El documento trata sobre la educación artística. Habla de la evaluación y reconocimiento de imágenes a través de medios como la televisión, cine y fotografía. También menciona que la educación artística no solo busca crear artistas, sino sensibilizar a las personas y permitir una mayor educación visual e interdisciplinariedad. Finalmente, discute sobre las diferentes etapas en el desarrollo del dibujo infantil.

1. Didáctica de la Educación Artística Fundamentos

2. Evaluación y reconocimiento de imágenes, tanto reconocidas como archivadas a través de los distintos medios y mecanismos hasta ahora conocidos, televisión, cine, fotografía, libros, arte, publicidad, etc. Aun teniendo en cuenta esto existen otras clases de imágenes cargadas de otras clases de significados simbólicos y esotéricos que llevan a la reinterpretación de la misma y a su vez una nueva comprensión, en este punto se evidencia en parte esa interdisciplinariedad con la que esta cargada el arte y a la vez nos acerca a una de sus problemáticas mas frecuentes, la interpretación y su definición.

3. Objetos de Aprendizaje en la Educación Artística. Comprensión de su territorio y sucesos que estudia enfocándolos y confrontándolos. Amplitud y variedades de imágenes y objetos que ayudan a comprender nuestro mundo y la forma de interactuar con el. Conocimiento de la imagen y acontecimientos visuales. Relación de teorías y concepciones educación artística, modelo de la sociedad y periodo histórico.

4. Contenido del dibujo a la Cultura Visual. Existe una definición casi colectiva de la educación artística, definición que podríamos quizá atribuirla al imaginario de las personas, en general y en un aspecto cotidiano se considera que la educación artística es pintar, o o tan solo una clase de lúdica que se realiza con algunos materiales de uso. Sin embargo lo que es claro es que buscar una completa definición tanto de la educación artística, como de cualquier expresión artística, es casi imposible, aunque existen elementos en los cuales nos encontramos, como los son la expresión y la sensibilidad, es justamente en esta segunda donde la Educ.. Artística tiene un mayor impacto en la persona, podríamos decir que la educación artística no tiene el fin de crear artistas mas si de sensibilizar a la persona, además de permitirle una mayor educación tanto visual como una aceptación interdisciplinar. Así podremos hablar y debatir sobre nuestras consideraciones en el momento de incluir y excluir las diversas expresiones artísticas, además de enfrentarnos a ellas através de un entrenamiento visual que nos brinde nuevas perspectivas y apreciaciones.

5. Dominios Descripción Hechos, objetivos y situaciones que estudia la Educ.. Artística. Tipos de conocimiento característicos . Campos del conocimiento y actividades profesionales de los que emanan los contenidos de la materia. Conductas y capacidades básicas que pone en juego. Lenguajes sistemas tacionales, materiales y acciones distintivas en Educ.. Artística. Todas las imágenes que se conocen através de los medios ya nombrados y de otras formas, en general todo lo visible y tangible. Pensamiento visual y creativo, intencionalidad artística y estética, función imaginativa y emancipadora. Las artes visuales: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, grabado, etc. Disciplinas que estudian esas imágenes: estética, historia del arte, semiótica, psicología, etc. Ciencias aplicadas a los fenómenos de lux y color y en construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes, óptica, geometría, tecnología de materiales y de la información. Percepción visual, táctil y cenestésica, creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual, valoración y evaluación cualitativa de imágenes y objetos, sensibilidad estética.

6. El Universo de la Mirada y del Tacto, la Presencia Propia de Los Materiales, Los significados y Valores Sociales de las Imágenes, los Objetos y las Construcciones. Los objetos y materiales con los que trabaja la Educ.. Artística son diversos y a su vez estos reciben diferentes formas o medidas de apropiación dependiendo de su contexto, época y significado.

7. De igual manera se pueden evidenciar cinco acontecimientos visuales de interés para la Educ. Artística. Los Fenómenos Naturales. La Presencia Visual y Las Posibilidades Constructivas de Los Materiales Naturales y Artificiales. Las Cualidades Formales, Semánticas y Pragmáticas de Los Objetos, Artefactos y Construcciones que Constituyen la Cultural Material Antigua y Contemporánea. Las Imágenes. Las Obras de Artes. Imágenes Tridimensionales y Bidimensionales

8. Prejuicios ¿que NO es Educ. Artística? La Educ. Artística no es una materia diferente a las demás del currículo escolar. No es únicamente para quienes tienen capacidades y cualidades artísticas. No es una materia de desarrollo manual frente a las otras de desarrollo teórico. No se pude limitar a ejercicios de dibujo libre y geométrico. No consiste en hacer imitaciones de cosas u objetos agradables o “bonitos”. La Educ. Artística en la educación obligatoria no consiste en comenzar por el principio, por los ejercicios iniciales de geometría o color. No debe reproducir sino desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad. Aunque la creatividad sea muy importante no debe ser lo único importante. No debe limitarse a la escuela. No debe ser una materia impermeable y despreocupada de los acontecimientos históricos y contemporáneos.

9. Historia de La Educación Artística V. D´Amico H. Read V. Lowenfeld E. Feldman E. Eisner H. Gardner Se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en la escuela: autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se organiza las principales asociaciones profesionales y comienzan a publicarse las revistas de investigación. El S. XX 1942-2000 C. Ricci F. Cizek P. Luquet C. Freinet Se descubre el dibujo infantil surgen las primera orientaciones contrapuestas en torno a la Educ. Artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de evolución creadora, formación del buen gusto. El S. XX 1886-1942 J. H. Pestalozzi P. Schmid F. Froebel W. Smith El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar. El dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de láminas. El S. XIX 1803-1886 L. B. Alberti, Leonardo da Vinci A. Durero G. Vasari. No hay sistema Escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Manuales y métodos para formación del artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Del Renacimiento al Romanticismo Teófilo, C. Cennini No hay sistema Escolar. No hay escuela de dibujo. Formaciones en los talleres profesionales. La Edad Media Aristóteles El dibujo, Material escolar. La Antigüedad Autores Características Periodo

10. Progreso, éxito y felicidad. Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros. Fácil adaptación a situaciones nuevas. Adherencia a formas establecidas. Libertad y flexibilidad. Inhibiciones y limitaciones. Liberación o descarga emocional. Frustración. Pensamiento independiente. Pensamiento sometido a dependientes. Expresión que esta de acuerdo con el nivel personal del niño. Expresión que sigue un nivel que no es el propio si no ajeno. Autoexpresión Imitación

11. Debates contemporáneos La cultura visual implica centrar las enseñanzas artísticas en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones: Que sea prioritariamente visual. Que tal artefacto sea constitutivo de actitudes, valores y creencias.

12. El Dibujo y el Arte Infantil Las niñas y los niños poseen una capacidad única de evidenciar el mundo, al igual que trazo particular, sin embargo y al igual que el resto de los seres humanos se evidencian las diferencias en los trazos en el carácter de la línea, en la forma que se desplaza su ojo, y mil formas mas, y aunque la mejor forma no es decir que los niños y niñas básicamente dibujan como niños, si se llegan a evidenciar. Aplicación múltiple Línea de base Perpendicularidad Importancia de tamaño Aislamiento Imperativo Territorial Forma Ejemplar Abatimiento Visión de Rayos X

13. Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil

14. 7 Fruta mesa avión 8 Camino, Sombrero 4 Montañas 9 Bandera, perro 5 Mariposa, fruta 11 Ríos, estrellas 6 Nieve 16 Coches 7 Lluvia, castillo, barco 20 Montañas 8 Césped, estrella, bandera 21 Flores 10 Coche, avión 22 Césped 24 Flores +=0.3 Pájaros, aviones, césped, trenes, camiones, frutas, pelotas. 31 Pájaros 30 Pájaros 1 Flores y patos 40 Casas 41 Árboles 2 Lluvia y nubes 47 Nubes 44 Nubes 6 Árboles 50 Árboles 56 Casas 8 Coches y casas 55 Sol 66 Sol 17 Sol 81 Figura Humana 70 Figura Humana 23 Figura Humana % 7-9 años % 4-6 años % 2-3 años

15. Garabateo 2 - 3 años Línea 4 años Simbolismo descriptivo 5 - 6 Realismo 7 – 9 / 10 años Realismo visual 10 - 11 años Represión 11 - 14 Renacimiento artístico “después de los 14 años” Clasificación de C. Burt

16. Etapas Según Viktor Lowenfeld -Visual Reflexiones de color Cualidades cambiantes del color en el medio Impresionista -Háptico: Uso del color expresivo y subjetivo Cambios de color con significado emocional -Visual Perspectiva Cualidades tridimensionales Atmosfera -Háptico: Relaciones de valor con los objetos Linea de Base -Visual Luces y sombras Interpretaciones realistas -Háptico Expresiones subjetivas Cualidades emocianales -conciencia critica hacia el medio -3 grupos Visual 50% Hápticos 25% Intermedios 25% Decisión 13-17 años -cambios de color en la naturaleza -emoción ante el color de los “no visuales” -necesidad de expresiones tridimensionales -disminución del tamaño en objetos distantes - línea de horizonte -articulaciones -proporciones -observación de las acciones corporales. -enfoque realista “inconciente” -Tendencia a lo visual o no visual Seudo realista 11-13 años -experiencias subjetivas de color con objetos de gran significado emocional. -alejamientos de conceptos línea base y descubrimiento de plano -énfasis en la ropa de las figuras humanas -diferencia de sexos -tendencia hacia el realismo -alejamiento del esquema y de las líneas geométricas Principio de realismo 9-11 años -relación color objeto -por repetición se llega al esquema del color -línea base -se forma parte del ambiente -conceptos definidos -esquema de figura humana se expresa por medio de línea geométrica Descubrimiento de conceptos se convierte en esquema mediante la repetición Esquemática 7-9 años -uso emocional de acuerdo a los deseos -Sin relación con la realidad Las relaciones se establecen según el significado emocional. -Búsqueda de un concepto -Constante cambio de los símbolos Descubrimiento de la relación representativa Preesquemática 4-7 años kinestésicamente Poniendo nombres Circular No existe o solo se siente kinestésicamente Longitudinal No hay una intención cromática consciente. Se usa por placer No existe No existe Solo Negativamente Desordenado Garabateo 2-4 años COLOR ESPACIO FIGURA HUMANA CARACTERISTICA ETAPA

17. W. Ives y H. Gardner 1-5 años: dominio de patrones universales Hacia los 2 anos garabatear Controlar trazo através de la repetición A los 3 años combinación de círculos y cruces A los 4 años esquemas con formas solares y renacuajos A los 5 años esquemas mas elaborados Figura humana, casas, perros, árboles, etc. siguen esquemas muy similares. Influencias culturales nulas o débiles 5-7 años: florecimiento del dibujo Dominio de formas simbólicas predominantes en la cultura Clara interpretación de sus dibujos Diversificación de los esquemas Organización de escenas complejas. Especial encanto y atractivo para los adultos. Estrategias graficas dominantes 7-12 años: apogeo de la influencias culturales. Interés en dominar los modelos y esquemas de su cultura El criterio del realismo Influencias culturales notorias Posible perdida de interés por el dibujo D. P. Wolf 2-6 años: Comprensión de los símbolos pictóricos 7-12 años: Comprensión de los sistemas visuales 13-18 años: Comprensión de la interpretación

18. Creatividad, imaginación, percepción visual y otras conductas artísticas. Indicadores de creatividad Principales Originalidad flexibilidad fluidez elaboración Secundarios Análisis La síntesis La comunicación La sensibilidad para los problemas La redefinición El nivel de la inventiva