración del interés en el objeto
producido, no en el proceso creador. Deben exhibirse los trabajos de "todos"
los niños, no solo los "mejores". Las exposiciones deben renovarse
constantemente.
- Carpetas, cuadernos y papeles: Los trabajos de los niños deben guardarse en
carpetas individuales, enumerandólos en el orden cronológico de realización.
Estas carpetas pueden realizarse con un cartón doblado, atado con una cinta.
La comparación de los distintos trabajos que realizó el niño ayudará al maestro
a ver los adelantos del mismo en la educación plástica, dará la pauta del
desarrollo de su capacidad de expresión y de creación.
Las carpetas perforadas, los blocks, y los cuadernos de dibujo no son
aconsejables, pues dan la idea de uniformidad, se usarán papeles de distintos
tamaños, formas colores y clases. Esta variedad en los papeles ayuda a lograr
una mayor libertad de expresión.
LA DINÁMICA DE LA CLASE:
En la clase de expresión plástica tiene importancia decisiva mantener el orden
de los tres momentos básicos:
1. La preparación y la distribución de los materiales: Debe cuidarse que
todos los niños tengan sus materiales listos para ser usados, antes de iniciar la
motivación. Este primer momento no completa_ do a tiempo, puede hacer
fracasar una clase.
2. La motivación: La motivación artística debe producir en la clase una
atmósfera de creación que no debe alterarse con interrupciones de ninguna
índole.
3. La Expresión o Creación: Los niños deben quedar aislados de cualquier
otro problema para poder cumplir con su verdadera auto expresión.

CAPÍTULO II
TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS
EL RASGADO:
El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga
sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más
tarde trabajar con otros materiales.
Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que
después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado
podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas
en la naturaleza, árboles, nubes, etc.
Actividad Nro. 1: (Para el primer nivel)
Rasgar tiras de papel rectas, onduladas, en formas de flecos, organizarlas y
pegarlas sobre un soporte.
Actividad Nro. 2: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Formar figuras geométricas con tiras de papel rasgadas, rasgar figuras
impresas de revistas, rasgar formas geométricas enteras de revistas o
periódicos, rasgar formas que representen frutas u objetos conocidos, hacer
rasgado de formas simétricas, hacer una composición de rasgado. La
composición se puede completar con creyones de cera o marcadores.
EL RECORTADO:
Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de
madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora.
Actividad Nro. 1: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Recortar tiras de papel rectas y onduladas, formar figuras geométricas con las
mismas.
Recortar figuras geométricas enteras de revistas, recortar figuras impresas,
recortar formas naturales tomadas de revistas, componer y descomponer una
figura, hacer una composición combinando formas naturales tomadas de
revistas. Estas actividades se pueden completar con creyones de cera o
marcadores.
LA PINTURA DACTILAR:

El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura,
en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la realización
de la pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y la
realización de diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se
logran muchas formas y líneas.
Actividad Nro. 1: (Para el Primer Nivel)
Estampar toda la mano del niño mojada en tempera en hojas de papel.
Estampar las huellas digitales, estampar el dedo meñique, estampar rodando el
pulgar, estampar el puño, estampar el lado de la mano.
Hacer un dibujo dactilar en una hoja blanca, como árboles, animales, pintar el
arco iris.
Actividad Nro. 2: (Para el Segundo y Tercer Nivel.)
Hacer una composición dactilar.
NOCIONES DE COLORES: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer
colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir
el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde,
mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro.
Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el
color oscuro.
SECUENCIA DE TRAZADOS: (Para el Primer Nivel)
Actividad Nro. 1:
Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera
llenar toda la hoja. Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando creyones de
cera. Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar
líneas de abajo a arriba utilizando témpera y dedo. Trazar líneas de arriba
debajo de izquierda a derecha, una sobre la otra con creyones de cera,
témpera y dedo, utilizar una hoja para cada trazo.
PINTAR ESCURRIENDO: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua, luego
en una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios
colores.
PINTAR SOPLANDO: (Para el Segundo y Tercer Nivel)

Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas,
el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar
en forma permanente.
Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha
esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura
para conseguir formas.
IMPRIMIR CON CUERDAS: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres
cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener
30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la
hoja y retiras las cuerdas.
IMPRIMIR SOBRE VIDRIO: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Procedimiento: en una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de
témpera de varios colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes
pasando la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo
impresa en el papel.
IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Con esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas
cuantas sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de
envases de diferentes tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine,
cepillo, paletas de helado, hojas de plantas. Para imprimir con el pitillo se
recortan las partes de pitillo en forma de brocha formando dos muy fijas, estas
se introducen en la témpera luego se imprime en el papel.
Actividad Nro. 1:
Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composición con los
mismos.
Actividad Nro. 2:
Imprimir las hojas de plantas y hacer una composición de las mismas.
IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA:
(Para el Segundo y Tercer Nivel)
Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque la lija sobre el material,
luego frota con colores de cera de diferentes colores, utiliza la lija (600) fina,
frota con la parte de la lija.
IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ: (Para Segundo y Tercer Nivel)

Procedimiento: recortar formas de papel crepé, colocarlas en una hoja con un
pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y
retiras las formas de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el
pincel y el agua que quede en la forma.
Actividad Nro. 2:
Imprimir con hisopos de papel crepé.
Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crepé para mojarlo en agua
luego haces una composición en forma de puntos con los colores que suelta el
papel.
DECOLORACIÓN: (Para Tercer Nivel)
Procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que
quede del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo
tamaño, pega el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los
dibujos con el hisopo remojado en cloro.
EL GRANULADO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar
las partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc.
DACTILOPINTURA: (Para Tercer Nivel)
Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o leche condensada en
partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del
dibujo, con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las
partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo
con un pedazo de papel celofán.
PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA: (Para Tercer Nivel)
Procedimiento: para esta técnica se pega la lija en un pedazo de cartulina, se
utilizan varios trocitos de tiza blanca las cuales serán mojadas en témpera y se
realizará el dibujo que se desea.
PINTURA SOBRE LIJA CON TIZAS DE COLORES Y PEGA: (Para Tercer
Nivel)
Procedimiento: para esta actividad se pega la lija en un pedazo de cartulina, se
utilizan varios pedazos de tizas de colores, los cuales se mojan en pega y se
realiza una composición.
EL TROQUELADO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Procedimiento: consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustrillo a el
cual se le ha dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta

con témpera del mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en
las ranuras quebradas, luego se pega el papel lustrillo sobre la figura
complementando con marcadores finos las partes faltantes del dibujo.
EL COLLAGE EN VOLUMEN: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de aplicar y le
permite al niño ejercitar su motricidad fina.
La técnica consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel,
periódico o revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la
composición, está técnica va acompañada con témpera, creyones de cera y
marcadores finos.
PULSAR CON AGUJA PUNTA ROMA: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Esta técnica le permite al niño el dominio de los dedos, precisión de los
movimientos y coordinación disco-motriz.
La técnica consiste en hacer siluetas con creyones de cera, luego pulsar al
derecho y al revés las líneas de las figuras.
ENSARTADOS: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de
macarrones, cuencas de collares.
Actividad Nro. 1:
Formar collares, pintar collares de pasta con témpera.
Hacer collares de papel.
LA PAPINFLEXIA: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Comprende doblados y pegados. Doblados con recortados: en esta técnica se
logran destrezas que el niño necesita para el aprendizaje de la escritura, en el
segundo nivel se comienzan por nombrar los doblados y plegados más
sencillos, para el tercer nivel doblados y plegados.
Ejemplos: para el segundo nivel el velero, la casa, la flor, el perro, etc. Para el
tercer nivel el barco, la casa, el perro, el gato, los peces en serie, el molino, la
rana, el porta retrato, el florero, el cisne, la gallina, el pavo real y otros.
TRENZADOS: (Para Tercer Nivel)
Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los niños, tienen una
base motriz muy grande, le permite al niño adquirir destrezas necesarias para
el aprendizaje de la cultura.

Actividad Nro. 1:
Trenzar un corazón.
Actividad Nro. 2:
Trenzado de plantillas en cartulina de construcción: pintar y recortar las
plantillas en cartulina, luego trenzar con pabilo, estambre o trenzas.
Actividad Nro. 3:
Trenzar un pez: recortas 10 tiras de papel lustrillo de 1 cm. cada una, trenzas y
formas el pez, en una hoja, cortar cuatro tiras de cada lado diagonal y dejar las
dos del medio más larga para formar la cola.
Actividad Nro. 4:
Hacer un dámelo: recortar 8 tiras de papel lustrillo negro, 8 blancas de 1 cm. y
medio cada una, recortar un cuadrado de cartulina y trenzar el dámelo.
CONSTRUIR FORMS GEOMÉTRICAS: (Para Tercer Nivel)
Actividad Nro. 1:
Un árbol: con un círculo grande verde y un triángulo pequeño marrón.
Actividad Nro. 2:
Un tren: con un rectángulo pequeño negro, un cuadrado pequeño negro, cuatro
cuadrados grandes en azul, amarillo, verde y rojo, ocho círculos marrones.
Actividad Nro. 3:
Un gato: Con dos círculos marrones, uno grande y uno pequeño, dos círculos
pequeños negros, dos triángulos marrones, seis líneas rectas y una curva.
Actividad Nro.4:
Una carpa de indio: con un triángulo amarillo grande, un triángulo pequeño
naranja, dos líneas marrones pequeñas.
Actividad Nro. 5:
Una casa: con un triángulo marrón grande, dos rectángulos pequeños
amarillos, un rectángulo pequeño rojo, un cuadrado verde grande, un
rectángulo amarillo.
Actividad Nro. 6:

Un árbol de navidad: con una estrella amarilla, seis círculos rojos pequeños, un
triángulo verde grande, un cuadrado marrón pequeño.
Actividad Nro. 7:
Una mariposa: con dos corazones amarillos, un rectángulo verde, dos líneas
marrones.
Actividad Nro. 8:
Una flor: con cinco círculos violeta grande, un círculo pequeño amarillo, una
línea verde semi-curva.
FANTASIA DE PAPEL LUSTRILLO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Esta técnica consiste en hacer figuras con marcadores finos, hacerle huecos de
diferentes formas a la figura, luego con papel lustrillo llenar el hueco.
FANTASIA DE PAPEL DE SEDA: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos, luego arrugar bien
el papel de seda y llenar las siluetas con el mismo.
FANTASIA DE PAPEL CREPÉ: (Para Tercer Nivel)
Actividad Nro. 1:
La actividad consiste en hacer un dibujo en cartulina, luego se recortan tiras de
papel crepé, se le pone pega al dibujo, se van pegando las tiras de papel crepé
arruchadito hasta cubrir todo el dibujo.
Actividad Nro. 2:
Papel Crepé en Barniz: esta técnica se realiza con el mismo procedimiento de
la anterior, solo se le agrega el barniz después de que esté terminada la
técnica.
El barniz: se liga pega blanca con un poco de agua y con un pincel grueso se
barniza toda la actividad.
Esta técnica se emplea para los adornos de navidad, se completa con
escarcha, hilo dorado y marcadores finos.
PICADO DE CLAVO Y DEDO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en hacer siluetas con marcadores finos y papel lustrillo,
luego pulsar con el clavo las partes de las líneas de la silueta, luego con
cuidado se extrae la figura con los dedos sin necesidad de tijeras, pegar en
hojas plantillas y formas.

PINTURA SOBRE PAPEL ALUMINIO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Consiste en recortar un pedazo de papel aluminio de tamaño de una hoja de
papel carta, luego pegarla a un pedazo de cartulina del mismo tamaño y
realizar una composición con témpera.
LOS TÍTERES: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Los títeres representan un papel importante en la educación del niño, su
construcción desarrolla se creatividad e imaginación, mientras que su manejo
influye positivamente en su expresión corporal.
Existen muchos títeres: títeres de bolsas de papel, de fieltro, corcho, medias y
de pasta de papel.
PINTURA SOBRE BOLSAS PLÁSTICAS: (Para Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en recortar un pedazo de plástico del tamaño de una hoja
carta luego pegarlo en cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición
con témpera.
PINTURA SOBRE LÁMINAS DE ACETATO:
Coloca la lámina de acetato sobre un pedazo de cartulina del mismo tamaño.
Realiza una composición con témpera.
EL MONTAJE: (Para Tercer Nivel)
Para esta técnica se utiliza papel lustrillo o cartulina de construcción, se dibuja
y se recorta la figura en partes, las figuras deben ir montadas una sobre la otra.
EL COLLAGE: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros
materiales puedes realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel,
puedes combinar diferentes materiales.
ALGODÓN EN RELIEVE Y DELINEACIÓN CON ESTAMBRE: (Para Segundo
y Tercer Nivel)
La técnica consiste en hacer un dibujo con marcadores finos en cartulina, luego
rellenas con algodón todo el dibujo y lo delineas con estambre.
LA CABULLITA: (Para Segundo y Tercer Nivel)
La técnica consiste en hacer dibujos con marcadores finos, en algunas partes
del dibujo colocar pabilo o estambre de varios colores.
DELINEACIÓN CON PABILO: (Para Segundo y Tercer Nivel)

Consiste en hacer figuras con marcadores finos y creyones de cera, luego
delinear la figura con pabilo.
EL MOSAICO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
El mosaico es una de las más antiguas formas de arte. Este ha adquirido un
gran valor pedagógico y su practica se lleva a cabo desde los niveles más
elementales, siendo reconocida con una excelente técnica educativa, es
básicamente un procedimiento que consiste en hacer formas en una hoja de
papel, luego de colocar pequeños trozos de papel de seda, lustrillo, cartulina o
granos.
EL MÓVIL: (Para Segundo y Tercer Nivel).
El móvil es una expresión artística que se logra con diferentes materiales y
diferentes formas sostenidos en equilibrio mediante libros, cintas, chenil,
ganchos o palitos. Algunos móviles: móviles con materiales de desecho,
cartulina, fieltro, arcilla, etc.
EL MOLDEADO CON PLASTILINA: (Para Primero, Segundo y Tercer Nivel).
Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina, mediante esta actividad el
niño tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio importante para la educación de
la sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los
dedos. Para moldear el niño necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.
Actividad Nro. 1:
Hacer un dibujo con plastilina dependiendo del nivel.
Pasta de Papel:
Materiales:
• Harina de Trigo.
• Una taza de papel toilette bien picado.
• Pega blanca.
• Tres cucharadas de vinagre.
Preparación:
Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien, agrega los pedacitos de
papel toilette y luego el vinagre, esto se puede licuar pero debe quedar bien
espeso.
EL TROQUETE: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Consiste en recortar tiras de papel de revistas, coserlas y hacer una
composición de las mismas.
TÉCNICA # 50: (Para Segundo y Tercer Nivel)

Actividad Nro. 1:
Agrupar objetos con su color, forma y tamaño.
Actividad Nro. 2:
Recortar texturas de la naturaleza.
Actividad Nro. 3:
Recortar texturas y cosas fabricadas, identificarlas por su textura. Ejemplo:
suave, lisa, áspera, rugosa, etc.
Actividad Nro. 4:
Hacer una composición con diferentes texturas.
MATERIALES DE DESECHO: (Para Segundo y Tercer Nivel)
Actividad Nro. 1:
Hacer composiciones con materiales de desecho.
TÉCNICA # 52: (Para Segundo y Tercer Nivel).
Actividad Nro. 1:
Dibujar y pintar el relleno del papel cuadriculado.
Actividad Nro. 2:
Hacer un dibujo libre.
Actividad Nro. 3:
Interpretar gráficamente escenas del hogar y preescolar.
Actividad Nro. 1:
Interpretar gráficamente miembros de la familia.
Actividad Nro. 2:
Recortar animales del hogar y preescolar.
Actividad Nro. 3:
Interpretar formas naturales por medio del dibujo y la pintura.

Actividad Nro. 1:
Recortar formas naturales de las flores y frutas.
Actividad Nro. 2:
Dibujar o recortar escenas de nuestro folklore.
PABILO DE COLORES:
MATERIALES: pabilo, cola color, cartulina negra, palito de 2 puntas.
PROCEDIMIENTO: Se cortan en pedazos de 8 a 10 cm. las tiras de pabilo, se
introducen en la cola color de diferentes colores y con la ayuda del palito de 2
puntas colocarlos sobre la cartulina, y formar con ellos la figura deseada.
VITRAL:
MATERIALES: Papel de seda (cortado en cuadritos de diferentes colores),
goma de pegar, pincel grueso y lámina de acetato.
PROCEDIMIENTO: Se cubre la lámina de acetato con la goma de pegar,
procedemos a colocar lo pedacitos de papel de seda evitando que queden
partes sin cubrir, al mismo tiempo podemos colocarle más goma, para que no
queden cuadritos de papel levantados. Una vez que la lámina de acetato está
totalmente cubierta, dejarlos secar y luego desprender la lámina que se forma
con la goma y el papel de la lámina de acetato. Con la lámina que se formo
podemos realizar cualquier tipo de figuras, utilizando a la vez la técnica del
plegado o simplemente recortando.
PINTURA DENTRÍFICA:
MATERIALES: pasta dental, témpera, envase, pincel, dibujo.
PROCEDIMIENTO: se mezcla la crema dental con la témpera o color deseado
y luego se pinta el dibujo, dejarlo secar.
PINTURA CON GELATINA:
MATERIALES: gelatina en polvo, leche condensada, pega blanca, témpera,
pinceles, dibujo.
PROCEDIMIENTO: se mezcla la gelatina con la goma y la leche condensada,
agregar en porciones separadas los colores de la témpera a utilizar. Se
procede a pintar el dibujo con la mezcla preparada, al secar quedará en relieve.
TEXTURIZADO:

MATERIALES: Cáscaras de huevos, pega, témpera o pintura al frío, pinceles,
hojas de papel bond blanco.
PROCEDIMIENTO: se elabora un dibujo preferiblemente grande, se unta la
pega a toda la figura, sin dejar secar se le rocían las cáscaras de huevo
trituradas, luego dejar secar y finalmente pintar del color deseado.
MANCHAS DE COLOR
MATERIALES: Témpera.
PROCEDIMIENTO: cubrir la hoja con manchas de témpera aguada, utilizando
pincel. No dejar espacios en blanco. Dibujar con témpera negra. Otra variante
es dibujar las manchas con papeles de colores.
DACTILOPINTURA:
MATERIALES: harina o almidón, témpera y cartulina.
PROCEDIMIENTO: Preparar con almidón o harina y agua una pasta suave.
Colocar en la masa la pasta suave incolora y separar las témperas. Mojar los
dedos en ella, y luego en el color que se desee usar y dibujar con el dedo sobre
la cartulina ideando una escena.
PAPEL MOJADO: (3-6 años).
MATERIALES: Papeles de buena calidad, tizas de colores, esponjas, agua.
PROCEDIMIENTO: dibujar con tiza sobre un papel de buena calidad que ha
sido humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas pequeñas con el
fin de que el agua no se seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto de la
tiza con el papel mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna brillante.
DIBUJO SOBRE LÁMINAS DE BARRO: (5-6 años)
MATERIALES: palillos, telas, colores.
PROCEDIMIENTO: con la arcilla hacer una o varias láminas de 1 cm. de grosor
más o menos, dejando la superficie bien lisa con las manos mojadas. Luego
con la ayuda de palillos podrá empezar a dibujar por incisión sobre el barro
fresco, el dibujo que se desee. Otra posibilidad es la impresión de distintas
texturas en las láminas de barro, a través de una presión de distintas telas
hasta que dejen huellas en el barro. Una vez seco podemos dar color y
tendremos una colección de texturas según forma y grosor.
FORMAS DIVERTIDAS: (4-6 años)

MATERIALES: cartulina negra u hojas pintadas de negro, formas variadas
huecas, pinturas de varios colores y arena de mar.
PROCEDIMIENTO: Organizan las figuras huecas que van a usar y se mojan
por el lado hueco con la pintura (distintos colores) mezclada con la arena de
mar y se transfiere la forma en la cartulina u hoja pintada de negro. Dar libertad
para que el niño con todas las figuras que se tienen pueda crear el dibujo que
desee (figuras abstracto o modelo de preferencia).
TIZA SECA: (3-6 años)
MATERIALES: papeles de diferentes tamaños y colores, papeles de diferentes
texturas corrugadas, rugosas, lisas, etc.; tizas de diferentes tamaños, colores o
de forma cilíndrica o cuadrada.
PROCEDIMIENTO: Distribuir al grupo de niños la tiza blanca o de colores
claros y papel oscuro (se puede hacer al contrario, tizas oscuras y papel claro).
Si se utiliza tiza de color, facilitar a los niños agua y toallas de papel que le
permitan mantener limpias las manos. Motivar a los niños a utilizar los
extremos y cantos de tiza. El niño internaliza que la intensidad y densidad del
color, dependerán de la presión que ejerza con la tiza sobre el papel.
CUADRO DE GOMA ESPUMA: (5-6 años).
MATERIALES: goma espuma de 1 cm. de espesor cortada en la forma de su
preferencia, estambre de varios colores, pinturas para teñir la goma espuma,
spray para almidonar la ropa, aguja punta roma.
PROCEDIMIENTO: Se tiñe el trozo de goma espuma que se va a usar. La
transfiere con marcador la figura preestablecida para esta labor (a escogencia
del docente y los niños), con estambre y aguja punta roma se pasa a coser
toda la orilla de la figura dibujada, se rellenan partes de la figura para darle más
colorido. Finalmente, después de coser, se le rocía spray para almidonar la
ropa, se le coloca una cinta detrás del cuadro para poder guindarlo en la pared.
En vez del spray se puede pegar el trozo de goma espuma en una superficie
dura y plana que le de firmeza al cuadro.
MÉTODO LESMES (DESARROLLO VISOGRAFO – MOTRIZ): (Primer Nivel)
MATERIALES: Música, témpera, papel periódico, papel blanco.
PROCEDIMIENTO: Recorremos el salón, representando que pintamos las
paredes al tiempo que se canta una canción, procurando que coordinen el
gesto con el ritmo (1-2, 1-2, arriba-abajo, arriba-abajo, etc.). Es importante
mantener el ritmo. Una vez hecho esto, los niños que van a pintar extienden
periódicos y colocan sobre ellos el papel blanco del tamaño deseado, que
tendrá dibujada una flecha en un extremo, para indicar la dirección que tienen
que seguir. En este caso, la misma que han seguido en la canción y con el

mismo ritmo. Con la mano untada de pintura, repiten los gestos anteriores, sin
preocuparse del borde del papel, al tiempo que siguen cantando la canción.
Cuando la hoja esté cubierta totalmente de pintura, la dejamos secar. Con éste
método trabajamos las direcciones del trazado.
TÉCNICA DE LA VELA: (Primer Nivel)
MATERIALES: Hojas blancas, papel crepé, vela, agua.
PROCEDIMIENTO: Hacer un dibujo en la hoja con la vela, después se moja el
papel crepé con agua y se pasa por la hoja para que salga el dibujo (y se deja
secar).
TÉCNICA PARA PREPARAR LA PLASTILINA: (I Nivel)
MATERIALES: Aceite, harina de trigo, colorante de torta, agua, pega.}
PROCEDIMIENTO: La harina se pone en una taza se le agrega el aceite,
colorante, el agua, se prepara la masa y se modela la figura y se le coloca la
pega y se deja secar.
TÉCNICA # 90:
MATERIALES: Cartulina, cuerda, témpera y creyones de cera.
PROCEDIMIENTO: meter la cuerda dentro de la tarjeta de cartulina, dejando
un poco por fuera. Agregarle la témpera de un solo color, cerrar la cartulina y
halar hacia abajo. Al abrir conseguimos una forma por ambos lados de la
cartulina, se colorea después de secar los espacios en blanco y queda como
un cuadro.
TÉCNICA # 91:
MATERIALES: Bolas de algodón pequeñas, cartulina y témpera.
PROCEDIMIENTO: Se coloca la cartulina blanca en el piso al nivel de los pies,
luego con las bolitas de algodón se mojan en témpera y se tiran desde arriba
para que caigan y se estrellen contra la cartulina, se va repitiendo con diversos
colores.
TÉCNICA CON ALMIDÓN: (III Nivel)
MATERIALES: Agua, almidón y pega.
PROCEDIMIENTO: Se mezclan todos los ingredientes y luego se colocan
encima de un envase o tapa plástica de tal manera que luego de varios días de
secado, se desmonte y los niños lo pinten.
PINTURA CON HILOS:

MATERIALES: Cartulinas Blancas, témpera de diversos colores, palitos de
madera (ganchos), estambre, envases grandes de plástico, tijeras, tirro.
PROCEDIMIENTO: Enrollar el estambre en un sentido hasta la mitad del palo
de madera. Colocar el tirro para que no desprenda y volver a enrollar dicho
estambre en sentido contrario al efectuado con anterioridad, colocando otro
tirro en la punta y cortando con una tijera lo sobrante. Vaciar la témpera en los
envases, un color en cada uno de ellos; si está muy espesa agregar un poquito
de agua. Colocar las cartulinas blancas sobre la mesa, donde uno de sus lados
esté al ras del borde de la misma, y fijarla con tirros. Invitar a los niños a
colocar sus palitos dentro de los envases con pintura, sólo hasta la mitad que
tiene el hilo y esperar a que se escurra toda la pintura antes de sacarlo del
mismo. Seguidamente, colocar la mitad del palito que tiene hilo con pintura
sobre la cartulina, dejando la otra mitad fuera de la mesa para que los niños lo
puedan rodar. Invitarlos a mezclar los colores, rodando los palitos entre sus
compañeros de mesa.
TÉCNICA # 100:
En un rectángulo de cartón, escribe su nombre con marcador, luego le hechas
pega a las letras, pegamento de color sobre el papel que está abajo del cartón
y sigues la letra y te sales un poco. Otro color de pegamento (cola color) igual
haciendo líneas, dejando secar. Usar plumas plateadas alrededor del
pegamento y hacer dibujos extras.
TÉCNICA # 101:
Un recorte grande que tenga muchos colores, recortarlo en tiras, rellenar con
marcadores los espacios que queden separados luego de pegarlos; utilizando
los colores para estirar el dibujo recortado.
DIBUJO A CIEGAS:
MATERIALES: Hoja blanca o cartulina, creyones de cera blanco, témpera,
pinceles, agua.
PROCEDIMIENTO: Hacer un dibujo con el creyón de cera blanco y luego pasar
una capa de témpera aguada con el pincel. Variantes: Hacer el dibujo con
goma blanca o con una vela y usar tinta china en vez de témpera.
PINTURA INVISIBLE:
MATERIALES: Cartulinas blancas, papel de seda de colores, tijeras, pega,
hisopos, un poco de cloro, envases de plástico.
PROCEDIMIENTO: Colocar el cloro en los envases de plástico. Seguidamente,
cortar rectángulos más pequeños que la cartulina blanca y pegarlos a ésta, solo
con una gota en cada esquina del papel de seda; esperando unos minutos a
que esté seco. Invitar a los niños a colocar los hisopos dentro de los envases
con cloro, utilizando estos como pinceles. Pedirles que realicen el dibujo de su

preferencia. A medida que el cloro se vaya secando irá decolorando el papel de
seda, apareciendo el dibujo hecho por los niños en color blanco.
MARNOLEADO: (5 años en adelante).
MATERIALES: Papel blanco, platos, pinturas al óleo, solventes, pinceles,
guantes de goma, pote grande con agua.
PROCEDIMIENTO: Verter un poco de color en el plato y diluirlo con solvente.
Colocar la mezcla en el agua, agregar un nuevo color y revolver suavemente.
Ponerse los guantes, sostener el papel por las esquinas e introducirlo en el
agua de forma horizontal. Levantar el papel con rapidez en la misma posición.
GRABADO CON CREYONES DE CERA: (5 años en adelante).
MATERIALES: Creyones de cera, hoja blanca o cartulina, plancha.
PROCEDIMIENTO: Marcar un doblez en el papel o cartulina, dibujar en un lado
y doblar nuevamente, luego planchar.
SOPLADO: (3 años y medio en adelante).
MATERIALES: Hoja o cartulina, témpera de colora, pitillo cortado a unos 5 o 6
cm.
PROCEDIMIENTO: Se colocan gotas de témpera bastante líquida sobre el
papel y se procede a soplar cada gota hasta extenderla bien.
SIMETRÍA O MARIPOSA: (Edad todas).
MATERIALES: Hoja blanca o cartulina, témpera, rodillo.
PROCEDIMIENTO: Doblar el papel, abrir y colocar gotitas de pintura en el área
cerca del doblez. Doblar nuevamente aplastar con la mano o el rodillo.
Variante: pintar el dibujo de un lado y seguir con el procedimiento.
PINTAR CON TENEDORES: (Edad todas).
MATERIALES: Hoja blanca, témpera, tenedores, envases planos para la
témpera.
PROCEDIMIENTO: Mojar el tenedor en la pintura e imprimir en la hoja.
GRABADO DE COMIQUITAS: (5 a 6 años).
MATERIALES: Papel encerado, comiquitas de periódico, paleta de helado.
PROCEDIMIENTO; Se coloca la parte encerada del papel sobre la comiquita y
con la paleta de helado se frotará toda la superficie hasta que quede grabada la
comiquita en el papel.

Referencias Bibliográficas:
 LOWENFELD, V.:1958, El niño y su arte,
Kapelusz, Buenos Aires.
 WALLON, P. y Otros: 1992, El dibujo del
niño, Siglo XXI, Madrid, [1º ed., 1990]
 http://www.cyberpadres.com/educacion/arte/home_ar
t1.htm
 http://www.mailxmail.com/curso/vida/expresion/capit
ulo10.htm
 http://www.ucm.es/info/mupai/lowenfeld.htm
 http://www.monografias.com/trabajos15/plastica-
preescolar/plastica-preescolar.shtml
 http://www.losninosensucasa.org/question_detail.php?
id=236

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