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Obras del renacimiento

La cúpula de Santa María del Fiore en Florencia fue construida entre 1418-1446 por Filippo Brunelleschi siguiendo los modelos romanos pero con innovaciones estructurales. Consiste en un doble cascarón de ladrillo con forma semiesférica en el interior y apuntada en el exterior, dividida en ocho partes por nervios de mármol. Con sus 114 metros de altura dominaba la ciudad y marcó el inicio del Renacimiento italiano.

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BRUNELLESCHI, CÚPULA DE SANTA MARÍA DEI FIORE. "Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia. 114 m (alto) x 41'7 m (diámetro) Se trata de la cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores (Santa María dei Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti. Materiales: Ladrillo, piedra y mármol Planta e interior: Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi 43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos. Exterior: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas. Estilo: esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio. El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, lalogia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia. Significado: La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX) OTRA: https://www.slideshare.net/jpem0001/cpula-santa-mara-dei-fiore
BRAMATE, SAN PIETRO https://www.slideshare.net/jpem0001/san-pietro-in-montorio- bramante?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra-de- arte.html MIGUEL ÁNGEL, MOISÉS https://www.slideshare.net/Grandecovian10/moises-miguel- angelenclasefinal?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de- la-obra-de-arte.html MIGUEL ÁNGEL, LA PIEDAD https://www.slideshare.net/jpem0001/la-piedad-del- vaticano?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra- de-arte.html DONATELLO, DAVID https://www.slideshare.net/Grandecovian10/david-donatello- enclasefinal?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la- obra-de-arte.html https://www.slideshare.net/jpem0001/el-david- donatello?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la-obra- de-arte.html RAFAEL, LA ESCUELA DE ATENAS https://www.slideshare.net/jpem0001/escuela-de- atenasrafael?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la- obra-de-arte.html EL GRECO, EL ENTIERRO DEL CONDE ORGAZ https://www.slideshare.net/jpem0001/el-entierro-del-conde-de- orgazelgreco?ref=https://artesvilladevallecas.blogspot.com.es/p/analisis-de-la- obra-de-arte.html DA VINCI, LA GIOCONDA https://www.slideshare.net/jpem0001/la-giocondaleonardo MIGUEL ÁNGEL, LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA https://www.slideshare.net/jpem0001/capilla-sixtina-miguelangel MIGUEL ÁNGEL, DAVID https://www.slideshare.net/jpem0001/el-david-mangel FRAN ANGÉLICO,LA ANUNCIACIÓN https://www.slideshare.net/jpem0001/anunciacinfra-angelico MIGUELÁNGEL, CÚPULADE SANPEDRO
https://www.slideshare.net/jpem0001/cpula-san-pedro-mangel MICHELOZZO, PALACIO MEDICI-RICARDI El palacio Medici-Ricardi fue construido entre los años 1444 a 1460, encargado por Cosme El Viejo (perteneciente a la familia de los Medici) al arquitecto Michelozzo, después de desechar el diseño de Brunelleschi al tener demasiada ornamentación en la parte externa y prefiriendo el diseño de Michelozzo. Este había sido alumno de Brunelleschi y ayudante de Donatello. Realizó otros diseños para la familia Medici como el patio del Palazzo Vecchio y la capilla de los Medici en la basílica de Santa Croce, convirtiéndose en el arquitecto favorito de Cosme El Viejo. Para la realización de su construcción fue necesaria la demolición de 20 casas. Se encuentra en la Vía Camillo Cavour (antes vía Larga) de Florencia, frente a la iglesia de San Lorenzo. Este edificio civil fue la residencia de la familia Medici hasta 1540 cuando se trasladaron al Palacio Vecchio, donde se encontraba el gobierno. Y fue comprada por la familia Riccardi en 1655 por 40.000 escudos. Estos lo renovaron con arquitectura barroca, agrandaron la parte trasera del patio y construyeron la galería de los espejos (actualmente Galería de Luca Giordano, ya que este pintor realizó allí sus frescos de escenas griegas y mitología antigua, este también realizó la biblioteca considerada la más encantadora, completa y mejor conservada del país). En 1814, los Riccardi vendieron el gran palacio al Estado pasando a propiedad de la provincia siendo la sede del consejo provincial y el museo de Palacio Medici-Riccardi actualmente. El edificio posee planta cuadrangular con un patio central donde se disponen 40 estancias y una capilla, que era privada para la familia Medici. Centrándonos en la fachada; está dividida en tres pisos horizontales, separados por cornisas, los cuales se van haciendo más pequeños a medida que ascendemos. En el primer piso, se abrían cinco grandes arcos de medio punto que fueron tapiados y sustituidos por ventanas por Miguel Ángel, y está formado por sillares dealmohadillados rústicos que sobresalen de manera desigual (esto consiste en un acabado exterior típico de los palacios renacentistas donde se labra el relieve hundiendo las juntas). En el segundo piso, se encuentran vanos con arcos de medio punto, y está construido con un muro de sillares almohadillados más ligeros e iguales, que no sobresalen del muro. En el último piso, se encuentran vanos con arcos de medio punto y un muro liso. Y por último, una gran cornisa volada sujeta con ménsulas (elementos estructurales que sirven de soporte) que refuerza la horizontalidad del edificio. Todo esto da sensación de fortaleza y nos recuerda a la arquitectura clásica. Los Riccardi añadieron vanos a la segunda y tercera planta sin dañar nada de lo construido por Michelozzo. La obra maestra es el patio porticado (cortile) desde el que se puede acceder a todas las estancias, tiene forma cuadrangular y está rodeado por columnas de orden compuesto y arcos de medio punto donde se sitúa un friso con medallones y esgrafiados con escenas mitológicas realizados por el taller de Donatello al igual que el resto de decoración. El patio presenta la escultura de Orfeo realizada por Bandinelli. Las paredes adornadas con estilo barroco presentan la exposición de una colección de la familia Riccardi. Desde este patio se accede al jardín del palacio.
También destaca el gran salón interior llamado la Galería el cual es un magnífico ejemplo de barroco. Y la Biblioteca Riccardiana conserva cartas, manuscritos y documentos con un valor político e histórico incalculable (documentos firmados por Petrarca, Boccaccio, Savonarola, Alberti, Ficino, Poliziano y Pico della Mirándola). Este palacio correspondía al creciente poder de la familia Medici, banqueros que gobernaron la ciudad, convirtiéndose en el mejor ejemplo de la arquitectura civil del Renacimiento, prototipo del palacio florentino y equilibrio entre el Renacimiento y el Barroco. Para acabar con la exposición os voy a enseñar otros palacios similares a este, como el palacio de Carlos V en Granada, el palacio de Rucellai en Florencia y el palacio de Pitti en Florencia. ALBERTI, FACHADO PALACIO RUCELLAI FICHA TÉCNICA:La obra que en esta ocasión vamos a comentar es la fachada del Palacio Rucellai, construido en Florencia por el arquitecto Bernardo Rosellino sobre el diseño del tratadista León Battista Alberti entre 1446 y 1455. Nos encontramos, por tanto ante una obra representativa del Renacimiento italiano del siglo XV o Quattrocento. ANÁLISIS DE LA OBRA: Más que por la planta, la obra interesa por la fachada. Alberti articula ésta en tres pisos de altura, separados por entablamentos y en siete paños verticales, aunque originalmente Alberti proyectó cinco, separados por pilastras de orden clásico que enmarcan pequeñas ventanas cuadradas en el piso inferior, y ventanas con parteluz en los pisos superiores. Alberti, seguramente inspirado por el Coliseo y el teatro Marcello de Roma, dispone pilastras de orden dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero, ateniéndose a las leyes del tratadista romano Vitruvio sobre el refinamiento progresivo, de manera que, a medida que subimos en altura, se gana en riqueza ornamental. Separando los diferentes pisos de altura se disponen entablamentos con frisos decorados con los emblemas de las familias Medici en el primer piso y Rucellai en el segundo, consistente éste último en una vela hinchada por los vientos de la diosa Fortuna. Como ya hemos mencionado, las pilastras dividen, en los pisos superior e intermedio, ventanas adinteladas geminadas y enmarcadas
por arcos de medio punto y pequeños arcos de medio punto rematados por unos pequeños oculos sobre las enjutas de los mismos. La fachada se remata con un alero o cornisa que descansa sobre ménsulas, mientras que en la base se disponen pequeñas ventanas y un banco corrido. Toda la fachada se encuentra revestida por piedra forte florentina labrada a manera de sillares planos, a excepción del zócalo y la bancada donde la piedra se talla de manera romboidal a semejanza del opus spicatumromano. COMENTARIO: La fachada diseñada por Alberti nos traslada inmediatamente al mundo clásico y responde al ideal arquitectónico de Alberti según el cual el edificio debía mostrar la magnificencia y prestigio de la familia Rucellai pero sin ostentación, a la vez que se alejaba del modelo de residencia fortaleza característica de los palacios toscanos. Alberti recurrió al lenguaje clásico de superposición de órdenes para contraponer al ritmo horizontal de los entablamentos y pisos, el vertical de las pilastras, creando un conjunto armónico y racional. Sin embargo, el proyecto original de Alberti se vería modificado y su sentido de armonía y equilibrio roto por las ambiciones del propietario. Rucellai contrató a un segundo arquitecto, Bernardo Rosellino, quien había colaborado desde el primer momento junto a Alberti en el proyecto original, para que ampliara el palacio hasta un total de ocho tramos frente a los cinco planificados por Alberti. No obstante, dificultades a la hora de adquirir la casa contigua hizo que, finalmente, la fachada quedara organizada con siete tramos mientras que el octavo quedó inconcluso. Ello rompía el equilibrio de la fachada de Alberti al quedar la puerta descentrada. Igualmente, Alberti recoge en este palacio el principio de funcionalidad que a su juicio debía tener todo edificio tal y como expresó en su tratado de arquitectura "De Re aedificatoria". Así, la planta baja quedaba reservada a cocinas y dependencias de servicio mientras que el banco corrido exterior cumplía la función práctica de sala de espera de los clientes de la familia Rucellai mientras esperaban a ser recibidos. La planta intermedia, la más noble, quedaba reservada para los habitantes de la casa mientras que la superior para artistas y personal de servicio de la casa. No obstante, la fachada queda sometida a un orden geométrico tan estricto que los arquitrabes no coinciden con las alturas de las plantas, un poco más bajas respecto a aquel, existiendo una desconexión entre la fachada y el interior del edificio.
En un deseo de que el palacio pudiera ser observado y admirado, Rucellai adquirió y derribó las casas situadas en frente ordenando la construcción de una plaza y una logia de estilo renacentista. CONCLUSIÓN: A pesar de que Alberti crea el modelo de fachada de palacio renacentista, no será hasta el siglo siguiente cuando encuentre eco y sea imitado. Será en Roma, y Venecia donde la fachada de Alberti sirvan de referente y la superposición de órdenes, retomada por Alberti del mundo clásico romano, se convertirá a partir del siglo XVI en una constante de los edificios renacentistas.