Ángeles Arcabuceros.
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El estilo de pintura de los Ángeles Arcabuceros se desarrolló durante la colonia en América del Sur y muestra enormes figuras aladas vestidas como aristócratas del siglo XVII. Una de las series más completas se encuentra en la Iglesia de Calamarca en Bolivia, con 36 cuadros pintados en la segunda mitad del siglo XVII que representan ángeles inspirados en libros de ejercicios de armas.
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Vocabulario artístico básico escultura
Este documento proporciona definiciones de varios términos técnicos relacionados con la escultura. Define palabras como bulto redondo, canon, contrapposto, ecuestre, estofado, grutesco, imaginiería, mocárabe, relieve, retablo y schiacciato, entre otros, que describen diferentes técnicas, estilos y elementos escultóricos.
Los colores
Este documento proporciona información sobre la clasificación y propiedades de los colores. Explica los colores primarios, secundarios, cálidos y fríos. También describe el contraste, armonía y balance de colores. Además, cubre los modelos de color RGB, CMYK y HSB y cómo se representan y usan los colores en programas informáticos.
4. Esquemas Compositivos.
Este documento describe diferentes esquemas compositivos que organizan los elementos visuales en una obra de arte, incluyendo esquemas simétricos axiales y radiales, en forma de triángulo, aspa, diagonal, T, L, óvalo, cuña y zig-zag. Proporciona ejemplos de obras de arte que ilustran algunos de estos esquemas compositivos.
Volumen. Nociones de Escultura
Este documento define y describe los diferentes tipos de volumen en escultura. Explica que la escultura es tridimensional y ocupa un espacio real, a diferencia de la pintura que crea un espacio ficticio en un plano. Luego describe los principales tipos como la estatuaria, el bulto redondo, el relieve, y la escultura ornamental. Define cada uno y sus características distintivas como el punto de vista, la parte del cuerpo representada, y si está adherido a un plano.
Historia del dibujo
Este documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo a través de diferentes períodos como el Renacimiento, cuando artistas como Leonardo da Vinci realizaron estudios anatómicos, y el siglo XIX cuando Goya utilizó grabados para denunciar problemas sociales. Finalmente, explica que en la actualidad el dibujo tiene infinitas posibilidades técnicas y es una práctica híbrida que incorpora diferentes lenguajes visuales.
Los géneros en la pintura
Este documento presenta una breve introducción a los principales géneros pictóricos: paisaje, retrato, bodegón, desnudo y escena de género. Define cada género y proporciona ejemplos de obras representativas, describiendo cómo cada uno fue adquiriendo importancia a lo largo de la historia del arte.
Armonias de color presentacion
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
La Composicion
Organizacion de la forma y su entorno en el plano.
Presentacion para la asignatura de Educacion Plastica y Visual en 3 ESO.
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ART NOUVEAU
El documento resume el movimiento artístico del modernismo y la Secesión de Viena a inicios del siglo XX. El modernismo surgió como una reacción al historicismo y eclecticismo imperantes, tomando influencias de la naturaleza, las líneas curvas y lo femenino. Se desarrolló de forma diferente en cada país europeo entre 1900-1910. La Secesión de Viena buscaba la libertad creativa frente al academicismo, destacando artistas como Klimt con sus representaciones ornamentadas y eróticas.
El Cubismo
Tecnología diseño de mobiliario SENA,
Cúcuta, Norte de Santander
¿Que es el cubismo como vanguardia artística?
Cuadros de la Escuela Cuzqueña
La Escuela Cuzqueña de Pintura fue un movimiento artístico del siglo XVII en el Cuzco, Perú, en el que se fusionaron elementos europeos e indígenas para crear un estilo único. Los artistas incorporaron flora, fauna y costumbres andinas en sus pinturas religiosas ricamente decoradas. La escuela alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con grandes maestros como Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao, cuyas obras se caracterizaron por el uso intenso del color y detalles
Gauguin
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
2. El Cubismo
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
El color.1º eso
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
16.4 Arte de la segunda mitad del siglo XX. Ultimas tendencias
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
José Campeche
José Campeche (1751-1809) fue un pintor puertorriqueño nacido en San Juan. Recibió lecciones de pintura y dorado de su padre, un esclavo liberto. Estudió en el Convento de Santo Tomás, donde aprendió latín, filosofía, anatomía y música. Se especializó en pintar imágenes religiosas y retratos de figuras importantes en tablas de madera. Fue un pintor prominente pero murió a la edad de 57 años.
Dibujar el movimiento
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
Historia de la Bauhaus
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
Arte Argentino
El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Estilizacion de forma
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
POP ART, PRESENTACIÓN
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
Escuela de Glasgow - Historia del Arte
Historia del Diseño sobre la Escuela de Glasgow.
Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com
Arte azteca
El arte azteca servía principalmente para expresar conceptos religiosos y legitimar el poder del estado a través de símbolos e iconografía. Los aztecas se inspiraron en las tradiciones artísticas de los toltecas, hábiles artesanos. Aunque carecían de una noción de "bellas artes", creaban objetos funcionales para indoctrinar principios religiosos, políticos y militares. Las principales formas de arte azteca incluían la pintura, orfebrería, plumería, cerámica y escultura.
Barroco
Este documento resume las características fundamentales del estilo barroco en el arte europeo, con un enfoque en España. Explica que el barroco surgió en Italia en el siglo XVI como una evolución del renacimiento, adoptando formas más flexibles, dinámicas y emotivas. Luego describe las manifestaciones del barroco en la arquitectura, escultura y pintura, haciendo hincapié en el dinamismo de las formas y la integración de las artes. Finalmente, analiza la presencia del barroco en España y estud
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Por: Profr. Héctor Cuitláhuac Rosas Cárdenas
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Sep 2013
El bodegó
El documento describe la evolución del bodegón desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento y el Barroco. En la Grecia clásica, los pintores trataban de representar la naturaleza de manera realista. En Roma, los bodegones tenían un propósito decorativo y se realizaban mediante técnicas como el fresco y el mosaico. Durante la Edad Media hubo un retroceso del género. En el Renacimiento surgió un gran interés por la naturaleza que llevó al desarrol
5. las composiciónes del dibujo artístico
Dibujar es una habilidad compleja. Necesitarás aprender cosas como habilidad manual, técnicas de lapices, precisión, perspectiva, gestos, anatomía, luz y sombra... Pero aún siendo un maestro de todo esto, incluso si tus dibujos tienen todos esos elementos en su lugar, todavía puede haber algo malo en esto. Este factor elusivo se llama composición.
Tinta china
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
Pintura de la Escuela Cuzqueña
La Escuela Cuzqueña de arte se originó en el siglo XVII en Cuzco, donde artistas fusionaron elementos europeos e indígenas en pinturas religiosas ricamente decoradas. Dos de sus principales representantes fueron Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Pumacallao. El documento luego describe varias pinturas religiosas al óleo de temas como vírgenes, ángeles, santos y escenas bíblicas que están disponibles para la venta.
ESCUELA CUSQUEÑA Arte y Fe
Arte Colonial Hispanoamericano iniciado en Cusco-Perú, S.XVII, el arte europeo influenciando en el nativo crea una corriente mestiza, siendo su más grande exponente la Escuela Cusqueña
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Las primeras culturas que habitaron el Perú fueron los cazadores-recolectores del Período Lítico entre 15000 a.C. y 7000 a.C., quienes migraron desde Asia a través de Beringia. Posteriormente surgió la agricultura y la domesticación de animales en el Período Arcaico entre 7000 a.C. y 2000 a.C., dando origen a las primeras aldeas y culturas como Cupisnique, Chavín y Paracas. Otras importantes culturas peruanas descritas incluyen Moche, Lima,
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
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ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
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Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
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Ángeles Arcabuceros.
- 1. ÁNGELES ARCABUCEROS Contreras Paula, Espina Gabriela, Moyano Belén
- 2. ÁNGELES ARCABUCEROS Es un estilo de pintura que se desarrolló durante la colonia en América del Sur. Se trata de pinturas de enormes figuras aladas, vestidas como aristócratas del siglo XVII. Estas pinturas muestran una excelente realización y mucho más detallista que las pinturas Europeas.
- 3. ÁNGELES ARCABUCEROS Para la elección de los distintos ángeles los autores tuvieron en cuenta los escritos cristianos de la época pertenecientes a la jerarquía de los ángeles. En Argentina, los ángeles arcabuceros de Uquía son los únicos que fueron pintados con sus nombres al pie y son: Gabriel, Rafael, Uriel, Salamiel, Yeriel, Eliel, Hosiel y Oziel. Los colores de la vestimenta, plumas, sombrero y alas se combinan con telas de encaje y brocado para generar el efecto de elegancia y fastuosidad.
- 4. ÁNGELES ARCABUCEROS Una de las más completas series que se conservan de ángeles se encuentran en el antiguo territorio de los Indios Pacajes actualmente en la Iglesia de Calamarca ubicada a unos 60km de La Paz, en Bolivia. • Cuenta con 36 cuadros pintados en la segundo mitad del siglo XVII. También se presume que el tema fue inspirado de los libros de ejercicios de armas publicados de 1608 y 1673.
- 5. ÁNGELES ARCABUCEROS Vestimenta • Los ropajes de los ángeles militares constituyen una versión particular del traje masculino español del siglo XVII, que era sencillo y de colores sombríos, pero Felipe IV otorgó especial libertad en el vestir a los guerreros, permitiéndoles el uso variado colorido, la plata y el oro en las telas, y plumas de color en los sombreros.
- 6. ¿Dónde encontrarlos? Iglesia San Francisco de Paula, Uquía, Jujuy. Iglesia de la Asunción, Casabindo, Jujuy. Iglesia Calamarca, Bolivia, 60km de La Paz. Iglesia de Challapampa, Puno, Perú. Museo Pajcha, Ciudad de Salta. Se exhibe la muestra fotográfica “Ángeles Andinos: de Jujuy al Cuzco”.