El primer párrafo describe los elementos arquitectónicos exteriores de la Basílica de San Pedro, incluyendo las hornacinas, ventanas y entablamento. El segundo párrafo explica cómo la basílica está conectada al Palacio del Vaticano a través de corredores elevados diseñados por Miguel Ángel. El exterior está construido con travertino y presenta el orden gigante.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
Este documento resume la arquitectura renacentista en Italia durante el Quattrocento. Los principales arquitectos fueron Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti, quien también escribió el tratado De Re Aedificatoria. Brunelleschi aplicó los elementos clásicos y la perspectiva a obras como la cúpula de Santa María de las Flores y la Capilla Pazzi. Alberti creó el modelo de iglesia renacentista inspirado en los templos clásicos, como se ve en San Andrés de Mantua. Ambos contribuyeron
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
Este documento presenta varias imágenes de arte románico para que los estudiantes las describan, identificando características como arcos, muros, ábside, planta, decoración en arquitectura; temática, material, técnica, figuras, manos, expresión, ropajes en escultura; y técnica, color, figuras, manos, expresión, ropajes en pintura. También incluye una portada para describir sus elementos como columnas, archivoltas y tímpano.
El documento describe las características generales de la escultura y pintura góticas. Explica los cambios en la concepción de las formas escultóricas desde lo románico a lo gótico, con una mayor humanización e individualización de las figuras. También analiza temas iconográficos comunes como la Virgen María, vidas de santos y animales fantásticos. Por último, destaca obras maestras de la escultura gótica en catedrales francesas e españolas como Chartres, Reims, Amiens,
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos de escultura románica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptación de la escultura al marco arquitectónico.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
Este documento resume la arquitectura renacentista en Italia durante el Quattrocento. Los principales arquitectos fueron Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti, quien también escribió el tratado De Re Aedificatoria. Brunelleschi aplicó los elementos clásicos y la perspectiva a obras como la cúpula de Santa María de las Flores y la Capilla Pazzi. Alberti creó el modelo de iglesia renacentista inspirado en los templos clásicos, como se ve en San Andrés de Mantua. Ambos contribuyeron
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
Este documento presenta varias imágenes de arte románico para que los estudiantes las describan, identificando características como arcos, muros, ábside, planta, decoración en arquitectura; temática, material, técnica, figuras, manos, expresión, ropajes en escultura; y técnica, color, figuras, manos, expresión, ropajes en pintura. También incluye una portada para describir sus elementos como columnas, archivoltas y tímpano.
El documento describe las características generales de la escultura y pintura góticas. Explica los cambios en la concepción de las formas escultóricas desde lo románico a lo gótico, con una mayor humanización e individualización de las figuras. También analiza temas iconográficos comunes como la Virgen María, vidas de santos y animales fantásticos. Por último, destaca obras maestras de la escultura gótica en catedrales francesas e españolas como Chartres, Reims, Amiens,
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos de escultura románica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptación de la escultura al marco arquitectónico.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El documento describe la escultura durante el Renacimiento, con un enfoque en la vida y obra de Miguel Ángel. Describe sus primeras obras como La Virgen de la Escalera y Baco con Sátiro en su etapa juvenil. Más adelante hizo la Piedad del Vaticano y el David, mostrando su maestría en el mármol y la anatomía humana. A lo largo de su vida, Miguel Ángel trabajó en Roma y Florencia, donde creó obras monumentales como la tumba de Julio II y los frescos del Juicio Final
El documento describe el arte del siglo XVI en Italia, conocido como el Cinquecento. Durante este periodo, hubo una mayor creatividad de los artistas y el desarrollo de estilos como el Alto Renacimiento y el Manierismo. Algunos de los grandes artistas del momento fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Bramante y Palladio.
El documento resume las características principales del estilo barroco en arquitectura, destacando su origen en Italia en los siglos XVII y XVIII y su oposición al equilibrio renacentista a través de formas dinámicas e inestables. Menciona a los arquitectos italianos Borromini y Bernini y sus obras representativas, así como el desarrollo del estilo barroco en la arquitectura francesa, con ejemplos como el palacio de Versalles.
La escultura representa a Perseo sosteniendo triunfante la cabeza recién cortada de Medusa con su mano izquierda y empuñando su espada en la derecha. El cuerpo desnudo y sin vida de Medusa yace debajo de él. La escultura captura el momento climático de la decapitación de Medusa por parte de Perseo.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento describe el estilo artístico del Renacimiento en Italia durante el siglo XV conocido como Quattrocento. Se caracterizó por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad grecorromana y un énfasis en la belleza, la proporción y la perspectiva. Algunos de los principales edificios renacentistas en Florencia fueron la cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Brunelleschi, y la Basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi.
El documento resume las características principales de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, destaca el Templete de San Pietro de Bramante por su simetría y cúpula central, y la escultura de Moisés de Miguel Ángel por su realismo. En España, sobresale el Alcázar de Toledo por sus elementos renacentistas y la pintura de Santa Catalina por su belleza ideal. En Francia, el Castillo de Chambord combina formas medievales e influencias cl
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento proporciona una introducción general al arte egipcio, con un enfoque en la arquitectura y la escultura. Brevemente describe los principales períodos del arte egipcio y los estilos arquitectónicos asociados, incluidos los templos, tumbas y pirámides. Luego se centra en los detalles arquitectónicos como las columnas y los materiales de construcción, y explica la evolución de la arquitectura a lo largo de los imperios antiguo, medio y nuevo de Egipto.
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
Identificación de los Elementos Arquitectonicoscarlamescobars
El documento resume varias obras representativas del Renacimiento en Italia, Francia, España y Alemania. La Capilla Pazzi de Brunelleschi en Florencia marcó el inicio del Renacimiento arquitectónico. La Primavera de Botticelli en Florencia representa valores griegos. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel muestra su habilidad escultórica. El Castillo de Chambord en Francia demuestra el dominio del poder temporal sobre el eclesiástico. El autorretrato de Durero en Alemania evidencia su técnica miniaturista.
Este documento presenta análisis detallados de dos obras arquitectónicas góticas: la catedral de Notre Dame de París y la capilla real de Santa Capilla en París. Describe los elementos arquitectónicos, materiales, estilo y contexto histórico de cada obra, clasificándolas como pertenecientes al gótico clásico francés del siglo XIII. Resalta el uso de la piedra, el arco apuntado, la bóveda de crucería y los grandes ventanales con vidrieras como característic
Este documento contiene varias descripciones de obras de arte y arquitectura del período manierista: la Madonna de las Arpías de Andrea de Sarto, el retrato de Bia de Médici pintado por Bronzino, la Magdalena penitente de El Greco, el Rapto de las Sabinas y Perseo con la cabeza de Medusa como ejemplos de escultura manierista, y el Palacio de Carlos V en la Alhambra como ejemplo de arquitectura manierista.
La escultura románica tenía dos funciones principales: decorativa y docente. Se caracterizaba por figuras rígidas y jerárquicas alejadas del naturalismo, con temas religiosos que enseñaban al fiel. En España, destacan ejemplos del siglo XI como el tímpano de Jaca con su crismón trinitario y los relieves de Santo Domingo de Silos, mientras que en el siglo XII surgieron obras en Cataluña, Navarra y el claustro de San Juan de la Peña. El Pórtico de la
El documento describe el arte románico en Europa. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como estilo que surgió tras las conquistas técnicas de los periodos prerrománicos. Coincidió con la consolidación de los reinos cristianos europeos bajo el régimen feudal. Se caracterizó por la construcción masiva de iglesias de piedra con bóvedas de cañón y contrafuertes. Fue el primer estilo internacional que se extendió por toda Europa gracias a las rutas de peregrinación.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por figuras exageradas y retorcidas, colores intensos, iluminación teatral, proporciones alargadas y áreas vacías. En arquitectura, Palladio diseñó villas y palacios con fachadas asimétricas, columnas apiladas y resaltos prominentes. En pintura, artistas como Hans von Aachen y Rubens crearon obras con tensión dinámica. En escultura, Pollaiuolo, Juan de Bolonia represent
Tema 22 características generales de la arquitectura renacentista italiana.Teresa Fernández Diez
Este documento presenta las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Resume que la arquitectura renacentista surgió en Italia en el siglo XV abandonando las formas medievales para adoptar los estilos clásicos griegos y romanos. Destaca que buscaba la perfección técnica y matemática a través de proporciones como la sección áurea. Describe los elementos constructivos como los órdenes clásicos, arcos de medio punto y cúpulas, así como los tipos de edificios como iglesias y
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
El documento describe varios elementos característicos del estilo barroco en la arquitectura. Miguel Ángel anunció el Barroco con la colosal cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma. Las ciudades barrocas se enfocaron en puntos focales como obeliscos y cúpulas para subrayar su dinámica visión abierta. El Palacio del Luxemburgo en París utilizó pabellones angulares para salas principales en cada piso a diferencia de otros edificios de la época. Finalmente,
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE ESTILO BARROCOChristy Andrew
El documento resume los principales elementos del estilo barroco en arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura barroca se utilizan líneas curvas, columnas salomónicas y una predominancia de la forma sobre la función. En la pintura barroca se usan colores ricos, fuertes luces y sombras, y se busca representar la realidad de forma naturalista. En la escultura barroca las obras muestran naturalismo, integración en la arquitectura y representaciones dinámicas del desnudo.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El documento describe la escultura durante el Renacimiento, con un enfoque en la vida y obra de Miguel Ángel. Describe sus primeras obras como La Virgen de la Escalera y Baco con Sátiro en su etapa juvenil. Más adelante hizo la Piedad del Vaticano y el David, mostrando su maestría en el mármol y la anatomía humana. A lo largo de su vida, Miguel Ángel trabajó en Roma y Florencia, donde creó obras monumentales como la tumba de Julio II y los frescos del Juicio Final
El documento describe el arte del siglo XVI en Italia, conocido como el Cinquecento. Durante este periodo, hubo una mayor creatividad de los artistas y el desarrollo de estilos como el Alto Renacimiento y el Manierismo. Algunos de los grandes artistas del momento fueron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Bramante y Palladio.
El documento resume las características principales del estilo barroco en arquitectura, destacando su origen en Italia en los siglos XVII y XVIII y su oposición al equilibrio renacentista a través de formas dinámicas e inestables. Menciona a los arquitectos italianos Borromini y Bernini y sus obras representativas, así como el desarrollo del estilo barroco en la arquitectura francesa, con ejemplos como el palacio de Versalles.
La escultura representa a Perseo sosteniendo triunfante la cabeza recién cortada de Medusa con su mano izquierda y empuñando su espada en la derecha. El cuerpo desnudo y sin vida de Medusa yace debajo de él. La escultura captura el momento climático de la decapitación de Medusa por parte de Perseo.
El documento describe la arquitectura del período del Cinquecento en Italia. Se discuten los principales arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio, y sus obras más importantes como la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina y la villa Capra. También se describe el desarrollo del clasicismo y manierismo en la arquitectura del siglo XVI en Italia.
El documento describe el estilo artístico del Renacimiento en Italia durante el siglo XV conocido como Quattrocento. Se caracterizó por una vuelta a los modelos clásicos de la Antigüedad grecorromana y un énfasis en la belleza, la proporción y la perspectiva. Algunos de los principales edificios renacentistas en Florencia fueron la cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Brunelleschi, y la Basílica de San Lorenzo y la Capilla Pazzi.
El documento resume las características principales de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, destaca el Templete de San Pietro de Bramante por su simetría y cúpula central, y la escultura de Moisés de Miguel Ángel por su realismo. En España, sobresale el Alcázar de Toledo por sus elementos renacentistas y la pintura de Santa Catalina por su belleza ideal. En Francia, el Castillo de Chambord combina formas medievales e influencias cl
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento proporciona una introducción general al arte egipcio, con un enfoque en la arquitectura y la escultura. Brevemente describe los principales períodos del arte egipcio y los estilos arquitectónicos asociados, incluidos los templos, tumbas y pirámides. Luego se centra en los detalles arquitectónicos como las columnas y los materiales de construcción, y explica la evolución de la arquitectura a lo largo de los imperios antiguo, medio y nuevo de Egipto.
La fragmentación política de Europa occidental tras la caída del Imperio Romano dio lugar a formas artísticas particulares en cada reino, creando el arte prerrománico. En la Península Ibérica, el arte visigodo se caracterizó por la síntesis de elementos clásicos, cristianos e influencias orientales y germánicas. La arquitectura visigoda utilizó plantas basilicales, de cruz y mixtas, con elementos como el arco de herradura. La escultura se limitó a relieves decorativos
Identificación de los Elementos Arquitectonicoscarlamescobars
El documento resume varias obras representativas del Renacimiento en Italia, Francia, España y Alemania. La Capilla Pazzi de Brunelleschi en Florencia marcó el inicio del Renacimiento arquitectónico. La Primavera de Botticelli en Florencia representa valores griegos. La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel muestra su habilidad escultórica. El Castillo de Chambord en Francia demuestra el dominio del poder temporal sobre el eclesiástico. El autorretrato de Durero en Alemania evidencia su técnica miniaturista.
Este documento presenta análisis detallados de dos obras arquitectónicas góticas: la catedral de Notre Dame de París y la capilla real de Santa Capilla en París. Describe los elementos arquitectónicos, materiales, estilo y contexto histórico de cada obra, clasificándolas como pertenecientes al gótico clásico francés del siglo XIII. Resalta el uso de la piedra, el arco apuntado, la bóveda de crucería y los grandes ventanales con vidrieras como característic
Este documento contiene varias descripciones de obras de arte y arquitectura del período manierista: la Madonna de las Arpías de Andrea de Sarto, el retrato de Bia de Médici pintado por Bronzino, la Magdalena penitente de El Greco, el Rapto de las Sabinas y Perseo con la cabeza de Medusa como ejemplos de escultura manierista, y el Palacio de Carlos V en la Alhambra como ejemplo de arquitectura manierista.
La escultura románica tenía dos funciones principales: decorativa y docente. Se caracterizaba por figuras rígidas y jerárquicas alejadas del naturalismo, con temas religiosos que enseñaban al fiel. En España, destacan ejemplos del siglo XI como el tímpano de Jaca con su crismón trinitario y los relieves de Santo Domingo de Silos, mientras que en el siglo XII surgieron obras en Cataluña, Navarra y el claustro de San Juan de la Peña. El Pórtico de la
El documento describe el arte románico en Europa. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como estilo que surgió tras las conquistas técnicas de los periodos prerrománicos. Coincidió con la consolidación de los reinos cristianos europeos bajo el régimen feudal. Se caracterizó por la construcción masiva de iglesias de piedra con bóvedas de cañón y contrafuertes. Fue el primer estilo internacional que se extendió por toda Europa gracias a las rutas de peregrinación.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo, caracterizado por figuras exageradas y retorcidas, colores intensos, iluminación teatral, proporciones alargadas y áreas vacías. En arquitectura, Palladio diseñó villas y palacios con fachadas asimétricas, columnas apiladas y resaltos prominentes. En pintura, artistas como Hans von Aachen y Rubens crearon obras con tensión dinámica. En escultura, Pollaiuolo, Juan de Bolonia represent
Tema 22 características generales de la arquitectura renacentista italiana.Teresa Fernández Diez
Este documento presenta las características generales de la arquitectura renacentista italiana. Resume que la arquitectura renacentista surgió en Italia en el siglo XV abandonando las formas medievales para adoptar los estilos clásicos griegos y romanos. Destaca que buscaba la perfección técnica y matemática a través de proporciones como la sección áurea. Describe los elementos constructivos como los órdenes clásicos, arcos de medio punto y cúpulas, así como los tipos de edificios como iglesias y
El renacimiento (arquitectura, pintura y escultura)milagros lopez
Este documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras arquitectónicas como la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Italia y el castillo de Chambord en Francia. También analiza pinturas como el Amor Sagrado y Profano de Tiziano y esculturas como San Sebastián de Berruguete. Resalta características del Renacimiento como el movimiento, la naturaleza y los temas religiosos en estas obras.
El documento describe varios elementos característicos del estilo barroco en la arquitectura. Miguel Ángel anunció el Barroco con la colosal cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma. Las ciudades barrocas se enfocaron en puntos focales como obeliscos y cúpulas para subrayar su dinámica visión abierta. El Palacio del Luxemburgo en París utilizó pabellones angulares para salas principales en cada piso a diferencia de otros edificios de la época. Finalmente,
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE ESTILO BARROCOChristy Andrew
El documento resume los principales elementos del estilo barroco en arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura barroca se utilizan líneas curvas, columnas salomónicas y una predominancia de la forma sobre la función. En la pintura barroca se usan colores ricos, fuertes luces y sombras, y se busca representar la realidad de forma naturalista. En la escultura barroca las obras muestran naturalismo, integración en la arquitectura y representaciones dinámicas del desnudo.
Identificación de los elementos del estilo barrocolisd23
El documento identifica elementos característicos del estilo barroco en arquitectura, pintura, escultura y otras artes. En la arquitectura barroca se destacan el uso de líneas curvas, decoración exagerada y elementos como columnatas y fachadas dinámicas. En la pintura barroca sobresalen el claroscuro, la perspectiva y la expresividad de las figuras. En la escultura barroca se enfatizan el dramatismo, el dinamismo y el realismo anatómico.
Identificación de los elementos del estilo barrocoIsauraTorres
Este documento presenta ejemplos de arquitectura, pintura y escultura barroca en Europa, con detalles sobre obras maestras y sus características distintivas. Describe obras como la Plaza de San Pedro de Bernini, con su planta elíptica y dominio de la línea curva; la pintura de Caravaggio "La cena en Emaús", con su realismo y claroscuro; y la escultura "Éxtasis de Santa Teresa" de Bernini, que integra espacio, tiempo y luz. El documento ofrece una visión general de
Identificación de los elementos barrocos
Jesus salvador buscema rondon c.i 20.538.540
Escultura
Extasis de santa teresa
Por Gian Lorenzo Bernini (1645-1652)
las figuras estan realizadas en marmol y los rayos del sol de bronce
la perfecta union de la elevada teatralidad, espiritualidad y escultura
dinamismo del trabajo de la piedra en olas de tela
un efecto luminoso hace que las imagenes parezcan suspendidas en el aire
sentido del movimiento
profundo dramatismo la expresion del rostro muestra los sentimientos de santa teresa, mezcla de dolor y placer
San jeronimo
obra de martinez montañes
refleja un esplendido estudio del cuerpo humano
la intensa preocupacion por el detalle
utilizacion de la madera policromada
la representacion de santos en actitud de penitencia
talla de bulto redondo ejecutada con caracter procesional
sentido del movimiento
tematica religiosa
imagen cargada de realismo, expresividad y fervor religioso
magdalena penitente
obra de pedro de mena (1664)
utilizacion de la madera policromada
el dramatismo (la mano sobre su pecho y la mirada de la imagen hacia el crucifj¡o)
la representacion de santos en actitud de penitencia caracteristico del estilo barroco
preocupacion por el detalle
pieza de gran realismo que transmite profundo valor mistico-espiritual
la tematica es religiosa
muestra de una gran expresion de sentimiento de dolor con la frente arrugada y la mirada triste
pintura
el rapto de europa
tematica
mitologia griega
efectos de profundidad y perspectiva
profundidad emocional y su cuidado de los detalles
vision dramatica y emotiva de temas que tradicionalmente habian sido tratados de una forma impersonal
el color predomina sobre la linea
su uso del claroscuro, el manejo escenografico e la luz y la sombra
oleo sobre panel
la vocacion de san mateo
oleo sobre lienzo
tematica religiosa
se observa habil manejo del claroscuro
la imagen muestra la teatralidad de la escena
se acentua la tension dramatica sumegiendo la escena un una penumbra cortada por rayos de luz blanca (emergen los gestos, las manos, o parte de la ropa, y deja casi invisible el resto).
ejecutado en torno a dos planos paralelos: el superior (la ventana) y el inferior (representado por el momento en el que cristo llama a san mateo al apostolado.
judit decapitando a holofernes
de artemisa gentileschi (1613)
tematica religiosa (biblica)
la imagen muestra la teatralidad de la escena
se observa el habil manejo del claroscuro
muestra los colores blanco y rojo (predomiantes de las composiciones barrocas)
es una escena muy violenta, cruda y dramatica
el centro de la escena es el acto de la decapitacion
los cuerpos que se pierden en la composicion
realismo y crudeza
oleo sobre lienzo
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Arquitectura
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El documento resume las características de la arquitectura barroca y destaca a tres arquitectos barrocos principales: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Describe algunas de sus obras más importantes como la Basílica de San Pedro en el Vaticano de Bernini y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini en Roma. También menciona otros arquitectos y estilos barrocos en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Austria.
El documento describe el origen y características de la escultura barroca. Surge en Roma a partir del Renacimiento y se diversifica en cada país europeo. Las esculturas barrocas se caracterizan por parecer vivas y en movimiento, con rostros y cuerpos que expresan emociones. Los principales escultores fueron Gian Lorenzo Bernini, Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Francisco Salzillo, cuyas obras capturan el movimiento dinámico típico del estilo barroco.
El documento describe la arquitectura barroca en España, la cual se desarrolló en tres etapas. La primera etapa siguió el estilo escurialense con plantas geométricas y poca decoración. La segunda etapa se caracterizó por decoración ornamental con motivos vegetales. La tercera etapa, del siglo XVIII, presentó elementos decorativos como columnas salomónicas y estípites, así como ejemplos como el Puente de Toledo y la Plaza Mayor de Salamanca.
El documento describe la escultura barroca en Italia y España. En Italia, destaca la obra de Bernini, conocido por obras como El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa que expresan sentimientos mediante movimiento y escorzos. En España, la escultura barroca se centró en la temática religiosa, utilizando madera policromada. Destacan las escuelas de Castilla con Gregorio Fernández, Andalucía con Juan Martínez Montañés y Alonso Cano, y Murcia con Salzillo.
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
Escultura barroca características y escultorespilarbueno10
El documento describe las características de la escultura barroca, incluyendo el naturalismo, el movimiento de las figuras, la expresividad dramática, la subordinación a la arquitectura y el uso de varios materiales. También detalla los temas religiosos, mitológicos y alegóricos comunes, así como los principales escultores barrocos como Bernini en Italia y Girardon y Puget en Francia, conocidos por sus obras maestras que incorporan estas características.
El documento proporciona información sobre el período histórico-artístico del Barroco en Europa, el cual se desarrolló principalmente durante el siglo XVII. El Barroco se originó como una nueva forma de concebir el arte y se manifestó en numerosas obras literarias, arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales. Cronológicamente abarcó desde principios del siglo XVII hasta inicios del XVIII.
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
- El templo tiene planta cuadrada perfecta de 50 metros de lado con cuatro pilares centrales que dividen el espacio en tres naves. Aunque se le da el título de basílica, no tiene planta basilical sino una estructura centralizada. Contiene varias capillas menores y una gran cantidad de altares.
El documento resume las características principales del estilo barroco en arquitectura, pintura y escultura entre los siglos XVII y XVIII en Europa. El barroco se originó en Italia y se extendió por el continente, destacando en la arquitectura obras grandiosas como la Basílica de San Pedro en Roma y el Palacio de Versalles en Francia. En pintura, destacan artistas como Caravaggio, Velázquez y Rembrandt, mientras que la escultura barroca se caracteriza por el dinamismo y el desn
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar el estilo clásico en la pintura renacentista.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor renacentista Rafael. Nació en Italia en 1483 y murió en 1520. Fue alumno de Pietro Perugino y destacó por obras maestras como La escuela de Atenas y por perfeccionar la pintura y arquitectura renacentistas con elegancia y gracia clásicas. Junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma parte del trío de grandes maestros del Renacimiento italiano.
La catedral de San Pablo en Londres muestra influencias del estilo barroco racional de Wren así como de Palladio, Inigo Jones y edificios vistos en Francia. Tiene énfasis en su fachada y torres sobresaliendo detrás del altar como en la catedral de Wells. El palacio de San Telmo en Sevilla tiene planta rectangular con patios y una capilla; su fachada presenta una portada churrigueresca. La iglesia del Gesù en Roma fue modelo de iglesias jesuitas y su decoración jugó un pap
Este documento describe varias obras de arte incluyendo pinturas como Alegoría con Venus y Cupido y Descendimiento de la Cruz, esculturas como Júpiter y la cabra Amaltea, Neptuno y Tritón y Martirio de San Sebastián, y arquitectura como la iglesia de Il Redentore de Palladio en Venecia. También analiza obras como Perseo y la cabeza de Medusa, el Mercurio Volador de Juan de Bolonia y la loggetta del campanile de Venecia construida por Giulio Romano. Por último, describe
El documento resume obras representativas del Manierismo en pintura, escultura y arquitectura de los siglos XVI y XVII. Describe pinturas de El Greco como "Cristo abrazado a la cruz" y "El soplón", y la pintura "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino. También resume esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "Perseo" y "El Rapto de las Sabinas". En arquitectura describe obras como la Villa Capra, el Palacio Marino, la Villa Farn
Este documento presenta una breve historia de la arquitectura, escultura y pintura barroca en España. La arquitectura barroca española evolucionó de líneas sencillas a una mayor ornamentación. Artistas como Churriguera se destacaron. En escultura, Gregorio Hernández, Montañés, Mesa y Cano crearon imágenes religiosas realistas. En pintura, maestros como Velázquez, Zurbarán, Murillo y Ribera dominaron con estilos tenebristas y naturalistas, creando obras maestras sobre temas
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
El documento presenta 10 obras representativas del estilo manierista, incluyendo pinturas como "Cristo abrazado a la cruz" de El Greco, "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino y esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "El Rapto de las Sabinas" de Giambologna. También describe arquitectura manierista como la Villa Capra y el Palacio del Té, caracterizados por la distorsión de proporciones y la mezcla de elementos clásicos con otros más contemporáne
El documento describe la Basílica de San Pedro en Roma. Mide 190 metros de largo y tiene una capacidad para 20.000 fieles. La cúpula es la más grande del mundo con 42 metros de diámetro y 138 metros de alto. El interior alberga importantes obras de arte.
El documento describe la Basílica de San Pedro en Roma. Mide 190 metros de largo y tiene una capacidad para 20.000 fieles. La cúpula es la más grande del mundo con 42 metros de diámetro y 138 metros de alto. El interior alberga importantes obras de arte.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XVI entre 1515 y 1610 como reacción al Renacimiento. Se caracterizó por composiciones inestables, figuras estilizadas con proporciones exageradas y líneas serpentinas, y un énfasis en lo subjetivo e irreal sobre la perfección clásica. Algunos de los principales artistas manieristas fueron Correggio, El Greco, Benvenuto Cellini, y los arquitectos Andrea Palladio y Vignola.
La Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano se describe en el documento. La fachada principal está decorada con estatuas de santos y coronada por una balaustrada con estatuas de Cristo y los apóstoles. También se mencionan los relojes y campanas de la basílica. El Palacio del Luxemburgo en París se construyó siguiendo el estilo del Palacio Pitti en Florencia a petición de María de Médici. Finalmente, se analizan obras pictóricas y escultóricas del bar
El arte barroco se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a la Reforma Protestante y la división religiosa en Europa. La arquitectura barroca se caracterizó por formas complejas y dinámicas con detalles abundantes, mientras que la escultura barroca enfatizó el movimiento dramático y la expresión emocional. La pintura barroca buscó impresionar a los espectadores a través de efectos ilusionistas de luz y perspectiva. El arte barroco sirvió para reafirmar la autoridad
El documento resume información sobre obras de arte de diferentes países europeos durante los períodos renacentista e italiano. En 3 oraciones o menos, describe la escultura del David de Miguel Ángel, La Última Cena de Leonardo da Vinci y el Castillo de Chambord en Francia, resaltando sus características principales y la época en que fueron creadas.
La fachada de la Basílica de San Pedro está decorada con estatuas de santos y relojes. El Palacio del Luxemburgo en París se distingue por la combinación de ladrillo y granito, y fue inspirado en el estilo florentino. La Fuente de los Cuatro Ríos en Roma presenta estatuas alegóricas de los principales ríos del mundo.
La fachada de la Basílica de San Pedro está decorada con estatuas de santos y relojes. El Palacio del Luxemburgo en París se distingue por la combinación de ladrillo y granito, y su estilo recuerda al renacimiento tardío. La Cena en Emaús de Caravaggio muestra gestos más restringidos que su versión anterior.
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista en España desde finales del siglo XV hasta principios del XVII. Comenzó como un estilo ornamental que incorporaba elementos renacentistas italianos manteniendo las formas góticas. Más tarde adoptó plenamente las características renacentistas como arcos de medio punto y simetría. El estilo final fue austero y basado en la geometría, reflejando el espíritu de la Contrarreforma, cuyo ejemplo máximo fue El Escorial.
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Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. • Los muros exteriores de la basílica, exceptuando la fachada principal, se componen por
superficies planas separadas por pilastras. El primer cuerpo presenta enormes
hornacinas en las que se encuentran esculturas de santos de gran tamaño, destinadas
por Juan Pablo II a conmemorar a santos y fundadores de nuestro tiempo; sobre estas
se encuentran las grandes ventanas que iluminan el interior del templo. Sobre el
entablamento se abren otras ventanas, de menor tamaño.
• El edificio está conectado con el palacio del Vaticano por un corredor a lo largo del
pasillo al lado de la Scala Regia, junto a la fachada de la Plaza de San Pedro, y dos
corredores que lo conectan con la sacristía adyacente. Estos pasos elevados fueron
ideados por Miguel Ángel, de modo que su presencia no interrumpe el perímetro de la
basílica y permite la existencia de ramificaciones en el templo. El exterior está
construido con travertino, y se caracteriza por el uso del orden gigante a partir del cual
se establece el ático. Esta configuración es idea de Miguel Ángel y se mantuvo en el
cuerpo longitudinal añadido por Carlo Maderno.
Basílica de San Pedro
3. • La catedral de San Pablo está construida en un moderado
estilo barroco que representa el racionalismo de Wren de
las tradiciones de las catedrales inglesas medievales con la
inspiración de Palladio, el estilo clásico de Inigo Jones, el
estilo barroco de Roma del siglo XVII y los edificios de
Mansart y otros que había visto en Francia. Esta
particularmente en los planos que San Pablo revela
influencias medievales. Como las grandes catedrales de
York y Winchester, San Pablo es comparablemente larga
para su anchura y tiene fuertemente proyectados los brazos
del transepto. Tiene un gran énfasis en su fachada,
diseñada para definir en lugar de ocultar la forma del
edificio detrás de ella. En el plano, las torres sobresalen
detrás del ancho del altar, como en la catedral de Wells. El
hermano de Wren era arzobispo de Ely y Wren estaba
familiarizado con la torre octagonal sobre el crucero de la
catedral de Ely, que expandía los pasillos así como la nave
central, a diferencia de las torres centrales y cúpulas de
muchos edificios. Wren adaptó esta característica en el
diseño de la cúpula de San Pablo. En la sección, San Pablo
mantiene una forma medieval, teniendo pasillos más bajos
que la nave y el definido claristorio.
Catedral de San Pablo
4. Palacio del Luxemburgo
• Su planta corresponde a la característica de los palacios franceses, como el de Verneuil en el que intervino Salomon de Brosse.
Tiene un patio cuadrado, el Patio de Honor, un salón de entrada coronado por una cúpula, la Cúpula Tournon y pabellones repetidos
en el cuerpo del edificio.
• Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental,
distinguen el palacio. El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio Pitti, Florencia, Italia,
solicitado por María de Médici que, aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía,
especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra,
como la que se encuentra, por ejemplo, en el pabellón de caza del Palacio de Versalles.
5. • dispone de planta rectangular con varios patios interiores, uno de ellos
central, torres en las cuatro esquinas, capilla y jardines. La capilla, a la
que se accede desde uno de los patios es obra del arquitecto Leonardo
de Figueroa y en su decoración interior participaron: Pedro Duque y
Cornejo como escultor, Miguel de Quintana como cantero, Domingo
Martínez como pintor y Juan Tomás Díaz como carpintero, y es de un
exuberante barroquismo. Está presidida por la imagen de Nuestra
Señora del Buen Aire, una talla de principios del siglo XVII.
• En su fachada principal destaca la magnífica portada de estilo
churrigueresco terminada en 1754, obra de otros miembros de la familia
Figueroa, en concreto de Matías y Antonio Matías, hijo y nieto de
Leonardo de Figueroa, su coste fue de 50.000 pesos. La portada
presenta tres cuerpos. El primero está compuesto por una puerta
flanqueada con tres columnas a cada lado; el segundo por un balcón
sostenido por atlantes con aspectos de indios, rodean el balcón doce
figuras de mujer, alegóricas de las ciencias y las artes relacionadas con
los estudios de náutica. Remata la fachada un conjunto en el que,
enmarcada por columnas, se encuentra la figura de San Telmo, patrón
de los navegantes, flanqueado por los patronos de la ciudad: San
Fernando y San Hermenegildo.
Palacio de San Telmo
6. La escena describe el momento en el
que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias
tras perder el concurso de música al que
había retado al dios. Las musas tenían que
juzgar pero siempre empataban en su
interpretación, hasta que Apolo introdujo la
necesidad de cantar mientras se tocaba,
algo que él podía hacer pues su instrumento
era una lira mientras que para Marsias era
imposible pues el tocaba el aulos. Como
castigo, Marsias es colgado en un árbol y
despellejado vivo, mientras mira al
espectador como suplicando su intervención
o ayuda. Por el contrario, el dios es
representado casi de una forma idealizada y
serena, complacido por su triunfo y acción
posterior. La temática es algo cruda, propia
de la pintura de Ribera.
Apolo y Marsias
7. • Las figuras casi tienen tamaño real. El centro de atención del cuadro es la
figura de la Virgen María, representada de manera muy parecida a una mujer
del pueblo, sin atributos místicos, evidenciándose su santidad sólo en el
halo. Por otro lado, la María de Caravaggio sí está muerta; sus pies,
hinchados. No hay una nube de querubines llevándola al cielo como hizo una
década antes Carracci en la Capilla Cerasi. No representa una asunción sino
su muerte, con la mano apuntando al suelo. Si sintió dolor o no es algo que
no se sabe, pero queda claro que es víctima de una enfermedad. Sus
contemporáneos acusaron a Caravaggio de usar como modelo de la Virgen
a una prostituta.
• Alrededor de la Virgen se encuentran María Magdalena y los Apóstoles. En
primer plano, María Magdalena llora sentada en una simple silla, con la
cabeza entre las manos. Los Apóstoles, a su alrededor, también se muestran
entristecidos, pero no mediante expresiones exageradamente emotivas, sino
ocultando los rostros. Caravaggio, maestro de los lienzos oscuros y
tenebristas, no está interesado en un ejercicio manierista que capte la
variedad de emociones. De alguna forma este es un dolor silencioso, no una
llamada a los plañideros. Los gemidos discurren en un silencio emocional sin
rostro. El hombre mayor a la izquierda puede ser san Pedro, y el que se
arrodilla, a su lado, quizá sea Juan el Evangelista.
• La escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores son muy oscuros,
con los únicos toques luminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran
telón rojo que pende por la parte superior del lienzo, motivo usual en un
cuadro fúnebre. Es prácticamente el único elemento de una escenografía
pobre.
Muerte de la Virgen (Caravaggio)
8. la pintura posee un elemento de repugnacia
consigo mismo. Este recurso remite al modo en que
Miguel Ángel, en el El Juicio Final de la Capilla Sixtina,
colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente
suyos en el cuerpo despellejado de San Bartolomé; pero
el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una
persona desesperada. Como testigo de la luz de Dios,
Bartolomé asciende al Paraíso; Goliat, enemigo de Dios,
es condenado a la noche eterna.
Los colores plata sucio, negro y marrones dominan
el cuadro. La luz hace que David parezca un muchacho
de las calles, con una espada que tiene sólo una gota de
sangre para demostrar que, al igual que Caravaggio, sabe
lo que significa haber matado a un hombre. Otra gota de
sangre en medio de la frente del gigante confirma que fue
derribado por una piedra. En la espada aparece una
inscripción abreviada: H-AS OS, en latín: Humilitas occidit
superbiam ("La humildad mata al orgullo").
David con la cabeza de Goliat
9. • Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando
las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el
Rapto de Proserpina, la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la
espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en
que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una
visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.
• La contraposición de los elementos y el uso del claroscuro reflejan la fuente de la
escultura helenística de la que bebe Bernini. También en el periodo helenístico
existía esta percepción de Apolo como un muchacho andrógino, joven y delgado,
con un peinado casi femenino, aspectos representados también en esta estatua.
• Aunque Apolo predicaba la virtud griega de la Sofrosina, la moderación y la
sobriedad, esta estatua le muestra persiguiendo desesperadamente a su amor, en
vano.
• Esta escultura se inspiró en el Apolo Belvedere de Leocares. La composición se
realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. El
grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste
de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las
esculturas. Esta preocupación por la expresividad muestra una gran utilización del
pathos (capacidad del personaje de mostrar sus sentimientos). Dafne parece
desconocer su transformación según mira hacia atrás por encima de su hombro,
con los labios entreabiertos por el miedo. Su repentina detención, a consecuencia
de su transformación, muestra el cabello de Dafne inmortalizado mientras gira.
Mientras, Apolo se muestra estupefacto, no puede creer lo que ven sus ojos.
Apolo y Dafne (escultura de Bernini)
10. • El espacio de la capilla es muy reducido pero Bernini consigue crear un efecto escenográfico que ya había experimentado en la Capilla Cornaro con la
obra Éxtasis de Santa Teresa, muy similar en tema y características.
• Bernini levanta dos paredes muy inclinadas que hacen de escenario al espacio donde está situado el sarcófago de la beata. La pared del fondo
echada hacia atrás permite a Bernini esconder dos pequeñas ventanas verticales que dan al exterior proporcionando una iluminación radiante que
realza la blancura de la estatua la cual destaca brillante y luminosa en la penumbra de la capilla. Esta luz, junto a lo estrecho de la composición, logra
crear el efecto de que la beata se eleva grácilmente, como si levitara.
• La figura de Ludovica se presenta sobre un colchón en un momento de comunión mística con Dios. Los numerosos pliegues de su hábito, su cabeza
inclinada hacia atrás y apoyada en unas almohadas y el gesto de su rostro expresan su estado de gran turbación. La figura se asienta sobre unas
telas profundamente arrugadas y bajo estas un sarcófago en mármol rojo donde Ludovica está enterrada.
• Ludovica está rodeado por varios puttos y tras ella se representa un altorelieve de estilizadas granadas además de unos corazones ardientes que
adornan la base de las ventanas
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
11. • La capilla es una explosión de mármol de color, metal
y detalles, con luz filtrada a través de una ventana ubicada
por encima de santa Teresa, subrayados por rayos
dorados. La cúpula tiene frescos con un cielo de
trampantojo, lleno de querubines, con la luz que desciende
del Espíritu Santo representado en forma de paloma. En
las paredes laterales, hay relieves a tamaño real de la
familia Cornaro que simulan presenciar la escena.
• Las dos figuras principales que centran la atención derivan
de un episodio descrito por santa Teresa de Ávila en su
escrito autobiográfico conocido como Libro de la Vida, en
el que la monja carmelita cuenta cómo un ángel le
atraviesa el corazón con un dardo de oro. La escena
recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la
expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa
Teresa, mezcla de dolor y placer.
• Las figuras están realizadas en mármol blanco
principalmente, y los rayos del sol de bronce. La fuerte
expresividad de la obra, el desorden de las figuras y en
especial del pliegue del manto de la santa, denotan que es
de claro estilo barroco. Bernini además pintó la capilla
donde fue colocado el conjunto, para darle mayor realismo
y sensación de misticismo.
Éxtasis de Santa Teresa