Movimientos que surgen con la época, los cambios y la manera de pensar, momentos en donde se requería de dar a conocer los sentimientos, las emociones y lo que se estaba viviendo en ese momento.

1. MOVIMIENTOS
LITERARIOS
Barroco
Siglo XVII
Romanticismo
Siglo XVIII -
XIX
Cubismo
1907 y 1914

2. Barroco
• En el SXVII tuvo su desarrollo el Barroco.
• Movimiento artístico que se caracteriza por su
visión desengañada, escéptica y pesimista de la
realidad.
• Fue fruto de las adversas circunstancias históricas:
cambios políticos, crisis…

3. • El arte barroco se caracteriza por la
opulencia y la brillantez.
• Se abandona el equilibrio del arte
renacentista, se busca la
originalidad.
• Se crea un estilo basado en el
contraste y la artificiosidad.

4. Temas que utiliza el Barroco
Fugacidad de la vida: tránsito de la muerte
Desengaño
Apariencia engañosa

5. EL Siglo XVII,época de crisis
• S XVII, tiene lugar una profunda crisis
económica social y política.
• Reinados de : Felipe III
(1598-1621) Felipe IV (1621-1665) y Carlos II(1665-
1700)
Pérdida hegemonía política y militar desmembración del imperio del siglo anterior.

6. • La vida se concibe como un
engaño.
• Apariencia truncada por la
muerte.
• El mundo lugar caótico
en el que imperan vicios,
hipocresía, corrupción
AFÁN POR APARENTAR
GUSTO POR EL ESPECTÁCULO
VISIÓN PESIMISTA Y ESCÉPTICA
PROFUNDA DESCONFIANZA

7. LA LITERATURA BARROCA
• Visión pesimista de la realidad
• Temas:
Preocupación por las normas morales
Fugacidad de la vida, presencia universal de la muerte
Desengaño
Contrastes
Originalidad
Estilo complejo

8. 2 corrientes
CULTERANISMO
CONCEPTISMO
Busca la belleza formal.
Usos de cultismos.
Creación de un lenguaje artifi-
cioso.
Principal representante: Luis
de Góngora
Se basa en el ingenio.
Es frecuente la ironía, paradoja,
La caricatura , el doble sentido…
Principal figura destacada:
Francisco de Quevedo.

9. Romanticismo
• (Siglo XVIII y XIX)
• El arte clásico tenía que reproducir una
forma determinada, lo real, y sus
imágenes podían identificarse con la idea
del artista; el arte romántico tenía que
representar o más bien indicar el infinito y
cosas intelectuales, y veíase obligado a
inspirarse en un sistema de símbolos
tradicionales y de parábolas bellas... La
imaginación realiza esfuerzos increíbles
para expresar con imágenes materiales lo
que es puramente intelectual"
• (H. Heine)

10. • El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a
fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló
fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados
Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.

11. El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;
pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.
• Características más importantes del romanticismo:
• Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

12. Temas del Romanticismo
La religión de los románticos
El amor y la muerte
La libertad
Egocentrismo

13. La nuevas necesidades
La organización social conllevará modificaciones profundas en las
estructuras materiales. Nacen nuevos medios de comunicación,
como el ferrocarril, que exige estaciones, puentes y, en general,
grandes obras públicas; además, las nuevas industrias requieren
instalaciones de características y dimensiones hasta entonces
desconocidas. Se potencian factores culturales y son necesarios
museos y bibliotecas. Por otra parte la gran riqueza producida
requiere la conquista de mercados, con lo que surgen las grandes
exposiciones internacionales con sus enormes instalaciones
provisionales que exigen un alto desarrollo de la técnica
constructiva, principalmente del hierro.

14. Esta construcción fue el resultado de un trabajo en equipo en el que participaron todos los miembros del taller de Eiffel y
también fue la síntesis de algunas experiencias realizadas antes por ellos. Así, por ejemplo, para fijar los cuatro pilares de
la base se utilizó el sistema de prensa hidráulica ya utilizado en sus puentes desde 1858. Para su realización, dicho taller
ejecutó 5.300 dibujos, detallando 18.038 piezas diferentes; el ensamblaje de las piezas requirió 7 millones de remaches, y
se construyó en sólo dos años, con un promedio de 250 obreros. Posteriormente, en 1896, se organizó un concurso oficial
para embellecerla, proponiéndose sustituir estos pies por elefantes metálicos de enderezadas trompas.

16. Torre Eiffel (París), 1889
300 m h
Gustave Aleixandre Eiffel

17. Cubismo

18. Cubismo: la primera de las vanguardias
• Cubismo es un movimiento artístico que tuvo lugar entre 1907 y
1914, teniendo como principales fundadores a
Picasso
Georges Braque Juan Gris

19. • Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo,
la primera es la analítica, en donde la pintura es casi
monocroma. Los colores en este momento no
interesaban pues lo importante eran los diferentes
puntos de vista y la geometrización.
• Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad
de puntos de vista representados, de este modo la
imagen representada era casi imposible de ver, a no
ser por algunos objetos como una pipa, o letras de
periódico, que permiten distinguir lo que se está
representando.
• El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con
miedo de caer en la abstracción, se transformó en
lo que se conoce como el segundo periódo que es el
cubismo Sintético.
• El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel
collé pegado directamente en la pintura. Picasso y
Braque comenzaron a poner periódicos y esto
evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas
obras son más sencillas y parecen estar
ensambladas.

20. Caligrama
• Un texto o una simple frase o palabra, generalmente
poético en el que se utiliza la disposición de las palabras,
la tipografía o la caligrafía para procurar representar el
contenido del poema. Los caligramas son poemas donde
la disposición de los versos sugiere una forma gráfica.