La cúpula de Santa María del Fiore en Florencia fue construida entre 1418-1446 por Filippo Brunelleschi siguiendo los modelos romanos pero con innovaciones estructurales. Consiste en un doble cascarón de ladrillo con forma semiesférica en el interior y apuntada en el exterior, dividida en ocho partes por nervios de mármol. Con sus 114 metros de altura dominaba la ciudad y marcó el inicio del Renacimiento italiano.

1. BRUNELLESCHI, CÚPULA DE SANTA MARÍA DEI FIORE.
"Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana.
1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia.
114 m (alto) x 41'7 m (diámetro)
Se trata de la cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores (Santa María dei
Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y
continuada desde 1331 por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y
posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves.
Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar
hiladas de piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para
elegir el mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La
maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también
se había presentado Ghiberti.
Materiales: Ladrillo, piedra y mármol
Planta e interior: Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema
constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de
espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi 43 m. de
diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de
forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas
por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de
descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios
ocultos.
Exterior: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de
mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus
lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto
esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco
que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una
estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi.
En ella se emplean volutas.
Estilo: esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de
construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la
tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio.
El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y
constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de
matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos
arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus
obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, lalogia del Hospital
de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia.
Significado: La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la
ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el
símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá
un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia.
Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa
como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos:
la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington
(comienzos del XIX)
OTRA:
https://www.slideshare.net/jpem0001/cpula-santa-mara-dei-fiore

2. BRAMATE, SAN PIETRO
https://www.slideshare.net/jpem0001/san-pietro-in-montorio-
bramante?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra-de-
arte.html
MIGUEL ÁNGEL, MOISÉS
https://www.slideshare.net/Grandecovian10/moises-miguel-
angelenclasefinal?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-
la-obra-de-arte.html
MIGUEL ÁNGEL, LA PIEDAD
https://www.slideshare.net/jpem0001/la-piedad-del-
vaticano?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra-
de-arte.html
DONATELLO, DAVID
https://www.slideshare.net/Grandecovian10/david-donatello-
enclasefinal?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-
obra-de-arte.html
https://www.slideshare.net/jpem0001/el-david-
donatello?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra-
de-arte.html
RAFAEL, LA ESCUELA DE ATENAS
https://www.slideshare.net/jpem0001/escuela-de-
atenasrafael?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-
obra-de-arte.html
EL GRECO, EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ
https://www.slideshare.net/jpem0001/el-entierro-del-conde-de-
orgazelgreco?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-
obra-de-arte.html
DA VINCI, LA GIOCONDA
https://www.slideshare.net/jpem0001/la-giocondaleonardo
MIGUEL ÁNGEL, LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
https://www.slideshare.net/jpem0001/capilla-sixtina-miguelangel
MIGUEL ÁNGEL, DAVID
https://www.slideshare.net/jpem0001/el-david-mangel
FRAN ANGÉLICO,LA ANUNCIACIÓN
https://www.slideshare.net/jpem0001/anunciacinfra-angelico
MIGUELÁNGEL, CÚPULADE SANPEDRO

3. https://www.slideshare.net/jpem0001/cpula-san-pedro-mangel
MICHELOZZO, PALACIO MEDICI-RICARDI
El palacio Medici-Ricardi fue construido entre los años 1444 a 1460, encargado por
Cosme El Viejo (perteneciente a la familia de los Medici) al arquitecto Michelozzo,
después de desechar el diseño de Brunelleschi al tener demasiada ornamentación en
la parte externa y prefiriendo el diseño de Michelozzo. Este había sido alumno de
Brunelleschi y ayudante de Donatello. Realizó otros diseños para la familia Medici
como el patio del Palazzo Vecchio y la capilla de los Medici en la basílica de Santa
Croce, convirtiéndose en el arquitecto favorito de Cosme El Viejo.
Para la realización de su construcción fue necesaria la demolición de 20 casas. Se
encuentra en la Vía Camillo Cavour (antes vía Larga) de Florencia, frente a la iglesia
de San Lorenzo.
Este edificio civil fue la residencia de la familia Medici hasta 1540 cuando se
trasladaron al Palacio Vecchio, donde se encontraba el gobierno. Y fue comprada por
la familia Riccardi en 1655 por 40.000 escudos. Estos lo renovaron con arquitectura
barroca, agrandaron la parte trasera del patio y construyeron la galería de los espejos
(actualmente Galería de Luca Giordano, ya que este pintor realizó allí sus frescos de
escenas griegas y mitología antigua, este también realizó la biblioteca considerada la
más encantadora, completa y mejor conservada del país). En 1814, los Riccardi
vendieron el gran palacio al Estado pasando a propiedad de la provincia siendo la
sede del consejo provincial y el museo de Palacio Medici-Riccardi actualmente.
El edificio posee planta cuadrangular con un patio central donde se disponen 40
estancias y una capilla, que era privada para la familia Medici. Centrándonos en la
fachada; está dividida en tres pisos horizontales, separados por cornisas, los cuales
se van haciendo más pequeños a medida que ascendemos. En el primer piso, se
abrían cinco grandes arcos de medio punto que fueron tapiados y sustituidos por
ventanas por Miguel Ángel, y está formado por sillares dealmohadillados
rústicos que sobresalen de manera desigual (esto consiste en un acabado exterior
típico de los palacios renacentistas donde se labra el relieve hundiendo las juntas). En
el segundo piso, se encuentran vanos con arcos de medio punto, y está construido
con un muro de sillares almohadillados más ligeros e iguales, que no sobresalen del
muro. En el último piso, se encuentran vanos con arcos de medio punto y un muro
liso. Y por último, una gran cornisa volada sujeta con ménsulas (elementos
estructurales que sirven de soporte) que refuerza la horizontalidad del edificio. Todo
esto da sensación de fortaleza y nos recuerda a la arquitectura clásica. Los Riccardi
añadieron vanos a la segunda y tercera planta sin dañar nada de lo construido por
Michelozzo.
La obra maestra es el patio porticado (cortile) desde el que se puede acceder a todas
las estancias, tiene forma cuadrangular y está rodeado por columnas de orden
compuesto y arcos de medio punto donde se sitúa un friso con medallones y
esgrafiados con escenas mitológicas realizados por el taller de Donatello al igual que
el resto de decoración. El patio presenta la escultura de Orfeo realizada por Bandinelli.
Las paredes adornadas con estilo barroco presentan la exposición de una colección de
la familia Riccardi. Desde este patio se accede al jardín del palacio.

4. También destaca el gran salón interior llamado la Galería el cual es un magnífico
ejemplo de barroco. Y la Biblioteca Riccardiana conserva cartas, manuscritos y
documentos con un valor político e histórico incalculable (documentos firmados por
Petrarca, Boccaccio, Savonarola, Alberti, Ficino, Poliziano y Pico della Mirándola).
Este palacio correspondía al creciente poder de la familia Medici, banqueros que
gobernaron la ciudad, convirtiéndose en el mejor ejemplo de la arquitectura civil del
Renacimiento, prototipo del palacio florentino y equilibrio entre el Renacimiento y el
Barroco.
Para acabar con la exposición os voy a enseñar otros palacios similares a este, como
el palacio de Carlos V en Granada, el palacio de Rucellai en Florencia y el palacio de
Pitti en Florencia.
ALBERTI, FACHADO PALACIO RUCELLAI
FICHA TÉCNICA:La obra que en esta ocasión vamos a comentar es la fachada del
Palacio Rucellai, construido en Florencia por el arquitecto Bernardo Rosellino sobre el
diseño del tratadista León Battista Alberti entre 1446 y 1455. Nos encontramos, por tanto
ante una obra representativa del Renacimiento italiano del siglo XV o Quattrocento.
ANÁLISIS DE LA OBRA: Más que por la planta, la obra
interesa por la fachada. Alberti articula ésta en tres pisos de altura, separados por
entablamentos y en siete paños verticales, aunque originalmente Alberti proyectó cinco,
separados por pilastras de orden clásico que enmarcan pequeñas ventanas cuadradas en
el piso inferior, y ventanas con parteluz en los pisos superiores. Alberti, seguramente
inspirado por el Coliseo y el teatro Marcello de Roma, dispone pilastras de orden dórico en
el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero, ateniéndose a las leyes del
tratadista romano Vitruvio sobre el refinamiento progresivo, de manera que, a medida que
subimos en altura, se gana en riqueza ornamental. Separando los diferentes pisos de
altura se disponen entablamentos con frisos decorados con los emblemas de las familias
Medici en el primer piso y Rucellai en el segundo, consistente éste último en una vela
hinchada por los vientos de la diosa Fortuna. Como ya hemos mencionado, las pilastras
dividen, en los pisos superior e intermedio, ventanas adinteladas geminadas y enmarcadas

5. por arcos de medio punto y pequeños arcos de medio punto rematados por unos
pequeños oculos sobre las enjutas de los mismos. La fachada se remata con un alero o
cornisa que descansa sobre ménsulas, mientras que en la base se disponen pequeñas
ventanas y un banco corrido. Toda la fachada se encuentra revestida por piedra forte
florentina labrada a manera de sillares planos, a excepción del zócalo y la bancada donde
la piedra se talla de manera romboidal a semejanza del opus spicatumromano.
COMENTARIO: La fachada diseñada por Alberti nos traslada inmediatamente al mundo
clásico y responde al ideal arquitectónico de Alberti según el cual el edificio debía mostrar
la magnificencia y prestigio de la familia Rucellai pero sin ostentación, a la vez que se
alejaba del modelo de residencia fortaleza característica de los palacios toscanos. Alberti
recurrió al lenguaje clásico de superposición de órdenes para contraponer al ritmo
horizontal de los entablamentos y pisos, el vertical de las pilastras, creando un conjunto
armónico y racional. Sin embargo, el proyecto original de Alberti se vería modificado y su
sentido de armonía y equilibrio roto por las ambiciones del propietario. Rucellai contrató a
un segundo arquitecto, Bernardo Rosellino, quien había colaborado desde el primer
momento junto a Alberti en el proyecto original, para que ampliara el palacio hasta un total
de ocho tramos frente a los cinco planificados por Alberti. No obstante, dificultades a la
hora de adquirir la casa contigua hizo que, finalmente, la fachada quedara organizada con
siete tramos mientras que el octavo quedó inconcluso. Ello rompía el equilibrio de la
fachada de Alberti al quedar la puerta descentrada.
Igualmente, Alberti recoge en este palacio el principio de funcionalidad que a su juicio
debía tener todo edificio tal y como expresó en su tratado de arquitectura "De Re
aedificatoria". Así, la planta baja quedaba reservada a cocinas y dependencias de servicio
mientras que el banco corrido exterior cumplía la función práctica de sala de espera de los
clientes de la familia Rucellai mientras esperaban a ser recibidos. La planta intermedia, la
más noble, quedaba reservada para los habitantes de la casa mientras que la superior
para artistas y personal de servicio de la casa.
No obstante, la fachada queda sometida a un orden geométrico tan estricto que los
arquitrabes no coinciden con las alturas de las plantas, un poco más bajas respecto a
aquel, existiendo una desconexión entre la fachada y el interior del edificio.

6. En un deseo de que el palacio pudiera ser observado y admirado, Rucellai adquirió y
derribó las casas situadas en frente ordenando la construcción de una plaza y una logia de
estilo renacentista.
CONCLUSIÓN: A pesar de que Alberti crea el modelo de fachada de palacio renacentista,
no será hasta el siglo siguiente cuando encuentre eco y sea imitado. Será en Roma, y
Venecia donde la fachada de Alberti sirvan de referente y la superposición de órdenes,
retomada por Alberti del mundo clásico romano, se convertirá a partir del siglo XVI en una
constante de los edificios renacentistas.