El documento resume los principales elementos del lenguaje visual cinematográfico a lo largo de la historia del cine. Explica cómo la narrativa cinematográfica evolucionó de planos fijos y abiertos en el siglo XIX a tomas independientes y montaje en el siglo XX, y describe conceptos como los tipos de planos, ángulos de cámara, continuidad y montaje.

1. EL LENGUAJE DE
LA IMAGEN

2. • Los espectadores del SXIX se sorprendían tan
solo con ver imágenes en movimiento y la
narrativa cinematográfica exclusivamente se
basaba en planos fijos bastante abiertos en
los que se apreciaba toda la acción.
• Toda la acción se veía en el mismo plano no
existían ni cambios en el tamaño de plano ni
cambios en el emplazamiento de la cámara.

3. • La narrativa evoluciona poco a poco igual que
la gramática del montaje con planos de
diferente tamaño, y con movimientos de la
cámara, panorámicas o travellings. Esto a su
vez trajo un nuevo problema, la actuación
debía de parar para recolocar la cámara y
volver a grabar.
• Pero la idea continuaba siendo la
misma, hacer creer a los espectadores que lo
que veían ocurría en tiempo real y de forma
continua. Esto llevo a la idea de ocultar a la
audiencia la mecánica del rodaje, es lo que
conocemos como la técnica invisible.

4. • Hasta los primeros años del S XX la técnica
evoluciona hasta la grabación en tomas
independientes de secuencias y planos que en
ocasiones no se graban ni el mismo día. Y con
la nueva técnica apareció el montaje y la
narrativa.
• En las grabaciones cinematográficas siempre
es consecuencia de un montaje previo,
posterior al rodaje.
• En televisión en ocasiones ocurre lo mismo,
pero la televisión tiene una particularidad
única y diferenciadora, es que en ocasiones se
produce la emisión instantánea del suceso lo
que comporta una técnica de producción
diferente

5. • Una película o programa de televisión se
compone de secuencias o sets y de
planos.
• El plano es el elemento básico de
cualquier proceso de rodaje.
• El montaje unifica la historia para
hacerla comprensible y creíble mediante
la combinación de los distintos planos y
secuencias.

6. LA LÍNEA O EJE DE ACCIÓN IMAGINARIO
• El nexo de unión entre dos personajes
que aparecen en pantalla es la línea.
• Es una línea imaginaria que nos muestra
conexiones entre personas, personas con
objetos y líneas de movimiento de los
personajes.

7. • Planos objetivos y Planos subjetivos.
• Los planos objetivos se dan cuando la
posición de la cámara muestra la escena
tal como está sucediendo (utilizando los
puntos de vista que queramos) con
criterios imparciales que no están
distorsionados por emociones o perjuicios y
desde un punto de vista diferente al de los
personajes.

8. • El enfoque subjetivo es cuando
participamos con actitudes o sentimientos
en la escena
• Los planos subjetivos se dan cuando la
posición de la cámara y por tanto los
planos resultantes están implicados en la
acción y toman el punto de vista de uno
de los personajes.
• La cámara forma parte de la escena.

9. • Durante una grabación, con frecuencia se
produce una combinación de planos
subjetivos y objetivos, tanto en
secuencias dramáticas como cuando es
necesario que el espectador vea lo mismo
que el personaje.

10. • La regla de los 180º.
• Significa que las tomas únicamente solo
deben de tomarse a un lado de ese eje
imaginario de acción para evitar lo que se
conoce como salto de eje.
• La regla de los 30º
• Para evitar saltos en el montaje nunca se
deben dar dos planos de la misma persona
seguidos si al menos no existe una diferencia
de 30º o un cambio de plano evidente.

11. • La continuidad o racord.
• Es el encargado de mantener la narrativa
de imagen y sonido entre los distintos
planos y secuencias con independencia .
• Para que exista la continuidad se debe de
vigilar el contenido (atrezzo, vestuario,
maquillaje…) el movimiento y la posición
de los personajes(el sonido, la luz y los
diálogos.

12. LOS PLANOS

13. • Existen tres tipos de plano
• Planos fijos.
• Planos combinados.
• Planos secuencia.

14. PLANOS FIJOS
• Son planos en los que la cabeza, el
cuerpo de cámara y la óptica no tienen
movimiento.
• Es el plano más utilizado y al no existir
movimientos técnicos la atención del
espectador se centra en la acción y los
diálogos.
• La composición del mismo es un elemento
fundamental.

15. PLANOS COMBINADOS
• Son planos en los que la cabeza, el cuerpo, la
óptica de cámara o todas ellas están en
movimiento y normalmente se producen al
acompañar los desplazamientos de los personajes
o de los objetos.
• Estos planos pueden combinar seis elementos:
• Movimiento del sujeto/objeto
• Movimiento de la cámara.
• Cambio de la distancia focal.
• Cambio del foco.
• PAN
• TILT

16. PLANOS SECUENCIA
• Es un plano combinado en los que la
cámara se traslada de un emplazamiento
a otro siguiendo el desarrollo de la
acción.
• Son planos complicados y muy elaborados
en los que hace falta la coordinación de
todos los miembros del equipo.
• Su duración está condicionada a la
acción.

17. TAMAÑOS DE PLANO
•PLANOS GENERALES
•PLANOS MEDIOS
•PLANOS CORTOS

18. PLANOS GENERALES
• Son lo bastante abiertos como para
permitirnos situar a los personajes
respecto a su entorno, de forma que el
espectador sea capaz de reconstruir
mentalmente su ubicación y la relación
espacial entre ellos cuando los contemple
individualizados o agrupados en planos
más cerrados

19. • Se utilizan para para comenzar y finalizar
una escena, programa o actuación para que
el espectador tenga una visión global y
sitúe a los personajes en un entorno.
• Nos permite localizar de ambiente y situar
a los personajes dentro del mismo pero no
son reconocibles.
• Se utilizan para seguir el movimiento de los
personajes durante la acción.
• La expresividad y la actuación de los
personajes no es apreciable.

20. GRAN PLANO GENERAL GPG
• El Gran plano general es un gran plano de
situación.
• La figura humana no aparece o queda
diluida en el entorno.
• Tiene un valor descriptivo aunque puede
adquirir un valor dramático si lo que se
pretende es destacar la soledad o la
pequeñez del hombre enfrente del medio

21. GRAN PLANO GENERAL GPG

22. PLANO GENERAL PG
El Plano general es un plano descriptivo y de
situación de los personajes.
Es un plano amplio que abarca toda la
acción.
La amplitud del plano dependerá de cada
escena en particular y de la acción que
ocurre en ella.
El PG al ser más cerrado muestra con más
detalle el entorno donde discurre la acción y
se aprecia más la actuación.

23. PLANO GENERAL PG

24. PLANO ENTERO PE
El plano incluye la figura entera de un
personaje respetando aire por encima y
por debajo.
• Tanto la acción que realiza como el
entorno son importantes. Se suele usar
cuando la persona está en movimiento.
• Si la acción abarca varios personajes en
PE el plano será un PG o un Plano de
Conjunto.

25. PLANO ENTERO PE

26. PLANO GENERAL -lateral

27. PLANO GENERAL - frontal

28. PLANO GENERAL – en contraplano

29. PLANOS MEDIOS
• Son los primeros en que el encuadre corta el
cuerpo.
• Se componen respetando aire por encima de
la cabeza y cortando el cuerpo en alguna
altura.
• Su valor expresivo se sitúa entre la
importancia del entorno y la actuación y las
acciones en los planos más cercanos.
• Cuanto más abierto sea el plano más amplios
pueden ser los gestos corporales.

30. PLANO AMERICANO PA-PML-3/4
También denominado Plano medio largo
PML, plano 3/4 o Plano de dos.
Abarcaría desde la cabeza hasta cortar
por encima o por debajo de la rodilla.
Magnifica la acción de las manos. Es un
plano muy utilizado como P de conjunto
cuando se tiene que encuadrar a dos
personajes que están interactuando.

31. PLANO MEDIO LARGO PML-PA-3/4

32. PLANO MEDIO LARGO PML-PA-3/4

33. PLANO MEDIO LARGO PML-PA-3/4

34. PLANO MEDIO LARGO PML-PA-3/4

35. PLANO MEDIO PM
Abarca desde la cabeza hasta la cintura de
los personajes. No muestra el entorno y no
sitúa a los personajes
Este tamaño es de gran expresividad ya que
incluye las manos, nos muestra la acción y la
expresión facial del personaje.
La actuación dramática gana en importancia
y el fondo pierde importancia.

36. PLANO MEDIO PM

37. PLANO MEDIO PM

38. PLANO MEDIO PM

39. PLANO MEDIO CORTO PMC
• Abarca desde la cabeza hasta el pecho
de un personaje, dejando algo de aire por
encima de la cabeza.
• Este plano no muestra las manos y la
atención del espectador se centra en la
expresión facial y en los ojos del
personaje del personaje.

40. PLANO MEDIO CORTO PMC

41. PLANO MEDIO CORTO PMC

42. PLANOS CORTOS
• Son planos que permiten ver tanto a los
personajes como los detalles de las
acciones más de cerca, por tanto
excluyen el entorno y los objetos
circundantes
• Centran la atención del espectador en las
expresiones faciales, ojos, boca, en la
interpretación y en pequeños detalles u
objetos.

43. PLANOS CORTOS
• Estos planos ponen énfasis, dramatizan y
muestran los detalles, pero si se mantienen
mucho tiempo pueden llegar a ser muy
restrictivos ya que puede impedir que el
espectador vea las acciones de los demás
actores, que observe la acción general, o
que se fije en otros aspectos del sujeto
• Los siguientes planos también se utilizan con
objetos y acciones para enfatizar su
importancia o destacarlos de los demás.

44. PRIMER PLANO PP
En la figura humana abarca desde la
cabeza hasta cortar por los hombros.
El encuadre superior puede cortar o no
parte de la cabeza
La terminología PP también se utiliza
cuando se quiere ver el una acción más
detalladamente o enfatizar algo (pej. PP
de la mano)

45. PRIMER PLANO PP

46. PRIMER PLANO PP

47. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP
Es un poco más cerrado que el anterior.
Incluye desde la cabeza hasta la
garganta, situando los ojos sobre la línea
de los tercios.
La atención del espectador se centra en
lo que dice el personaje y en su
expresividad, principalmente en los ojos
y la boca.

48. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP

49. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP
En ocasiones para enfatizar más la
interpretación el plano se ajusta más y sólo
incluye desde las cejas hasta el labio
inferior.
Es un plano altamente expresivo que
permite apreciar la intensidad de las
emociones ya que la expresión facial se
magnifica.
Los movimientos y acciones se deben de
reajustar en velocidad y desplazamiento.

50. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP

51. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP

52. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP

53. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO PPP

54. PLANO DETALLE PD
Muestra solamente una pequeña parte
del cuerpo o de un objeto.
Centra el interés del espectador en algo
muy concreto y enfatizar la importancia
de algún elemento del personaje, de la
acción o de la escena.
• todos los gestos y expresiones ganan en
intensidad por las grandes dimensiones
con las que aparecen en pantalla.

55. PLANO DETALLE PD

56. PLANO DETALLE PD

57. PLANO DETALLE PD

58. • Cuanto más cortos sean los planos se
incrementará la dificultar técnica ya que:
• Al aumentar la distancia focal la
profundidad de campo se reduce.
• La dificultad de seguir el foco si hay
movimiento aumenta.
• La dificultad de mantener el encuadre
aumenta debido al reducido ángulo de toma.
• Los movimientos parecen mucho más rápidos

59. OTRAS NOMENCLATURAS DE
PLANOS
PLANO DE CONJUNTO PC
• Se centra en la acción realizada por los
personajes o en un grupo de objetos o
elementos de la escena.
• El tamaño del plano normalmente está en
función de los personajes y de la acción
que realizan. Por eso el PC puede ser
desde un PG ajustado, un PE, un PA e
incluso un PM.

60. P. CONJUNTO – en PG

61. P. CONJUNTO – en PM

62. OTRAS NOMENCLATURAS DE
PLANOS
• PLANO DE ESCORZO
• El plano de escorzo incluye a dos personajes
en el cuadro, uno de cara y el otro de
espalda.
• El personaje que aparece de espaldas no
suele aparecer entero. Normalmente
presenta un hombro y la cabeza o parte de
ella.
• Cuanto más cerrado sea el plano del
personaje de cara menos cuerpo se verá del
que está de espaldas

63. PLANO DE ESCORZO

64. PLANO DE ESCORZO

65. OTRAS NOMENCLATURAS DE
PLANOS
• PLANO DE REFERENCIA
• Sirve para poner en relación diversos
elementos o personajes de la escena.
• Se suele introducir uno de los elementos
o parte del mismo en primer término con
la finalidad de crear cierta profundidad y
de referenciar espacialmente al elemento
del segundo término

66. PLANO DE REFERENCIA

67. PLANO DE REFERENCIA

68. OTRAS NOMENCLATURAS DE
PLANOS
• PLANO DE MEDALLÓN
• Es un plano utilizado cuando queremos que
aparezcan dos o más personajes que miran
el la misma dirección en un plano lo más
ajustado posible.
• La cámara está de perfil o de 3/4
• Se usa en actuaciones musicales
encuadrando a los cantantes de perfil en un
plano cerrado, de forma similar a las
medallas o monedas.

69. PLANO DE MEDALLÓN

70. OTRAS NOMENCLATURAS DE
PLANOS
• PLANOS DE RECURSO
• Son planos de gran utilidad por cuanto nos
permitirán en posproducción cambiar la
duración, el orden de la secuencia, arreglar
reajustes de los encuadres de la cámara o
problemas técnicos.
• Suelen ser planos de los entrevistadores
escuchando o detalles de los objetos que usan los
personajes, planos del entorno donde se realiza
la grabación o de cualquier cosa que se haga
referencia y que se pueda usar para ilustrar o
enriquecer la entrevista o programa.

71. EL LENGUAJE DE LA IMAGEN