El documento presenta una actividad para un curso de Historia del Arte del siglo XVIII sobre el arte barroco. Incluye la identificación y análisis de tres obras de arte: Psique reanimada por el beso del amor de Antonio Canova, El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David, y el Museo del Prado en Madrid de Juan de Villanueva.

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IES VILLA DE VALLECAS DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
MATERIA: HISTORIADEL ARTE NIVEL: 2º BAC
ARTE BARROCO - Siglo XVIII ACTIVIDADES CURSO 2016 / 2017
Nombre: __________________________________________________________
2.- Identifica,analizaycomentala lámina correspondiente delmodomáscompletoposible.
-Identificación:título,estilo,siglo,técnica
-Análisisycomentario:iconografíae iconología.¿Enqué contextose realizaestaobra?Busca relacionese
influenciasconotrasobras o épocas.
(Puntuaciónmáxima:2puntos;1 puntopor cada epígrafe).
Psique reanimada por el beso del amor, Antonio Canova,
La escultura representa el mito de Eros y Psique. Según la mitología, Psique era una princesa, hija del rey de Asia,
cuya hermosura se comparaba con la de la indiscutible Afrodita, algo que a ésta, como diosa de la belleza, no le
hacía ninguna gracia. Por este motivo, la diosa intentó castigar a la joven princesa hasta dos veces, pero no contaba
con la presencia de su hijo Eros, el dios griego del amor, que cayó enamorado de la princesa Psique. A pesar de los
fallos cometidos por la joven, debido a su desobediencia y curiosidad, Eros decide salvarle con un beso de un
profundo y mortal sueño al que había sido castigada y además intercedió por ella ante Zeus para que le aceptara en
el Olimpo convirtiéndole así en inmortal.

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Antonio Canova eligió para su grupo escultórico de bulto redondo el momento en que Eros, el Amor, portando sus
flechas, se acerca a Psique, el Alma, para despertarle del sueño mortal. El escultor, como uno de los
principales representantes de la escultura neoclásica, se inspira en las formas y proporciones de la antigüedad,
con cuerpos desnudos, sensuales, puros, bien acabados, con expresiones dulces y serenas en sus rostros. Pero por
otro lado, Canova muestra a través de estas dos figuras una clara herencia del movimiento artístico anterior, el
barroco, mediante la compleja y desequilibrada disposición de los cuerpos que se unen formando un aspa, y
transmitiendo cierta sensación de movimiento.
Canova inmortaliza el momento anterior a la pasión producida durante un beso. El escultor consigue transmitir esta
sensación con los gestos, y para finalizar la pieza, Canova daba un acabado pulimentado al mármol para que la
piedra pareciese una piel tersa y muy real.
Este conjunto escultórico, cuyo título original es Psique reanimada por el beso del amor, está expuesto en el
Museo del Louvre de París.

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2.- Identifica,analizaycomentala lámina correspondiente delmodomáscompletoposible.
-Identificación:título,estilo,siglo,técnica
-Análisisycomentario:iconografíae iconología.¿Enqué contextose realizaestaobra?Busca relacionese
influenciasconotrasobras o épocas.
(Puntuaciónmáxima:2puntos;1 puntopor cada epígrafe).
El juramento de los Horacios,Jacques-Louis David

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3.- Identifica,analizaycomentala lámina correspondiente delmodomáscompletoposible.
-Identificación:título,estilo,siglo,técnica
-Análisisycomentario:iconografíae iconología.¿Enqué contextose realizaestaobra?Busca relacionese
influenciasconotrasobras o épocas.
(Puntuaciónmáxima:2puntos;1 puntopor cada epígrafe).
Museo del Prado en Madrid. Juan de Villanueva
JUAN DE VILLANUEVA
MUSEO DEL PRADO
Cronología: 1785-1808
Estilo : ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Inicialmente fue concebido como Museo de Ciencias Naturales
dentro de un espacio cultural que comprendía también el Jardín Botánico
y el Observatorio astronómico ( obra también de Villanueva) promovido
por Carlos III dentro de su proyecto de modernización de Madrid, con el
Paseo del Prado , la puerta de Alcalá.
El edificio se empezó a construir en 1785 pero cuando se estaba
concluyendo quedó muy afectado por la guerra de independencia y tuvo
que ser reconstruido durante el reinado de Fernando VII
Se convierte en Museo de Arte cuando el rey Fernando VII decidió
trasladar las colecciones reales.

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ANÁLISIS
El espacio está formado por tres cuerpos diferenciados :un
cuerpo central basilical en su interior las cubiertas son abovedadas y
dos cuerpos cúbicos laterales ( lo que hoy son la puerta de Murillo y la
Puerta de Goya) , estos dos espacios se unen con el central mediante
dos alas laterales .
Se entra al espacio central mediante un pórtico adelantado
hexástilo con columnas de orden gigante toscano , con entablamento y
cornisa y coronado por un ático con relieves que exaltan la figura del rey
Fernando VII. Delante de este pórtico se encuentra una estatua de
Velázquez que da nombre a la puerta.
El espacio, cuerpo o pabellón norte ( la puerta de Goya) en su
segunda planta es un espacio cuadrado conuna una rotonda sobre la
se sitúa una cúpula con casetones sustentada por ocho columnas
jónica. Se accede despues de subir una escalera por un pórtico in
antis y de orden jónico
.El cuerpo o pabellón sur la llamada puerta de Murillo se estructura
en torno a un patio cuadrado de estilo italianizante y su fachada es de
orden corintio
Las alas laterales se disponen en dos niveles
- En el inferior se alternan arcos con hornacinas rectangulares con
esculturas
- En el superior galería de columnas jónicas y sobre ellas un
entablamento.
- Los materiales alternan la piedra y el ladrillo
Es un espacio con volumenes nítidos
Es un espacio con claro predominio de la horizontal.
El espacio es armónico y la luz con los entrantes y salientes crea
efecto de clarooscuro
El museo del Prado ha experimentado una reciente ampliación
dirigida por Rafael Moneo

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CONTEXTO
El edificio es un exponente de la Ilustración. Cuando se encarga el
proyecto a Villanueva el reinado de Carlos III está llegando a su final. Su
reinado es un deseo de modernización mediante el espíritu de la
Ilustración rodeándose de ministros como Campomanes, el conde de
Floridablanca, con un intento de racionalización y de defensa de la
ciencia y de los criterios de utilidad.
Por otra parte la obra de Juan de Villanueva es ejemplo de la
arquitectura neoclásica preocupada por la adecuación de la función y la
forma preocupada por edificios de de tipo práctico al servicio de la
sociedad

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4.- De losartistasque se proponen,elije3,explicandosuépoca,característicasy obrasmás significativas(nomásde
diezlíneaspara cada uno): Pedrode Ribera,Antonio Canova, Juan de Villanueva,Francisco Salzillo,Jacques-Louis
David
(Puntuaciónmáxima:3puntos;1 por cada respuestacorrecta).
5.- Comparaestasdos imágenes,explicabrevemente aqué periodoartísticopertenecen,su temática,sucontexto y
sus principalesdiferencias.
(Puntuaciónmáxima:1punto).

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5.- Comparaestasdos imágenes,explicabrevemente aqué periodoartísticopertenecen,su temática,sucontexto y
sus principalesdiferencias.
(Puntuaciónmáxima:1punto).
María penitente,de Canova. María penitente de Pedro de Mena
PEDRO MENA:
Se trata de una talla de madera policromada y encarnada de gran realismo y expresividad que mide unos 165
metros de altura.
La figura de Mena destaca por la simplicidad de sus formas, Magdalena es la imagen viva de la penitencia y el
arrepentimiento, aparece ataviada con un sencillo vestido largo hasta los pies y atado a la cintura con una
cuerda. Sus largos cabellos caen enmarcándole el doloroso rostro que mantiene la mirada baja hacia el crucifijo
que porta en una de sus manos mientras la otra se la lleva al pecho en señal de contrición. En su rostro cada
elemento (ojos, labios…) expresan con gran realismo su arrepentimiento; el dramatismo de su expresión se
debe a ese sentimiento de piedad que debía despertar en el espectador.
Mena representa a su Magdalena con un pie adelantado, como si tan sólo se hubiera limitado a captar con su
escultura un momento del camino de esta penitente. Es un movimiento que acto que parece pueda arrollar al
espectador si se interpone en su camino, además de reflejar el recogimiento espiritual de la joven Magdalena.
La obra destaca por su sencillez. Los colores utilizados son de gama ocre sin gran estridencia, muy acorde con
la temática y el espíritu que pretende trasmitir la obra. La unidad con la que el granadino nos presenta la
composición evita los juegos de luces y sombras que tan gustosamente se utilizaban en época barroca, quizás
porque su obra no los necesita siendo ya de por sí lo suficientemente efectista.
CANOVA:

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5.- Comparaestasdos imágenes,explicabrevemente aqué periodoartísticopertenecen,su temática,sucontexto y
sus principalesdiferencias.
(Puntuaciónmáxima:1punto).
Fachada del Obradoiro de Panteón de París
la catedral de Santiago de Compostela.