El documento describe las técnicas para crear un guión gráfico o storyboard, incluyendo cómo representar escenas, movimientos de cámara, ángulos y proporciones humanas. Explica que un storyboard representa gráficamente una historia de forma no lineal y sirve como guía visual para la producción.

1. El Guión Gráfico o Storyboard
Asociación Educativa
The Tigers

2. EL GUION GRÁFICO - STORYBOARD
El storyboard representa gráficamente una historia que
vamos a presentar, tiene carácter “no lineal”; es decir es
interactivo, de esta manera el productor puede escoger
desarrollar los elementos de la historia en el orden que
crea conveniente.

3. STORYBOARD
El Storyboard no tiene la función de dar detalles sobre la
producción, se enfoca en las escenas que necesitan un
refuerzo visual para ser entendidas por todos
(productores y espectadores). Debe combinar de manera
interactiva texto, fotografías (fijas y móviles), audio y
video plasmándolos en dibujos hechos en pliegos.

4. STORYBOARD
No es un trabajo artístico es un bosquejo; una guía en blanco y negro,
siempre hay que hacer cambios, se comienza con pliegos borrador y a
lápiz, después se repintan a plumón.
Lo que hace es ayudar a
precisar los puntos
principales de la historia;
identifica los recursos (el
tiempo, el equipo, la ayuda),
completa la historia, o la
modifica para adaptarse a
los recursos.

5. STORYBOARD
Antes de comenzar preguntémonos :
¿Nuestra historia necesita gráficos? Es decir tengo escenas que las
cámaras no pueden mostrar, como las células humanas o el interior de un
átomo.
¿Necesita un mapa? si la historia
requiere darle al espectador el
camino para ubicar lugares.
¿Una referencia? Puede ser
tiempo o sitio, en este caso debo
describir mediante subtítulos o
“voz en Off” los detalles.

6. DISPOSICION DEL STORYBOARD
No hay un estándar de cuadros por pliego, pero existe una
tendencia a dibujar 16 escenas por pliego y que representa
aproximadamente un minuto de producción.
Un pliego (de papel o
cartulina) es de
40cms. x 60cms está
dividido en 4 filas y 4
columnas, su
interpretación es
idéntica como las
historietas de arriba a
abajo y de izquierda a
derecha.

7. TÉCNICAS PARA REALIZAR UN STORYBOARD:
Es necesario un conocimiento mínimo
para poder hablar un mismo idioma,
entre Director, actores, productores y
técnicos.
Debemos saber como bosquejar la
idea en un storyboard mediante los
puntos de fuga, tener claro que tipo de
plano, ángulo y movimiento requiere la
cámara para poder realizar
determinada escena.

8. PUNTOS DE FUGA:
Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, un lugar
geométrico en el cual las proyecciones respecto al plano, convergen.
Es un punto situado en el infinito. Queda definido mediante la
intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha
dirección trazado desde el origen. Para el Storyboard se usan tres
clases:

9. Cuadro con un punto de fuga o
Perspectiva frontal :
Con un solo punto central de fuga sobre el dibujo. Ocurre cuando
una de las caras del cubo es paralela al plano de proyección, por
tanto dos ejes del espacio son paralelos al plano de proyección.
Las proyecciones de las rectas en esas direcciones se verán
realmente paralelas en el dibujo.

11. Cuadro con dos puntos de fuga o
Perspectiva oblicua :
Con dos puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está parcialmente
ladeado, y solo un eje espacial es paralelo al plano de proyección.
Las rectas con esa dirección se proyectan realmente paralelas en
el dibujo.

13. Cuadro con tres puntos de fuga o Perspectiva
aérea :
Con tres puntos de fuga. Ocurre cuando el cubo está
parcialmente ladeado y volcado. Ninguna dirección ortogonal es
paralela al plano de proyección.

15. Cómo dibujar figura humana
Cuando nos disponemos a aprender a dibujar figura
humana lo principal son las proporciones del
cuerpo, para lo cual se emplea la cabeza como
unidad de medida.
Luego que tenemos las proporciones marcadas en
una línea vertical, podemos comenzar a trazar
figuras
geométricas que envuelvan las distintas partes de la
figura humana.

16. Cómo dibujar figura humana
Comencemos, pues, por las proporciones.
El promedio de la figura humana
comprende de ocho cabezas de altura.
El punto medio de la altura se encuentra
en el pubis. Los codos aproximadamente
en la cintura, y los brazos colgando hasta
la parte superior del muslo.

17. Cómo dibujar figura humana
En cuando a los anchos, tenemos para
las mujeres un triangulo de ancho dos
cabezas y para el hombre tres cabezas
todos uniéndose en el vértice inferior a
la altura de la pelvis.

18. Cómo dibujar figura humana
Cuando tenemos un plano medio dividimos el gráfico en 3 cabezas
de longitud, la primera en una elipse (cabeza) la segunda llega
hasta los pechos y la tercera es a la altura de los codos.
El brazo mide 2 y 3/4 cabezas, desde el hombro hasta la muñeca.
La línea del ombligo coincide con el codo.
La mano mide 3/4 de cabeza. Con lo cual, la longitud total del
brazo llega a 3 y 1/2 cabezas

19. Cómo dibujar un rostro
Un rostro promedio puede encajarse en
un rectángulo que tendrá una
proporción de 5 x 7 partes, siendo la
medida base de la que partiremos la de
la frente que corresponde exactamente
desde el nacimiento del pelo en la
cabeza, hasta la barbilla.

20. Cómo dibujar un rostro
Seguidamente trazamos los puntos
medios vertical (3.5) y horizontal (2.5)
hacemos un circulo de 3.5 de diámetro
centrado en la parte inferior, y un
circulo de diámetro 5 en la parte
superior,.

21. Cómo dibujar un rostro
Situamos los ojos en el centro vertical
(3.5) en las casillas 2 y 4 respectivamente
a continuación las cuencas que
sobrepasan los cuadrados antes
mencionados, las cejas más arriba
mantienen una simetría con las cuencas.
Finalmente la nariz entre 3.75 y 4.75

22. Cómo dibujar un rostro
Seguidamente ponemos el maxilar
inferior y los huesos del pómulo

23. Cómo dibujar un rostro
Ponemos las orejas y retocamos
un trazo mas grueso.
La línea del cabello depende del
peinado.
La cara de la mujer tiende a tener
un maxilar mas agudo por lo que
se hace desde el final de la oreja
hasta la intersección de (2,7) y
(3,7) respectivamente.

24. Expresividad de los rostros
Finalmente el personaje debe
tener alguna emoción aquí las 16
mas importantes.
La cara se expresa con la apertura
de los ojos, el fruncido del ceño y
los gestos de la boca.
La nariz siempre permanece
inalterable.

25. Recuerda
Siempre debes representar la
escena de acuerdo al tipo y ángulo
de plano y si esta se encuentra en
movimiento debes poner las
respectivas fechas en los sitios
adecuados para que te puedan
entender.

26. MOVIMIENTOS DE CAMARA
Cuadro
Storyboard
Zoom Out .- Significa cuando queremos que el
cuadro se aleje del punto central, es decir el
lente de la cámara se aleja (hacia fuera).
Zoom In .- Inverso al anterior, significa cuando
queremos que el cuadro se acerque al punto
central, es decir se acerca el lente de la cámara
(hacia adentro).

27. MOVIMIENTOS DE CAMARA
Paneos. – Se representan con dos fechas
inferiores ubicadas en los extremos laterales,
El paneo ascendente o descendente también
se le conoce como “Tilt” a la derecha o a la
izquierda como “Pan”.
Cambio de Dirección.- Para el ejemplo,
cuando en primer lugar se realiza un
movimiento “Tilt Down” y después un “Pan
Left”, se le conoce como movimiento
ininterrumpido. El primer movimiento es el
de arriba o el de la izquierda. (representadas
por flechas inferiores)

28. MOVIMIENTOS DE CAMARA
Giros: Se detalla en el objeto o personaje que
se desea hacer girar indicando el sentido y
orientación. Ojo, esto no representa un giro
de cámara, sino que el objeto o personaje
gira en la dirección especificada.
Ángulos .- Se representa con una doble
flecha superior en el sentido que va la toma.
Para el ejemplo hablamos de un contrapicado
(ver diagrama de ángulos de plano) de esta
misma forma se representa el plano cenital ,
picado , normal , nadir

29. MOVIMIENTOS DE ZOOM
ZOOM IN
Atención del Espectador ZOOM OUT

30. MOVIMIENTOS DE CAMARA PAN LEFT PAN RIGHT
TILT UP
TILT
DOWN

31. Ángulos de Plano

32. TIPOS DE PLANO