Este documento presenta diferentes criterios para evaluar una obra de arte, incluyendo la técnica, el contexto del artista y la justificación de la obra. En cuanto a la técnica, se consideran elementos como el uso del color, las tonalidades, sombras y líneas. El contexto del artista también es importante, aunque depende del conocimiento del crítico. La justificación de la obra, como su propósito o significado, también puede usarse para evaluarla aunque a veces existen objeciones a la obra. En general, el documento explora los retos de
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Claves para comprender la historia del arteucaminfantil
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió obras fundamentales sobre la historia del arte como "La historia del arte" e "Arte e ilusión". Promovió una visión del arte centrada en la psicología y en cómo los artistas crean imágenes basadas en convenciones establecidas. Abogó por comprender el arte desde el punto de vista del artista en lugar de aplicar criterios estrictos.
El documento habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su uso de formas geométricas como líneas, círculos de diferentes tamaños, triángulos, cuadrados y figuras en sus pinturas. Kandinsky creía que todas las formas en la pintura tenían su propio significado.
Pintura de símbolos complejos. Lectura, concepción y elaboración. La figurac...Taller Pintura
El proyecto de taller “Pintura de símbolos complejos: lectura,
concepción y elaboración” Está orientado a que el alumno adquiera
conocimientos y hábilidades que le permitan realizar obra más allá de
lo ornamental. Para este fin es necesario que el artista reflexione sobre
aquellos elementos que entran en juego en el ejercicio pictórico, es
decir, la técnica y el concepto que respalda el tema abordado en la obra.
El taller propone un acercamiento a la pintura figurativa a través de un
enfoque teórico-práctico en el que el alumno analizará y hará uso de
símbolos para la construcción de narrativas complejas.
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Claves para comprender la historia del arteucaminfantil
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió obras fundamentales sobre la historia del arte como "La historia del arte" e "Arte e ilusión". Promovió una visión del arte centrada en la psicología y en cómo los artistas crean imágenes basadas en convenciones establecidas. Abogó por comprender el arte desde el punto de vista del artista en lugar de aplicar criterios estrictos.
El documento habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su uso de formas geométricas como líneas, círculos de diferentes tamaños, triángulos, cuadrados y figuras en sus pinturas. Kandinsky creía que todas las formas en la pintura tenían su propio significado.
Pintura de símbolos complejos. Lectura, concepción y elaboración. La figurac...Taller Pintura
El proyecto de taller “Pintura de símbolos complejos: lectura,
concepción y elaboración” Está orientado a que el alumno adquiera
conocimientos y hábilidades que le permitan realizar obra más allá de
lo ornamental. Para este fin es necesario que el artista reflexione sobre
aquellos elementos que entran en juego en el ejercicio pictórico, es
decir, la técnica y el concepto que respalda el tema abordado en la obra.
El taller propone un acercamiento a la pintura figurativa a través de un
enfoque teórico-práctico en el que el alumno analizará y hará uso de
símbolos para la construcción de narrativas complejas.
Catálogo Cruce de Miradas- Colectiva de inviernogaleriadesuner
Este documento presenta una exposición de seis artistas hiperrealistas en la Galería Antonio de Suñer. Cada artista se destaca por su atención al detalle y su pasión por capturar la realidad de manera precisa, aunque cada uno tiene su propio enfoque y estilo particular. La exposición ofrece una mirada a diferentes perspectivas artísticas afines dedicadas a retratar el mundo de una manera realista.
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne. Explica que Cézanne pasó por tres etapas estilísticas: una etapa romántica temprana, una etapa impresionista en la que participó en exhibiciones impresionistas, y una etapa constructiva más tardía en la que desarrolló su método único de aplicar el color. El documento también analiza varias obras clave de Cézanne como La casa del ahorcado en Auvers, El Castillo de Médan y Los jugadores de cartas, destacando
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Art and Soul in SPANISH by Audrey FlackSteve McCrea
Este documento agradece a varias personas que contribuyeron a la creación de un libro. Agradece a Jane Lahr por inspirar el libro, a poetas y artistas como Hugh Prather y Robert Henri por inspirar al autor, y a editores y asistentes por su ayuda en el desarrollo y terminación del libro. También agradece a todos los artistas pasados, presentes y futuros sin los cuales el libro no habría podido ser escrito.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
Leonardo da Vinci consideraba a la pintura como una ciencia, basada en la perspectiva matemática, el estudio de la naturaleza y la importancia de los sentidos, especialmente la vista. Compara a la pintura con otras artes como la poesía, la escultura y la música, señalando su superioridad. Además, ofrece numerosos consejos prácticos para los pintores, como el estudio de la anatomía, la luz y las sombras, y la observación directa de la naturaleza.
El documento presenta un estudio sobre la construcción del color en el Impresionismo. Se analizan conceptos como el trazo, la trama y el uso del color, concluyendo que la trama crea el color a través de la intencionalidad del artista impresionista. El objetivo es determinar en qué medida el Impresionismo influyó en el diseño gráfico moderno.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
El arte abstracto usa formas, colores y líneas para crear composiciones que existen independientemente del mundo real, aplicándose a pintura, escultura, artes gráficas y otras artes. Algunos pintores contemporáneos del arte abstracto crean obras con ritmo y formas direccionales que generan connotaciones, mientras que otros usan grandes contrastes de color, transparencias y formas insinuantes. Las formas redondeadas y retorcidas de un pintor en particular han hecho que sea famoso por cuadros efectistas configurados
Entrevista Jack Pierson -CAC MÁLAGA- Nueva York (por Sema D'Acosta)Sema D'Acosta
El documento es una conversación entre el artista Jack Pierson y Sema D'Acosta sobre el trabajo de Pierson. Pierson crea instalaciones y esculturas usando letras y palabras viejas que exploran temas universales como el deseo, la belleza, y la condición humana. Aunque su obra a veces parece triste, Pierson dice que no intenta transmitir tristeza sino captar sentimientos básicos que todos compartimos.
El documento resume la historia y función del dibujo a lo largo de la historia del arte. Explica que el dibujo ha sido considerado tradicionalmente como una herramienta fundamental para pintores y escultores, y ha evolucionado de ser una representación básica a formas más complejas y abstractas. También destaca la importancia dada al dibujo por diferentes artistas y teóricos a través de los siglos, y cómo ha sido visto alternativamente como un medio para la expresión del alma o como una habilidad técnica.
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Antoni Tàpies tenía un corpus estético muy variado que incluía el romanticismo alemán, textos científicos, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Sus comienzos se enmarcaron dentro de la dictadura franquista de los años 40. Creó obras pictóricas y gráficas que pasaron por distintas etapas que incorporaban técnicas como el collage y el grattage, y que representaban objetos cotidianos.
Este documento describe el origen del arte conceptual en Venezuela. Brevemente menciona a artistas pioneros como Armando Reverón y Mario Abreu que experimentaron con propuestas conceptuales antes de que el movimiento se desarrollara formalmente. Luego describe el surgimiento del arte conceptual en Venezuela en los años 1970 y 1980, cuando jóvenes artistas realizaron performances, happenings e instalaciones conceptuales. Finalmente, resume que estos eventos marcaron dos décadas de actividad continua y creación de nuevos lenguajes artísticos en Venezuela.
This short document appears to be about Iraq and includes references to music, art, and war. It mentions casting retrospective images about Iraq and credits a website. It also references the song "Art of War" performed by Vanessa Mae and thanks the viewer for watching.
Elvis Presley was an American singer, musician, and actor born in 1935 who is considered a cultural icon and known as "The King of Rock 'n' Roll". He passed away in 1977 and the document expresses loving memory for Elvis through a design mentioning he is forever in the artist's heart as she wears his ring in his honor.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Manual de educacion artistica 8vo. gradoaralisvasquez
Este manual presenta información sobre elementos artísticos como el dibujo, el color, la historia del arte y la apreciación artística. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender y practicar diferentes técnicas de dibujo y materiales, reconocer gamas de color y combinaciones, e incorporar principios básicos como la proporción y el equilibrio en sus obras. También invita a los estudiantes a aprender más sobre la historia del arte y disfrutar de ella.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne. Explica que Cézanne pasó por tres etapas estilísticas: una etapa romántica temprana, una etapa impresionista en la que participó en exhibiciones impresionistas, y una etapa constructiva más tardía en la que desarrolló su método único de aplicar el color. El documento también analiza varias obras clave de Cézanne como La casa del ahorcado en Auvers, El Castillo de Médan y Los jugadores de cartas, destacando
Leonardo da Vinci consideraba que la pintura era una ciencia superior a las artes mecánicas y a las artes liberales tradicionales. Según Leonardo, la pintura se basaba en factores científicos como la experiencia, la perspectiva matemática y el estudio de la naturaleza. Además, la pintura implicaba la creación de obras materiales, lo que le daba "un carácter más noble" que otras ciencias. Por último, Leonardo veía la pintura como superior a otras artes como la poesía y la escultura, debido
Art and Soul in SPANISH by Audrey FlackSteve McCrea
Este documento agradece a varias personas que contribuyeron a la creación de un libro. Agradece a Jane Lahr por inspirar el libro, a poetas y artistas como Hugh Prather y Robert Henri por inspirar al autor, y a editores y asistentes por su ayuda en el desarrollo y terminación del libro. También agradece a todos los artistas pasados, presentes y futuros sin los cuales el libro no habría podido ser escrito.
Ficha visita integración y coeducación pueblos unidos 2Alberto Gamoneda
Este documento presenta un programa educativo del Museo Thyssen-Bornemisza que busca que los participantes descubran el museo como un lugar para aprender y tener una experiencia agradable. El programa pretende que los participantes vean el museo como un lugar diverso que requiere diferentes perspectivas para su comprensión completa. La visita guiada por las salas del museo tiene como objetivos desarrollar las capacidades estéticas y creativas de los participantes y fomentar la tolerancia ante la diversidad cultural.
Leonardo da Vinci consideraba a la pintura como una ciencia, basada en la perspectiva matemática, el estudio de la naturaleza y la importancia de los sentidos, especialmente la vista. Compara a la pintura con otras artes como la poesía, la escultura y la música, señalando su superioridad. Además, ofrece numerosos consejos prácticos para los pintores, como el estudio de la anatomía, la luz y las sombras, y la observación directa de la naturaleza.
El documento presenta un estudio sobre la construcción del color en el Impresionismo. Se analizan conceptos como el trazo, la trama y el uso del color, concluyendo que la trama crea el color a través de la intencionalidad del artista impresionista. El objetivo es determinar en qué medida el Impresionismo influyó en el diseño gráfico moderno.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Catálogo de la exposición de Carlos Brenes: Remanentes arcaicosgaleriadesuner
El documento presenta la exposición "Remanentes arcaicos" del pintor Carlos Brenes en la Galería Antonio de Suñer en Madrid. La obra de Brenes explora elementos y símbolos arcaicos para acercarse a una realidad trascendente. Sus pinturas hiperrealistas muestran detalles de obras antiguas con el objetivo de devolverles frescura. Brenes busca permanecer en la infancia del arte mediante el estudio del pasado.
El arte abstracto usa formas, colores y líneas para crear composiciones que existen independientemente del mundo real, aplicándose a pintura, escultura, artes gráficas y otras artes. Algunos pintores contemporáneos del arte abstracto crean obras con ritmo y formas direccionales que generan connotaciones, mientras que otros usan grandes contrastes de color, transparencias y formas insinuantes. Las formas redondeadas y retorcidas de un pintor en particular han hecho que sea famoso por cuadros efectistas configurados
Entrevista Jack Pierson -CAC MÁLAGA- Nueva York (por Sema D'Acosta)Sema D'Acosta
El documento es una conversación entre el artista Jack Pierson y Sema D'Acosta sobre el trabajo de Pierson. Pierson crea instalaciones y esculturas usando letras y palabras viejas que exploran temas universales como el deseo, la belleza, y la condición humana. Aunque su obra a veces parece triste, Pierson dice que no intenta transmitir tristeza sino captar sentimientos básicos que todos compartimos.
El documento resume la historia y función del dibujo a lo largo de la historia del arte. Explica que el dibujo ha sido considerado tradicionalmente como una herramienta fundamental para pintores y escultores, y ha evolucionado de ser una representación básica a formas más complejas y abstractas. También destaca la importancia dada al dibujo por diferentes artistas y teóricos a través de los siglos, y cómo ha sido visto alternativamente como un medio para la expresión del alma o como una habilidad técnica.
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Antoni Tàpies tenía un corpus estético muy variado que incluía el romanticismo alemán, textos científicos, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Sus comienzos se enmarcaron dentro de la dictadura franquista de los años 40. Creó obras pictóricas y gráficas que pasaron por distintas etapas que incorporaban técnicas como el collage y el grattage, y que representaban objetos cotidianos.
Este documento describe el origen del arte conceptual en Venezuela. Brevemente menciona a artistas pioneros como Armando Reverón y Mario Abreu que experimentaron con propuestas conceptuales antes de que el movimiento se desarrollara formalmente. Luego describe el surgimiento del arte conceptual en Venezuela en los años 1970 y 1980, cuando jóvenes artistas realizaron performances, happenings e instalaciones conceptuales. Finalmente, resume que estos eventos marcaron dos décadas de actividad continua y creación de nuevos lenguajes artísticos en Venezuela.
This short document appears to be about Iraq and includes references to music, art, and war. It mentions casting retrospective images about Iraq and credits a website. It also references the song "Art of War" performed by Vanessa Mae and thanks the viewer for watching.
Elvis Presley was an American singer, musician, and actor born in 1935 who is considered a cultural icon and known as "The King of Rock 'n' Roll". He passed away in 1977 and the document expresses loving memory for Elvis through a design mentioning he is forever in the artist's heart as she wears his ring in his honor.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Helga design is a design company focused on creating unique and innovative designs. The company name is Helga design, which provides design services to clients. Overall, the document introduces a design company called Helga design but provides little other details.
Taiwan is a beautiful island country located off the southeastern coast of China known for its natural scenery and cultural heritage. The diverse landscape includes mountains, coastal plains, and forests home to a wide variety of plant and animal life. Major cities offer modern amenities alongside ancient temples, palaces, and traditions still practiced today reflecting Taiwan's unique blend of Chinese and Aboriginal influences.
Vietnam es un país del sudeste asiático que limita con China, Laos y Camboya. El río Mekong fluye a través de Vietnam y es una importante fuente de alimentos y transporte para la región. Los mercados flotantes en el Mekong ofrecen una variedad de productos locales a las comunidades ribereñas.
WED 2010 – Images for world environment day with Michael Jackson’s ‘earth song’P.K. ☮♫♬ ♪♩♭♪☮
This short document discusses green environmental images and media related to Michael Jackson's song "Earth Song". It credits the website www.earthsong.com for the images and was created by Prakit on June 2, 2010.
David IV, also known as David the Builder, was king of Georgia from 1089 until his death in 1125. He pursued an active policy to strengthen Georgia against invading Seljuk Turks and successfully reformed the military. His greatest victory was at the Battle of Didgori in 1121, where he routed a large Muslim coalition force, securing Georgia's independence and expanding its borders. By the time of his death, David IV had captured key fortresses and cities from Muslim control and established Tbilisi as Georgia's new capital, leaving the kingdom stronger and more prosperous than before.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
Venezuela es un país de América del Sur con una economía basada en el petróleo. Tiene una superficie de 916,445 km2 y una población de más de 29 millones de habitantes. La capital y ciudad más grande es Caracas, ubicada en la costa norte. Venezuela declaró su independencia de España en 1811 y ha experimentado períodos de crecimiento económico y crisis a lo largo de su historia.
Digital art images created by Dr. Fondas Vak of Design Helga focus on abstract shapes and colors. Using computer programs, Dr. Vak manipulates geometric forms and applies color gradients to achieve visually striking non-representational pieces. His digital creations explore the relationship between mathematics and aesthetics through precise compositions that balance complexity and simplicity.
Antarctica is a fascinating continent. It is very cold and covered in ice and snow. There is much to discover about the unique wildlife and landscape in Antarctica.
The document lists various types of crowns and royal jewels from different countries and time periods, including Bayerns krone, Badische Krone, Crown of Louis XV of France, Empress Josephine's Coronation Diadem, Empress Marie-Louise Diamond Necklace, Marie Antoinette's Diamonds, the Austrian imperial crown, England crown, St Edward's Crown, Russian Imperial Jewels belonging to Empress Alexandra Feodorova, the Brazilian Imperial Crown, jewels belonging to Empress Farah Diba of Persia, the Crown of Hungary called St.Stephen, Polish crown jewels, a tiara belonging to Queen Silvia of Sweden, 16th century Papal Tiaras belonging
Caspar David Friedrich fue un pintor alemán del romanticismo. Nació en 1774 y perdió a varios familiares cuando era niño. Estudió arte en Copenhague y se trasladó a Dresde en 1798. Se especializó en paisajes que exploraban temas religiosos y alegóricos. Friedrich fue el principal representante del romanticismo alemán y usó la naturaleza para expresar sentimientos sobre la vida, la muerte y la política. Murió en 1840 siendo conocido por obras como "Der Wanderer über dem Nebelmeer
Marble House was built as a $10 million birthday present for Alva Smith from her husband William K. Vanderbilt in Newport, Rhode Island. Designed by architect Richard Morris Hunt, Marble House is now a museum run by the Newport Preservation Society. When Alva and William divorced in 1895, Alva owned Marble House outright having received it as her 39th birthday gift. The mansion featured ornate rooms like the ballroom and dining room under Baccarat crystal chandeliers and a Chinese teahouse on the grounds.
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Este documento presenta información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo, con el objetivo de que los estudiantes observen y analicen obras de estos movimientos. Incluye características de pintores como Monet, Manet, Renoir, Degas, Van Gogh, Gauguin y Cézanne, y describe sus técnicas pictóricas como el uso del color y la pincelada suelta.
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe las características generales del Impresionismo, como el uso del color puro y la luz, la pincelada suelta y la pintura al aire libre. Luego presenta a algunos pintores impresionistas clave como Monet, Manet, Renoir y Degas. Finalmente, introduce algunas características del Postimpresionismo y pintores como Van Gogh, Gauguin y Cézanne.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe las características generales del Impresionismo, como el uso del color puro y la luz, la pincelada suelta y la pintura al aire libre. Luego presenta a algunos pintores impresionistas clave como Monet, Manet, Renoir y Degas. Finalmente, introduce algunas características del Postimpresionismo y pintores como Van Gogh, Gauguin y Cézanne.
Ernst Gombrich fue un historiador de arte austriaco-británico. Escribió varios libros importantes sobre la historia del arte, incluyendo La historia del arte. Gombrich argumenta que no hay reglas fijas para juzgar el arte y que los prejuicios y costumbres dificultan el disfrute y apreciación de las grandes obras de arte. El documento proporciona información sobre la vida y obras de Gombrich, y ofrece consejos para comprender y apreciar mejor el arte.
Este documento discute cómo apreciar y comprender el arte. Explica que el arte no es aburrido y puede ser divertido y útil si sabemos apreciarlo y compartirlo. También analiza cómo hacer preguntas sobre las obras de arte puede ayudarnos a entenderlas mejor y disfrutarlas más, así como a conocernos mejor a nosotros mismos. Finalmente, enfatiza la importancia de evitar prejuicios y juzgar las obras basándonos en la intención del artista en lugar de nuestros propios gustos.
Este documento resume los conceptos clave sobre el punto y la línea como elementos básicos de la composición artística, según el libro "Punto y Línea sobre el Plano" de Vasili Kandinsky. Explica que el punto puede transmitir ideas de manera concisa y que cuando se agrupan muchos puntos pueden definir formas. También describe la línea como el elemento que delimita las formas en el dibujo y su capacidad narrativa para contar historias.
El documento discute diferentes perspectivas sobre el arte. Define el arte como la habilidad de usar materiales como la materia, imagen o sonido para imitar o expresar ideas. Sin embargo, otros argumentan que no existe el arte en sí, sólo artistas, o que nada en el arte es evidente. El documento también explora conceptos como el arte como reflejo de la cultura, la clasificación de obras de arte y el estilo artístico.
Este documento presenta información sobre varios movimientos artísticos de vanguardia como el surrealismo, dadaísmo y creacionismo. Incluye preguntas sobre conceptos y técnicas clave de estos movimientos, así como fragmentos y obras de arte representativas. El documento busca evaluar la comprensión del estudiante sobre los orígenes y características fundamentales de estas vanguardias artísticas del siglo XX.
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
Este documento describe las características del Impresionismo y Postimpresionismo. Resalta que los impresionistas plasmaron la luz y usaron pinceladas sueltas, mientras que los postimpresionistas experimentaron con nuevas técnicas y temas. Detalla a pintores clave como Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin y Cézanne y sus distintivas aproximaciones al color, forma y composición.
El documento describe los tres dominios del aprendizaje artístico según Eliott Eisner: el dominio productivo involucra el desarrollo de habilidades técnicas y de percepción; el dominio crítico se refiere al análisis de las dimensiones de una obra de arte; y el dominio cultural implica el contexto social e histórico del arte. Luego analiza la obra y proceso creativo del pintor Paul Cézanne, destacando su estudio del paisaje montañoso y su influencia en artistas posteriores.
Ventanas al arte: palabreando desde mi ventanaEditor Editor
Este documento describe un proyecto escolar llamado "Ventanas al arte" en el que los estudiantes de 5o grado crearon obras de arte basadas en el tema de las ventanas y realizaron reflexiones sobre diferentes artistas. El proyecto tenía como objetivo desarrollar competencias artísticas, lingüísticas y sociales a través de la poesía y diferentes formas de expresión. Los estudiantes elaboraron un juego de memoria utilizando sus creaciones artísticas sobre ventanas y parte de las ganancias se destinaron a fines solidarios.
Este documento presenta una unidad sobre el impresionismo impartida en 4 clases. Se analizan obras de pintores impresionistas como Monet, enfocándose en el uso de colores complementarios. Los estudiantes realizan actividades como interpretar obras impresionistas y crear pinturas usando la técnica de pinceladas yuxtapuestas. También se explican características del impresionismo y postimpresionismo, con énfasis en Monet, Van Gogh, Seurat y el uso de colores complementarios.
Este documento resume la historia de la enseñanza del dibujo desde la antigüedad hasta el siglo XX. En la antigüedad y la Edad Media, el dibujo se enseñaba como una habilidad práctica y de utilidad. Del Renacimiento al Romanticismo, los manuales y métodos se centraron en imitar la naturaleza y buscar la belleza. En el siglo XIX, el dibujo se enseñaba para desarrollar habilidades técnicas y de fabricación industrial. En el siglo XX, se descub
Este documento presenta una introducción a la teoría del arte. Explica conceptos clave como vanguardias históricas como el fauvismo, expresionismo y cubismo. También analiza temas como la naturaleza de la obra de arte, el estilo artístico, la función del arte y teorías sobre el arte. El documento ofrece una visión general de los movimientos artísticos del siglo XX como punto de partida para comprender mejor la teoría y evolución del arte.
La interpretación artística consiste en comprender y expresar fielmente el contenido de una obra. Existen dos tipos de interpretación: la intuitiva, basada en la experiencia estética, y la especializada, que requiere investigación. Al analizar una obra, los expertos consideran su objetivo, tema, contexto histórico, grado de realismo o abstracción, y composición.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y cómo utilizó elementos matemáticos como líneas curvas, líneas rectas, círculos y líneas poligonales abiertas y cerradas en sus obras abstractas. Luego, los estudiantes observan las obras de Kandinsky para identificar y contar los diferentes elementos matemáticos y comparten sus propias creaciones utilizando formas geométricas en la pizarra digital y materiales.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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9. La Situación de la Vida Real
• No nos consideramos
buenos artistas.
10. La Situación de la Vida Real
• No nos consideramos
buenos artistas.
• Pasando el tiempo, vemos
diversos temas. Como
ejemplo, la intervención
artística.
11. La Situación de la Vida Real
• No nos consideramos
buenos artistas.
• Pasando el tiempo, vemos
diversos temas. Como
ejemplo, la intervención
artística.
• Pocos lo consideramos
arte.
17. ¿En qué medida son confiables los criterios
utilizados para calificar una obra de arte?
18. ¿En qué medida son confiables los criterios
utilizados para calificar una obra de arte?
OBJETO DESDE UN PUNTO DE VISTA
ARTE OBJETO DESDE OTRO PUNTO DE VISTA
21. ¿Es esta presentación arte por su
apariencia?
• Fue hecha en una
macbook de apple.
• Solemos asociar a quien
porté un artículo de Apple
con aspectos positivos, o tal
ves ostentosos...
22. ¿Es esta presentación arte por su
apariencia?
• Fue hecha en una • ¿Las IBM del salón?
macbook de apple.
• Sabemos que los maestros
• Solemos asociar a quien tienen muchas anécdotas de
porté un artículo de Apple ellas.
con aspectos positivos, o tal
ves ostentosos...
23. ¿Es esta presentación arte por su
apariencia?
• Fue hecha en una • ¿Las IBM del salón?
macbook de apple.
• Sabemos que los maestros
• Solemos asociar a quien tienen muchas anécdotas de
porté un artículo de Apple ellas.
con aspectos positivos, o tal
ves ostentosos...
•¿Sabían que IBM era el lider
mundial de la computación
en los años 80?
Sin ellos, no tendrías un
celular funcionando, ni
mucho menos un radio en tu
auto.
24. ¿Es esta presentación arte por su
apariencia?
• Fue hecha en una • ¿Las IBM del salón?
macbook de apple.
• Sabemos que los maestros
• Solemos asociar a quien tienen muchas anécdotas de
porté un artículo de Apple ellas.
con aspectos positivos, o tal
ves ostentosos...
•Ahora que sabes esto, •¿Sabían que IBM era el lider
mundial de la computación
en los años 80?
¿ves el “arte” de esa
computadora que desprecias? Sin ellos, no tendrías un
celular funcionando, ni
mucho menos un radio en tu
auto.
27. ¿Qué es el arte, y qué es una obra?
“Si buscamos una definición de arte de índole más <pura>, decimos
que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos,
pensamientos e ideas” - “...es la capacidad de hacer cosas por
medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje...”.
Platón: El Protágoras.
28. ¿Qué es el arte, y qué es una obra?
“Si buscamos una definición de arte de índole más <pura>, decimos
que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos,
pensamientos e ideas” - “...es la capacidad de hacer cosas por
medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje...”.
Platón: El Protágoras.
Una obra de arte es un producto de
las bellas artes. Las “artes
mayores” se reconocen como la
pintura, escultura, arquitectura,
obras literarias y obras musicales.
31. Desde la Técnica...
Vincent Van Gogh.
En la técnica, se suele confiar mucho cuando se
pueden apreciar:
- Tonalidades
- Sombras
- Líneas finas
- Armonía dentro de la obra
- Un buen manejo del color
- De especial consideración es el color; hecho al óleo,
acuarela, pastel, acrílico, fresco, tinta, entre otros.
32. Desde la Técnica...
Piet Mondrain.
Se ve suma simpleza en esta obra abstracta. Vincent Van Gogh.
- No hay tonalidad.
- La sombra es nula. En la técnica, se suele confiar mucho cuando se
- Las líneas son perfectas, aburridas, sin pueden apreciar:
presencia. - Tonalidades
- No hay armonía. - Sombras
- Líneas finas
- Armonía dentro de la obra
- Un buen manejo del color
- De especial consideración es el color; hecho al óleo,
acuarela, pastel, acrílico, fresco, tinta, entre otros.
33. Desde la Técnica...
Piet Mondrain.
Se ve suma simpleza en esta obra abstracta. Vincent Van Gogh.
- No hay tonalidad.
- La sombra es nula. En la técnica, se suele confiar mucho cuando se
- Las líneas son perfectas, aburridas, sin pueden apreciar:
presencia. - Tonalidades
- No hay armonía. - Sombras
Tomando el ejemplo de Mondrain y - Líneas finas
comparandolo con el de Van Gogh, - Armonía dentro de la obra
¿Porqué este arte abstracto se considera - Un buen manejo del color
arte si no cumple con las características
mencionadas? - De especial consideración es el color; hecho al óleo,
acuarela, pastel, acrílico, fresco, tinta, entre otros.
Se puede ver también en la literatura.
38. Desde el contexto del artísta
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
Tiene un vasto repertorio de
contexto para justificar su arte:
libros, teorías, obras, y estudios del
arte abstracto.
39. Desde el contexto del artísta
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
Tiene un vasto repertorio de
contexto para justificar su arte:
libros, teorías, obras, y estudios del
arte abstracto.
Se enfoca en las líneas y el color.
40. Desde el contexto del artísta
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
Tiene un vasto repertorio de
contexto para justificar su arte:
libros, teorías, obras, y estudios del
arte abstracto.
Se enfoca en las líneas y el color.
“[El contexto] es confiable en
cuanto a la experiencia que tenga el
crítico. Es decir, su trayectoria,
conocimiento, estudio; debe haber
leido sobre los movimientos, sobre
más de un artista; siempre estar
actualizado”. - Rosalinda Santos
41. Desde el contexto del artísta
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
Tiene un vasto repertorio de
contexto para justificar su arte:
libros, teorías, obras, y estudios del
arte abstracto.
Se enfoca en las líneas y el color.
“[El contexto] es confiable en
cuanto a la experiencia que tenga el
crítico. Es decir, su trayectoria,
conocimiento, estudio; debe haber
leido sobre los movimientos, sobre
más de un artista; siempre estar
actualizado”. - Rosalinda Santos
Si se tiene el conocimiento, el
contexto es una forma para evaluar
el arte de gran confianza.
42. Desde el contexto del artísta
Sin embargo, es también su mayor
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
defecto. Si una persona no conoce
el contexto, este método para
Tiene un vasto repertorio de criticar al arte no se vuelva
contexto para justificar su arte: confiable; existe una gran
libros, teorías, obras, y estudios del posibilidad de que el perceptor no
arte abstracto. llegue a tener una apreciación del
arte expresado
Se enfoca en las líneas y el color.
“[El contexto] es confiable en
cuanto a la experiencia que tenga el
crítico. Es decir, su trayectoria,
conocimiento, estudio; debe haber
leido sobre los movimientos, sobre
más de un artista; siempre estar
actualizado”. - Rosalinda Santos
Si se tiene el conocimiento, el
contexto es una forma para evaluar
el arte de gran confianza.
43. Desde el contexto del artísta
Sin embargo, es también su mayor
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
defecto. Si una persona no conoce
el contexto, este método para
Tiene un vasto repertorio de criticar al arte no se vuelva
contexto para justificar su arte: confiable; existe una gran
libros, teorías, obras, y estudios del posibilidad de que el perceptor no
arte abstracto. llegue a tener una apreciación del
arte expresado
Se enfoca en las líneas y el color.
El perceptor debe tomarse el
“[El contexto] es confiable en tiempo para, precisamente,
cuanto a la experiencia que tenga el percibir. Si no es el caso, es más
crítico. Es decir, su trayectoria, probable que vea lineas y figuras,
conocimiento, estudio; debe haber no los sentimientos que emana el
leido sobre los movimientos, sobre artista en su obra.
más de un artista; siempre estar
actualizado”. - Rosalinda Santos
Si se tiene el conocimiento, el
contexto es una forma para evaluar
el arte de gran confianza.
44. Desde el contexto del artísta
Sin embargo, es también su mayor
Ejemplo: Vasili Kandinsky.
defecto. Si una persona no conoce
el contexto, este método para
Tiene un vasto repertorio de criticar al arte no se vuelva
contexto para justificar su arte: confiable; existe una gran
libros, teorías, obras, y estudios del posibilidad de que el perceptor no
arte abstracto. llegue a tener una apreciación del
arte expresado
Se enfoca en las líneas y el color.
El perceptor debe tomarse el
“[El contexto] es confiable en tiempo para, precisamente,
cuanto a la experiencia que tenga el percibir. Si no es el caso, es más
crítico. Es decir, su trayectoria, probable que vea lineas y figuras,
conocimiento, estudio; debe haber no los sentimientos que emana el
leido sobre los movimientos, sobre artista en su obra.
más de un artista; siempre estar
actualizado”. - Rosalinda Santos
¿Por qué calificar una obra de arte
basandose en la experiencia, si
Si se tiene el conocimiento, el pocos conocen el contexto en el
contexto es una forma para evaluar cual dicha experiencia se basa?
el arte de gran confianza.
La misma cuestión se puede ver en
la materia de Historia.
49. Desde la justificación de la obra
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”,
conocido popularmente como el
puente atirantado. Obra vialidad-
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande
50. Desde la justificación de la obra
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”,
conocido popularmente como el
puente atirantado. Obra vialidad-
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande
Su justificación es el conectar al
sector San Pedro con Cumbres de
una forma bella y diferente - el
gobernador de ese entonces,
Natividad Gónzales Parás, afirmó
que permitiría a naviós pasar
debajo de el.
51. Desde la justificación de la obra
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”,
conocido popularmente como el
puente atirantado. Obra vialidad-
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande
Su justificación es el conectar al
sector San Pedro con Cumbres de
una forma bella y diferente - el
gobernador de ese entonces,
Natividad Gónzales Parás, afirmó
que permitiría a naviós pasar
debajo de el.
Se basa en un concepto abstracto,
manteniendo al puente mediante
una estructura alta. Según su autor,
Blanco de la Garza, los cables son
su punto importante pues emana la
belleza de la obra.
52. Desde la justificación de la obra Sin embargo, “la gente se quejó de
su costo y argumentó que su
diseño fue posiblemente copiado
de un puente diseñado por
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”, Santiago Calatrava, el Puente del
conocido popularmente como el Alamillo” (Fuente: El Norte, Grupo
puente atirantado. Obra vialidad- Reforma)
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande
Su justificación es el conectar al
sector San Pedro con Cumbres de
una forma bella y diferente - el
gobernador de ese entonces,
Natividad Gónzales Parás, afirmó
que permitiría a naviós pasar
debajo de el.
Se basa en un concepto abstracto,
manteniendo al puente mediante
una estructura alta. Según su autor,
Blanco de la Garza, los cables son
su punto importante pues emana la
belleza de la obra.
53. Desde la justificación de la obra Sin embargo, “la gente se quejó de
su costo y argumentó que su
diseño fue posiblemente copiado
de un puente diseñado por
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”, Santiago Calatrava, el Puente del
conocido popularmente como el Alamillo” (Fuente: El Norte, Grupo
puente atirantado. Obra vialidad- Reforma)
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande Notese que este es un caso
particular - viendo esto, podemos
Su justificación es el conectar al ver que la justificación es un
sector San Pedro con Cumbres de concepto subjetivo que ayuda a
una forma bella y diferente - el explicar una obra, pero no a
gobernador de ese entonces, definirla. Esto queda a cargo del
Natividad Gónzales Parás, afirmó actor del conocimiento.
que permitiría a naviós pasar
debajo de el.
Se basa en un concepto abstracto,
manteniendo al puente mediante
una estructura alta. Según su autor,
Blanco de la Garza, los cables son
su punto importante pues emana la
belleza de la obra.
54. Desde la justificación de la obra Sin embargo, “la gente se quejó de
su costo y argumentó que su
diseño fue posiblemente copiado
de un puente diseñado por
Ejemplo: “El Puente de la Unidad”, Santiago Calatrava, el Puente del
conocido popularmente como el Alamillo” (Fuente: El Norte, Grupo
puente atirantado. Obra vialidad- Reforma)
escultura, terminada en el 2003,
hecha por Blanco de la Garza y
Thomas Del Palo Grande Notese que este es un caso
particular - viendo esto, podemos
Su justificación es el conectar al ver que la justificación es un
sector San Pedro con Cumbres de concepto subjetivo que ayuda a
una forma bella y diferente - el explicar una obra, pero no a
gobernador de ese entonces, definirla. Esto queda a cargo del
Natividad Gónzales Parás, afirmó actor del conocimiento.
que permitiría a naviós pasar
debajo de el.
Se basa en un concepto abstracto,
manteniendo al puente mediante
¿Por qué calificar una obra de
una estructura alta. Según su autor,
arte basandose en su
Blanco de la Garza, los cables son
su punto importante pues emana la justificación, si esta es subjetiva?
belleza de la obra.
55.
56. Reflexión
La técnica es un método confiable para calificar al
arte, sin embargo, no aplicaría de la misma forma
con diferentes tipos de arte.
58. Reflexión
El contexto no es un método efectivo si es visto
desde un punto de vista amplio - depende mucho
del actor del conocimiento - se necesita tener
experiencia para entenderlo.
60. Reflexión
La justificación de la obra es un concepto muy
subjetivo; depende de que forma se vea la obra. El
actor del conocimiento, en el caso de cuestionar
una justificación, puede no estar de acuerdo con
ella, por lo que se afecta la percepción del arte.
63. Conclusiónes
Cada criterio abarcado tiene elementos en favor y en contra, pues depende
del perceptor o evaluador la forma en la que se critica la obra.
64. Conclusiónes
Cada criterio abarcado tiene elementos en favor y en contra, pues depende
del perceptor o evaluador la forma en la que se critica la obra.
Algunos criterios son confiables para gente con experiencia, pero si se
toma en cuenta que los conocimientos del arte no los tienen todos, no es
muy util el concepto.
65. Conclusiónes
Cada criterio abarcado tiene elementos en favor y en contra, pues depende
del perceptor o evaluador la forma en la que se critica la obra.
Algunos criterios son confiables para gente con experiencia, pero si se
toma en cuenta que los conocimientos del arte no los tienen todos, no es
muy util el concepto.
No aplican algunos criterios entre diferentes tipos de arte; los criterios
varían entre el arte abstracto y surreal, por ejemplo.
66. Conclusiónes
Cada criterio abarcado tiene elementos en favor y en contra, pues depende
del perceptor o evaluador la forma en la que se critica la obra.
Algunos criterios son confiables para gente con experiencia, pero si se
toma en cuenta que los conocimientos del arte no los tienen todos, no es
muy util el concepto.
No aplican algunos criterios entre diferentes tipos de arte; los criterios
varían entre el arte abstracto y surreal, por ejemplo.
La justificación complementa a la obra, pero queda a cargo del actor del
conocimiento darle sentido a ésta.
67. Referencias
Junco, P. (2004) Puente Atirantado: ¿Precio Fantasma? Ed. El Norte,
Monterrey, N.L. México. Grupo Reforma. Tomado el 16 de abril de 2012,
de: http://www.ibtengineers.com/ibt2011/projects/
puentedelaunidad.html
Platón (1998) El Protágoras. Ed. Barro, México, D.F. Tomado el 16 de
Abril de 2012, de: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=plat.
+prot.+315e
Imagenes utilizadas - recopiladas el 16 de abril de 2012, de:
http://www.thechargeraccount.org/wp-content/uploads/2012/03/IB-Art.jpg
http://www.nytimes.com/2011/03/27/arts/design/dr-lakra-exhibits-tattoo-inspired-drawings-in-new-york.html?_r=1
http://farm4.static.flickr.com/3030/3061413806_ea50568fcc_o.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg
http://static.panoramio.com/photos/original/16539.jpg
http://monterrey.wikia.com/wiki/Puente_Atirantado
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mirop.jpg
http://www.google.com/imgres?um=1&hl=en&sa=N&biw=1377&bih=783&tbm=isch&tbnid=UL9e19L56VE0wM:&imgrefurl=http://
http://www.blogextremo.com/uploads/m/maspar/9743.jpgwww.highsnobiety.com/news/2006/12/18/presenting-dr-lakra/&docid=zYPOYp7a4Ud9fM&imgurl=http://www.highsnobiety.com/uploads/
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