Este capítulo discute la evolución de la educación artística a través del tiempo y las diferentes perspectivas sobre su función. Se describe cómo la enseñanza del dibujo ha cambiado desde los siglos XVII al XX, incorporando enfoques como la observación, la subjetividad del estudiante, y la creatividad. También se explica el desarrollo de un enfoque basado en el lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular. Finalmente, analiza tendencias recientes como los enfoques multiculturales e híbridos, y cómo

1. “Didáctica de la educación artística”.
Capitulo 3
De Ricardo Marín Viadel
Editorial PEARSON
2003
España
 EDUCACION ARTISTICA.
 Su función ha variado a lo largo del tiempo según dos factores:
1. Los lineamientos de la educación general. Los cuales son ideológicos y responden a
intereses políticos de una determinada época o colectivo.
2. Influencias en el avance de las artes visuales.
 UNA MATERIA LLAMADA DIBUJO
 S XVII :
 LOKE: crea una propuesta pedagógica basada en el pragmatismo, el papel de arte
tiene un fin utilitario o instrumental.
 MONGE: Representación objetiva, científica y universal de la realidad.
 ROUSSEAU: respeto a la subjetividad del alumno atendiendo a un desarrollo
natural basado lo experimentación.
 SXIX:
 PESTALOZZI: “…hay que enseñar al niño a pensar, para enseñarle a pensar hay que
enseñarle a observar. Para enseñarle a observar hay que enseñarle a
dibujar.”(Quintana, 1993)
 El Romanticismo: introducen el la idea de artista como genio, donde el
conocimiento es distinto al racional.
 SIGLO XX
 Como antecedente en el S XIX se destaca el valor artístico y educativo del dibujo
espontáneo, bello y conceptual del niño.
 Se avanza en conocimiento respecto a desarrollo infantil donde se destaca el
desarrollo del dibujo en el niño.
 A pesar de esto la educación es diferenciada para niñas y niños.
 En las escuelas se cambia la palabra “dibujo” por “arte”.

2.  STEINER: destaca la importancia de que el docente tenga conocimientos de arte.
 PIAGET: le da carácter cognitivo a la actividad artística.
 VIGOTSKY: destaca la importancia de la creatividad, la imaginación y el medio
social para la educación artística.
 DEWEY: la importancia de la integración con otras materias y resalta la
experiencia la cual es creativa y activa.
 READ: educación integral del individuo donde la base debe ser la educación
artística.
 LOWENFELD: el fin de la actividad artística es la auto expresión.
 EDUCACION ARTISTICA COMO APRENDIZAJE DEL LENGUAJE VISUAL.
 Educación artística basada en un lenguaje artístico, aproximación al formalismo.
 “El objeto era la alfabetización visual de la población”.
 Las artes visuales implican un lenguaje visual y para conocerlo o crearlo debo entender
los elementos del lenguaje y poder ordenarlos de manera coherente y unitaria
 Línea
 Color
 Textura
 Composición
 Educación artística curricular
 Contexto de guerra fría.
 La sociedad norteamericana se preocupa por la calidad de la educación.
 Algunos movimientos reformistas cuestionan la necesidad de estudiar al arte y su
papal como asignatura.
 Para superar esto serán necesarias dos acciones
1. Asegurar el carácter cognitivo y los aportes a la formación del individuo.
2. Desarrollar una estructura curricular.

3.  EISNER: establece el elemento clave para crear la curricular:
1. qué enseñar
2. a quien enseñar,
3. en que orden
4. cuando.
 BARKAN: define una estructura cognoscitiva del arte de carecer “analógico y
metafórico”.
 GARDNER: la influencia del arte en el proceso cognitivo tanto en el análisis como
en la creación.
 Como disciplina la educación artística genera dos consecuencias:
1. Necesita una estructura conceptual precisa.
2. Integrarse con el resto delas disciplinas.
 Ultimas tendencias: enfoques multiculturales e híbridos en la sociedad global.
 El currículum es considerado como imprescindible para la formación completa del
individuo.
 Existen tres tipos:
1. CURRÍCULUM TECNOLÓGICO:
▪ centrado en contenidos y resultados.
▪ basado en objetivos-resultado.
2. CURRICULUM INTERRETATIVO:
▪ centrado en los procesos enseñanza-aprendizaje.
▪ Basados en las actividades y experiencias.
3. CURRICULUM CRÍTICO:
 centrado en el contexto.
 Se cuestiona el contenidos
 basado en la experiencia subjetiva del alumno.

4.  Se pasa del modelo en espiral de Bruner al modelo en red de Efland (círculo conectivo,
no secuencial).
 POSMODERNIDAD: genera una crisis epistemológica de las disciplinas.
 GIROUX: considera a las obras de arte como grabaciones históricas, conocer su
significado implica el estudio de las condiciones socio-culturales en las que fueron
creadas.
 GEERTZ: la educación artística como estudio de la cultura visual una forma de dar
respuesta a los aspectos cambiantes de las artes visuales con sus condiciones
contextuales.
 EMERGENCIA VISUAL DE LA SOCIEDAD ACTUAL:
 necesidad de nuevos métodos de análisis y producción.
 La inmediatez de los fenómenos visuales impide una reacción
circulara tiempo.
 La educación de las artes visuales, se aleja cada vez más de las
escuelas para internarse en los contextos propiciados por los
medios y los tiempos de ocio.