El documento describe el Encuentro Internacional de Medellín - MDE11, el cual se centra en los modos de construcción y circulación del conocimiento en el arte. Consta de 104 participantes de 24 países que trabajarán en tres núcleos principales: Laboratorio, Estudio y Exposición. El Laboratorio incluye proyectos colaborativos de colectivos internacionales. El Estudio contiene seminarios, talleres y un diplomado. La Exposición mostrará obras seleccionadas relacionadas con los temas del evento.
El MDE11 se organiza a partir de tres núcleos centrales: Laboratorio, Estudio y Exposición. Estos núcleos se ramifican a su vez en una serie de componentes o zonas de activación, que se desarrollan de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
Proyecto de Apertura de La Casa del Artista Plástico Lírico o del Muralista, un espacio que fomentará la creatividad plástica de jóvenes artistas plásticos de escasos recursos económicos, que ofrecerá una formación multidisciplinaria integral en todas las disciplinas inherentes a las artes plásticas y un bachillerato técnico con reconocimiento oficial, que contará con residencia temporal para algunos de sus integrantes que por necesidad práctica, requieran permanecer dentro de las instalaciones.
El MDE11 se organiza a partir de tres núcleos centrales: Laboratorio, Estudio y Exposición. Estos núcleos se ramifican a su vez en una serie de componentes o zonas de activación, que se desarrollan de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
Proyecto de Apertura de La Casa del Artista Plástico Lírico o del Muralista, un espacio que fomentará la creatividad plástica de jóvenes artistas plásticos de escasos recursos económicos, que ofrecerá una formación multidisciplinaria integral en todas las disciplinas inherentes a las artes plásticas y un bachillerato técnico con reconocimiento oficial, que contará con residencia temporal para algunos de sus integrantes que por necesidad práctica, requieran permanecer dentro de las instalaciones.
El Encuentro Internacional de Arte MDE11 les invita a participar en el taller impartido por el Antimuseo. 26 de septiembre al 12 de octubre de 2011 en la Casa Tres Patios.
El Encuentro Internacional de Arte MDE11 les invita a participar en el taller impartido por el Antimuseo. 26 de septiembre al 12 de octubre de 2011 en la Casa Tres Patios.
El éxito, la perfección y la belleza como ideales personales, y la eficiencia, la productividad, la equidad y el desarrollo como ideales sociales son algunos de los paradigmas que dirigen las acciones de una sociedad que corre tras el éxito. Aunque proyectado y deseado, este mundo perfecto pareciera ser en nuestros tiempos una ilusión colectiva.
El Encuentro Internacional de Medellín (MDE11) toma como eje de trabajo los diferentes modos de construcción y recreación de conocimiento en y desde el arte, a la vez que plantea los límites y los retos de la experimentación pedagógica en la práctica institucional, artística y comunitaria. El MDE11 propone manifestar una tensión entre formas de conocimiento reglado, institucional y académico y formas de conocimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas, colaborativas y de autogestión. Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen resonancia en otros contextos.
Programa de residencias artísticas Galería LaMutante.
Como parte de “Apuntes al margen”, propuesta que desarrollará en el Encuentro Internacional de Medellín MDE11: Enseñar y Aprender, lugares de conocimiento en el arte, LaMutante invita a artistas visuales que vivan y trabajen en los departamentos de Boyacá, Norte de Santander y Santander (Colombia), a postularse para participar en una (1) residencia artística a realizarse en la ciudad de Medellín entre el 7 y el 17 de octubre de 2011.
Antoni Muntadas (Barcelona, España, 1942) analiza los fenómenos sociales y antropológicos de su momento y la forma como la realidad es configurada y controlada por los medios. Su trabajo observa de manera crítica la prensa escrita y audiovisual, evidenciando la manera como se construye la opinión pública, se genera consenso, y se naturaliza el
"sentido común". Las obras incluidas en esta exposición tienen que ver con preocupaciones recurrentes en el trabajo del artista: información, interpretación, representación, subjetividad, traducción, edición, poder, control, espacio, público, espectáculo y miedo, todo en relación con la arquitectura como dispositivo de articulación y la ciudad como contexto.
Curaduría: José Roca
En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoro propone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes que generalmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecen las culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, el saber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, el diplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construye alrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales, integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personas relacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.
Educación crítica en museos y exposiciones - Carmen MorschMuseo de Antioquia
La contribución contextualiza las actividades realizadas y las metas y posiciones en la historia de la educación en Documenta 12; asimismo, aborda lo que desde 2007 se discute en el campo de arte internacional bajo el término ‘giro educativo’: el creciente interés de artistas y comisarios por métodos y cuestiones pedagógicas.
El Museo de Antioquia, a través de su proyecto Patio Sonoro, se une a Invazion, festival que integra la promoción musical, los nuevos medios de difusión y la toma artística del espacio público. Durante el mes de agosto se realizarán invasiones sonoras con distintos grupos de los diversos géneros urbanos de la escena local, los cuales se tomarán en clave de música la ciudad de Medellín.
Cuando son ingeridos por la vida marina, como aves, peces, mamíferos y plantas, los microplásticos provocan efectos tanto tóxicos como mecánicos, lo que da lugar a problemas como la reducción de la ingesta de alimentos, la asfixia, los cambios de comportamiento y la alteración genética- Se planten la interrogante: ¿Qué es una pintura rupestre?
El primer llamamiento serio en favor de la existencia del arte rupestre paleolítico se hizo en 1880, cuando el español Marcelino de Sautuola dio a conocer sus hallazgos en la cueva de Altamira (Cantabria).
La Edad Antigua en el Arte Rupestre:
La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.
Características del arte en la Edad Antigua
Podemos observar una serie de Proyectos Pedagogicos realizados en diferentes paises del mundo donde el Arte y la creatividdad son las proncipales herramientas de trabajo.
Experiencias y reflexiones desde las educadoras
de la documenta 12
Alcaldía de Quito
Artículos de:
CARMEN MÖRSCH — NORA LANDKAMMER — ALEXANDER HENSCHEL
SONJA PARZEFALL — LISA-MARIA RÖHLING — SARA HOSSEIN
ANNETTE KRAUSS — ULRICH SCHOTKER — SIMONE WIEGAND
— TERESA DISTELBERGER — HANSEL SATO — AyŞe Güleç y Wanda Wieczorek
When the Lions Find their Storytellers - Shahidul AlamMuseo de Antioquia
History is always written by the victor. Even in defeat, occupiers try and shape history to their agenda. In December 1971, my father had been invited to a tea party given by the occupying general of the Pakistani army. An invitation by the general was not something one generally declined.
Dr. Sara Diamond, President and Vice-Chancellor OCAD University. This talk will provide a case study of a six year path of change and adaptation on the part of Ontario College of Art & Design (OCAD) University – a 135 year old institution. OCAD University is located in Toronto, the largest city in Canada in the downtown core, adjacent to the Art Gallery of Ontario.
Contextos históricos arte escuela en Colombia - Carlos Mario JaramilloMuseo de Antioquia
En la primera mitad del siglo XX, la institucionalidad cultural se fundamentó en políticas que auspiciaron la formación de artistas en otras latitudes, y se revisó el papel de bibliotecas y museos en el campo específico de la formación de nuevos sujetos urbanos.
La curadoría y sus límites es el tema que plantea Luis Camnitzer, donde destaca que el arte y la educación en el mundo contemporáneo parecen representar el triunfo del sistema capitalista. Existe allí una lenta sustitución de significados y propósitos que se sirven de una causa ideológica determinada, mientras que la retórica se refiere a causas opuestas.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
Proceso de admisiones en escuelas infantiles de Pamplona
Boletin general MDE11
1. Encuentro Internacional de Medellín - MDE11
Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte
Tres núcleos de trabajo subdivididos en 9 zonas de activación
104 participantes de 24 países
54 participantes nacionales y 50 internacionales
Más de 60 lugares de la ciudad serán intervenidos
Tres días de inauguración con recorridos, exposiciones y conferencias para todos
El Encuentro Internacional de Medellín -MDE11 toma como eje de trabajo los diferentes
modos de construcción y circulación de conocimiento en y desde el arte, a la vez que
plantea los límites y los retos de la experimentación pedagógica en la práctica
institucional, artística y comunitaria. El MDE11 propone manifestar una tensión entre
formas de conocimiento reglado, institucional y académico y formas de conocimiento más
experimentales basadas en prácticas colectivas, colaborativas y de autogestión.
Propuestas heterogéneas que conectan actores y recursos del circuito artístico con
proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito, sino que tienen
resonancia en otros contextos.
Consciente de que la experiencia del arte opera siempre en el terreno de lo desconocido,
propicio a la experimentación, la duda, e incluso la ambigüedad, el MDE11 propone un
diálogo continuo y abierto con prácticas artísticas, investigaciones dentro y fuera de la
academia, y estrategias comunitarias y pedagogías críticas de las artes visuales
alternativas a los entornos artísticos y a los procesos de aprendizaje tradicionales.
A partir de una propuesta inicial de José Roca, el equipo curatorial integrado por Nuria
Enguita Mayo, Eva Grinstein, Bill Kelley Jr. y Conrado Uribe ha desarrollado el concepto
del MDE11 a partir de una estructura definida por tres núcleos: Laboratorio, Estudio y
Exposición, que a su vez se subdividen en varias zonas de activación. El énfasis está
puesto en el trabajo procesual y colaborativo, orientado a plantear problemáticas y
posibles modos de producción de conocimiento común desde la práctica artística y entre
diversos autores, comunidades, colectivos y estudiantes de dentro y fuera de Medellín.
El MDE11 tiene 104 participantes, 54 nacionales y 50 internacionales, de 24 países.
Además se desarrollará en 140 actividades de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el
Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
2. Encuentro Internacional de Medellín - MDE11
Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte
ESTRUCTURA
1 -LABORATORIO
Este núcleo implica procesos de trabajo que no tienen necesariamente como meta la
exposición. Los tres componentes que lo integran –Trabajo de campo, Espacios
anfitriones y Medialab- propician instancias experimentales de colaboración entre diversos
participantes de dentro y fuera de Medellín, y se desarrollan en tiempos que fluctúan entre
dos y cuatro semanas de trabajo.
Trabajo de campo
Cuatro colectivos internacionales son invitados a investigar y desarrollar actividades junto
a interlocutores locales, utilizando como base de operaciones una oficina en la Casa del
Encuentro y expandiéndose hacia diferentes zonas de la ciudad. Cada colectivo
permanece en Medellín aproximadamente tres semanas, uno a continuación de otro,
entre fines de agosto y principios de diciembre. Los temas que se despliegan en sus
proyectos se identifican con campos de creciente interés para el arte contemporáneo:
pedagogía/urbanismo, edición/publicaciones, militancia/racismo, planificación
urbana/medio ambiente. Sus procesos son accesibles para el público en días y horarios
predefinidos. Cada semana se realiza un Informe de avance, charla abierta en la cual
comparten detalles de su trabajo.
Espacios anfitriones
Este componente se construye como una plataforma de coproducción entre el MDE11 y
cinco espacios que tienen una actividad permanente u ocasional como sedes de
residencias artísticas en Medellín. Cada espacio recibe, a lo largo del Encuentro y durante
un lapso de tres semanas, a dos espacios independientes que provienen de otra parte del
mundo. Estos cruces -iniciados con éxito en el MDE07- potencian la realización conjunta
de un programa de exposiciones y/o de actividades que involucran tanto a los visitantes
como a los anfitriones, y que se proyectan hacia el resto de la ciudad a través de múltiples
propuestas abiertas al público. La intensa agenda de eventos, inauguraciones y
presentaciones que ocurre en cada espacio anfitrión se actualiza semanalmente en la
web del MDE11.
Medialab_proceso
En la Casa del Encuentro funciona el Medialab, laboratorio de medios encargado del
registro, edición en tiempo real y comunicación de las actividades del MDE11 a través de
su página web, www.mde11.org. En paralelo con su actividad permanente como productor
de la web del Encuentro, el Medialab recibe a cuatro grupos con una especialización
similar o relacionada con problemáticas de arte/tecnología/pedagogía. Cada colectivo
invitado genera para el MDE11 una programación de tres semanas que incluye talleres,
conferencias, discusiones y encuentros sobre cuestiones relacionadas con la capacidad
de la tecnología en el desarrollo de un conocimiento común, y con sus herramientas,
procesos y alcances.
3. 2 -ESTUDIO
Es un núcleo que se construye sobre dispositivos explícitos de aprendizaje y transmisión
de conocimientos: el workshop, el seminario, el taller de perfeccionamiento, la formación
colegiada. Sus cuatro componentes –Taller de construcción, Aula dialógica,
Transductores y el Diplomado de culturas musicales callejeras- ponen en escena algunas
de las ideas, conceptos y saberes de un marco teórico que el MDE11 desea compartir y
revisar.
Taller de construcción
A partir de una convocatoria abierta, son elegidos doce jóvenes artistas –once estudiantes
avanzados de las diversas instituciones educativas de Medellín y un becario procedente
de Bogotá- para asistir en noviembre a un taller o workshop dirigido por los curadores del
MDE11. Durante doce días de trabajo en común, cada participante presenta un proyecto
de obra a realizar y recibe la retroalimentación de los demás en torno a aspectos técnicos,
temáticos, conceptuales, logísticos, etc. Bajo el seguimiento curatorial, los artistas
avanzan en la concreción de sus proyectos para finalmente integrar una exposición
concebida y construida grupalmente, que se exhibe en la Casa del Encuentro.
Aula dialógica
El Aula dialógica funciona como un espacio de conversación e intercambio donde el arte y
la pedagogía se extienden y re-articulan, y donde el aprendizaje desde la estética se
vincula con otros procesos. Opera como un espacio adyacente a los proyectos artísticos
del MDE11, extendiendo discusiones ya iniciadas por ellos e introduciendo nuevas ideas
sobre la relación entre arte y pedagogía. Abarca dos áreas: por un lado el Seminario
MDE11, espacio de discurso designado para conferencias, debates y presentaciones
tanto de teóricos nacionales e internacionales como de los artistas del Encuentro. Por otro
lado las Interlocuciones, que mediante la colaboración de especialistas en las áreas de
video, teatro y música, convocan a diversos colectivos, corporaciones y proyectos
comunitarios, artísticos y pedagógicos de la región para que compartan sus
programaciones e ideas con el público. La Casa del Encuentro, el Museo de Antioquia y el
Centro Moravia son las sedes que albergan al Aula dialógica.
Transductores
Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto creado en
España que investiga y activa iniciativas en las que se articulan de manera flexible las
prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de
colectivos interdisciplinares. Para su participación en el MDE11, Transductores incluye la
puesta en marcha de seminarios y talleres de formación dirigidos a docentes y
mediadores locales –y sus saberes y posicionamientos involucrados al trabajar con
artistas-, la exposición de parte de su archivo relacional, la edición de diversas
publicaciones y una multiplicación de proyectos en centros educativos y escuelas.
Diplomado de culturas musicales callejeras
El Diplomado propone una plataforma de diálogo entre comunidades como las del punk,
hip hop y otras -que con frecuencia permanecen distantes entre sí- y entre éstas y el
saber formal de la academia. Al privilegiar la idea de comunidad, no se centra sólo en los
músicos sino que incorpora la red humana que se nuclea en torno a la música, entendida
ésta como práctica social. Creado colectivamente a partir de una iniciativa del MDE11,
incluye entre sus interlocutores tanto a agrupaciones independientes como a instituciones
educativas públicas y privadas. El diplomado se dicta entre septiembre y diciembre,
4. ocupa diversas sedes e incluye visitas a espacios. Los docentes a cargo son personas
que han participado en redes y proyectos colectivos alrededor de las culturas musicales
callejeras: músicos, comunicadores, artistas, gestores y promotores, y académicos que se
han acercado en algún momento a modelos pedagógicos desde el movimiento
comunitario como la educación popular.
3 –EXPOSICIÓN
Este núcleo se basa en la exhibición de un conjunto de obras seleccionadas por su
pertinencia en relación con cuestiones que interesan al MDE11 y otras especialmente
realizadas para esta ocasión por los artistas elegidos por el equipo curatorial. Sus
componentes son el Taller Central y una propuesta co-producida junto al MAMM.
Taller central
El componente expositivo del MDE11 toma su nombre, a modo de homenaje, de un
valioso dispositivo pedagógico de la facultad de artes de la Universidad Nacional de
Medellín: es un sistema académico que, a través de la discusión abierta con compañeros
y docentes, busca propiciar y fortalecer la producción de los estudiantes, en cuya
formación sin dudas ha contribuido y continúa contribuyendo. El grueso de esta exhibición
se puede visitar en el Museo de Antioquia, sin embargo abarca también varios proyectos
específicos que se encuentran emplazados en el espacio público, en diversos puntos de
la ciudad. Las propuestas de los artistas son estructuradas en torno a cuatro ejes: Cabeza
colectiva, el trabajo en grupo como facilitador de la confluencia de saberes de distinto
orden; Pliegues del archivo, la recuperación, reorganización y puesta en circulación de
imágenes y conceptos que dan lugar a la reflexión política; Retóricas pedagógicas, el uso
de estrategias y materiales didácticos para el cuestionamiento de jerarquías y
convenciones y Tiempos múltiples, el reciclado de la memoria y el collage de tiempos que
posibilitan diálogos con el pasado y el futuro.
Taller de fundición –MAMM
Como parte del MDE11, el Museo de Antioquia invita al MAMM-Museo de Arte Moderno
de Medellín a realizar y exhibir una pieza en coproducción. El MAMM destina para este fin
su impactante nave central, antiguamente utilizada como taller en el que se fabricaban
toda suerte de piezas con materiales fundidos. Este espacio de casi catorce metros de
altura acoge entre octubre y noviembre una instalación concebida especialmente para sus
particulares condiciones expositivas.
Participantes
Curadores:
Nuria Enguita Mayo – España
Eva Grinstein – Argentina
Bill Kelley Jr. – Estados Unidos
Conrado Uribe - Colombia
Taller Central:
Adriana Bustos - Argentina
Araya Rasdjarmrearnsook - Tailandia
Bernardo Oyarzún - Chile
Bijari - Brasil
Carla Herrera-Prats - México
5. Chto Delat - Rusia
Clemencia Echeverri - Colombia
Cova Macías - España
Diana Aisenberg -Argentina
Dora Longo Bahía - Brasil
Eduardo Molinari - Argentina
Edwin Monsalve - Colombia
Esteban Peña - Colombia
Jorge Julián Aristizábal - Colombia
Juan Fernando Herrán - Colombia
Ken Gonzales-Day - Estados Unidos
Lia Perjovschi - Rumania
Mark Tribe - Estados Unidos
Nikolay Oleynikov - Rusia
Paulo Licona - Colombia
Pedro G. Romero / Archivo F.X - España
Pep Dardanyà - España
Provisions Library / Floating Lab Collective - Estados Unidos
Regina José Galindo- Guatemala
Ricardo Valentim- Portugal
Suzanne Lacy / Pilar Riaño - Estados Unidos / Colombia
The Public School - Estados Unidos
Thomas Kilpper - Estados Unidos
Tony Chakar - Líbano
Taller de Fundición – MAMM
Oswaldo Maciá – Colombia
Espacios Anfitriones:
Casa Imago - Colombia
Casa Tres Patios - Colombia
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia - Colombia
Taller 7 - Colombia
Taller Sitio - Colombia
Espacios Invitados:
Antimuseo - España
Club del Dibujo - Argentina
Estación Tijuana - México
Galería LaMutante - Colombia
L’Appartement 22 - Marruecos
Lugar a Dudas - Colombia
Proyectos Ultravioleta - Guatemala
San Art - Vietnam
Slanguage Studios – Estados Unidos
Tranvía Cero - Ecuador
Trabajo de campo
Ala Plástica - Argentina
Eloísa Cartonera - Argentina
Frente 3 de Fevereiro - Brasil
6. Teddy Cruz – Estados Unidos
Medialab_proceso
Escuelab - Perú
Hiperbarrio - Colombia
Medialab Bogotá - Colombia
Malevé & Houlstan-Hasaerts – Bélgica
www.mde11.org
Seminario MDE11 11
Alba Cecilia Gutiérrez - Colombia
Carlos Arturo Fernández - Colombia
Carlos Mario Jaramillo - Colombia
Carlos Uribe - Colombia
Carmen Mörsch - Alemania
Dan Baron Cohen - Inglaterra
Red Conceptualismos del Sur: David Gutiérrez Castañeda - Colombia
Grant Kester – Estados Unidos
Gustavo Buntinx - Perú
Jaime Barragán - Colombia
Javier Gil - Colombia
Luis Camnitzer – Uruguay
María Fernanda Cartagena - Ecuador
María Lind – Suecia
Padre Federico Carrasquilla- Colombia
Rolf Abderhalden - Colombia
Sara Diamond - Canadá
Shahidul Alam- Bangladesh
Sofía Stella Arango - Colombia
Víctor Laignelet - Colombia
William López - Colombia
William Ospina - Colombia
Transductores
Javier Rodrigo Montero y Antonio Collados - España
Taller de Construcción – Colombia
Johana Londoño Flórez
Daniel Rúa Calle
Andrés Marín Vásquez
Camilo Londoño Manco
David Henao Grisales
Felipe Flórez Restrepo
Juan Sebastián Cadavid
Juan Moreno Múnera
Alejandra López Vásquez
Cristina Ospina Sánchez
Carolina Chacón Bernal
Yaneth Mesa Martínez
7. Interlocutores - Colombia
Video
Corporación Pasolini
Comuna 8, Ciudad Comuna
Full Producciones
Platohedro
Teatro
Corporación Cultural Nuestra Gente
Red Juvenil de Medellín
Grupo Renovación
Grupo de Teatro Carantoña
Música
Territorio Sonoro
Red La Élite Hip Hop
La Casa de Integración Afro
Toke de Salida
www.mde11.org
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251 36 36 ext. 141