El documento discute la enseñanza del arte y propone que no se puede enseñar arte sino más bien fomentar conversaciones y el intercambio de ideas entre profesores y estudiantes. También sugiere que los profesores pueden ayudar situando a los estudiantes en un contexto más amplio y estimulándolos a cuestionar su trabajo. Propone una "pedagogía de la pregunta" en lugar de una "pedagogía de la respuesta" para fomentar el cuestionamiento crítico.

1. interrogante
¿se puede “enseñar” el arte?
¿es “transmitible” su conocimiento?

2. La enseñanza y el aprendizaje del arte,
o cómo evitar ser comido por una jirafa. Andrew Bryant
El arte no se puede enseñar y el que crea que lo puede hacer
va a ser un mal profesor.
Todo lo que puede haber entre un profesor y un estudiante de arte,
es una conversación, un espontáneo e informal intercambio
de ideas, conocimiento y experiencias…
Todo lo que un profesor puede hacer es ayudar a situar al estudiante
en un contexto más amplio y estimularlo a ver el significado de lo que está haciendo…

3. alguna bibliografía clásica y contemporánea…
(mi parcial cartografía)
. Edgar Morin. Los siete saberes para la educación del futuro (pensamiento complejo)
. Paulo Freire. Pedagogías del oprimido (educación crítica y modos de emancipación)
. John Dewey. El arte como experiencia (del empirismo al contructivismo)
. Henry Giroux. Cultura, política y práctica educativa (pedagogías críticas)
. Eliot Eisner. El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa
. Kerry Freedman. Enseñar la cultura visual. Currículum, estética y vida social del arte
. Fernando Hernández. Educación y cultura visual
. Irit Rogoff. “La academia como potencial”
. José Luis Brea. “La universidad del conocimiento y las nuevas humanidades”
. Juan Martín Prada. “La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los Estudios Visuales”
. Deborah Brizman. “La pedagogía transgresora y sus extrañas técnicas”
. Jacques Rancière. El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual

4. pensamiento complejo constructivismos
-Edgar Morín- construcción intersubjetiva de conocimientos inacabados
conocimiento holístico e incertidumbre -Kant - Piaget – Vigotsky – Dewey
comunicación y ética humana pasividad y subordinación vrs potencialidad y autonomía
prueba y error / inquietud y duda
mi (muy) personal cartografía
de búsquedas e interrogantes pedagógicas
pedagogías críticas pedagogías anarquistas o libertarias
-Henry Giroux / Paulo Freire- - Jacques Rancière-
educación-poder-reproducción sabio-ignorante: explicación-aprender-comprender
profesor como intelectual interrogación-mayéutica socrática
resistencia – política - democracia radical individuo: emancipación-libertad-responsabilidad
(Teoría Crítica- Bourdieu- Foucault)
pedagogías colectivas, revoluciones moleculares y colaboraciones transdisciplinares
múltiple fluir: realidad, virtualidad e incompletud
(Aula Abierta - Cátedra Arte de Conducta)

5. Irit Rogoff: La academia como potencial
arte y pedagogía: ¿potenciación de resultados o de procesos ?
La idea de ser capaz de prever totalmente el resultado de un proceso de investigación,
es completamente ajena a la misma noción de lo que trata la “enseñanza”
por eso:
¿la enseñanza artística debe dirigirse a crear procesos ya concluidos, terminados;
o debe priorizar la idea de procesos de investigación perfectibles y siempre mutables?

6. Pedagogía : intentos, búsquedas, fracasos…
Lo que me gustaría lograr es una pedagogía en paz con su parcialidad,
una pedagogía no preocupada por el éxito, sino por el intento…
. ¿Cómo lograrlo?
A partir de modelos que afirman que el conocimiento debe producirse
a través de procesos interminables de investigación y descubrimiento,
y sobre todo como auto-conocimientos y auto-descubrimientos críticos…

7. Dialogismo como cuestionamiento de los conocimientos mismos…
En la pedagogía crítica el docente y el estudiante necesitan replantear sus prácticas mismas,
y que la relación maestro-alumno se establezca sobre todo a partir de un proceso de dialogicidad.
La pedagogía crítica intenta que los estudiantes cuestionen el conocimiento repetitivo y unilineal,
animando a preguntarse por los contenidos del conocimiento que se le imparte,
y por generar respuestas liberadoras, tanto a nivel individual como colectivo…

8. Hacia procesos dialécticos inacabados….
Las pedagogías críticas también implican reconocer el aprendizaje como proceso dialéctico:
el camino hacia el conocimiento que recorremos no es lineal,
esta lleno de obstáculos, avances y retrocesos,
interpretamos, indagamos, problematizamos, exponemos nuestras dudas,
y paulatinamente accedemos a diversas formas de conocimiento, pero también de incertidumbres…
Por eso, lejos de concebir el conocer como algo estático, como un fin en si mismo,
la pedagogía crítica plantea que es imprescindible verlo como un proceso siempre inacabado,
donde día a día se aprenden cosas nuevas y posiblemente necesarias…

9. Mieke Bal. Conceptos viajeros en las humanidades
El conocimiento como proceso interminable consiste en reconocer
que la reflexión no se puede terminar en conclusiones precisas, únicas…
El conocimiento no es una sustancia o un contenido que se encuentra “ahí fuera”
esperando a ser apropiado, sino que afecta a ese aprendizaje mismo…
El conocimiento no se consigue de una sola vez,
sino que se va desarrollando y está abierto a la interpretación a varios niveles:
en el proceso de su construcción las posiciones del sujeto y del objeto son reversibles…
El conocimiento no es aprender acerca de…sino aprender de...

10. Irit Rogoff. La academia como potencial
pedagogía de la pregunta y cuestionamientos
Cómo enseñar y cuándo enseñar aparece entonces como puntos centrales
en este interminable proceso dialógico de la pedagogía crítica:
siempre estamos escuchando una “pedagogía de la respuesta”,
pero es más necesario desarrollar una “pedagogía de la pregunta”…
Enseñar no es solamente transferir y recibir conocimientos…
es atreverse a cuestionar, a dudar, e incluso a rebelarse…

11. Luis Camnitzer: Pensamiento Crítico
entre techne y teoría, imitación y re-significación…
Una academia de artes que solo fomenté el dominio de la técnica,
una enseñanza que priorice siempre el dominio de las habilidades manuales
por sobre la necesidad de formular problemas interesantes y novedosos,
no hace artistas libres, sino esclavos:
de las formas, de lo que se copia, de lo anterior, de lo ya existente, de lo aceptado…

12. explicación: entre saber e ignorancia…
La explicación es el mito de la pedagogía:
la parábola de un mundo dividido entre espíritus sabios y espíritus ignorantes,
espíritus maduros e inmaduros, capaces e incapaces, inteligentes y estúpidos…
Es justamente esa pequeña palabra , esa consigna de los educados -“comprender”-
la que produce todo el mal, la que frena el movimiento de la razón,
la que destruye la confianza en sí misma…

13. explicación y comprensión como obstáculos
Es necesario invertir la lógica del “sistema explicador”:
la explicación no es necesaria para remediar una incapacidad de comprensión…
explicar alguna cosa a alguien es demostrarle que no puede comprenderla por sí mismo…

14. contra el diálogo o mayeútica socrática
El método socrático de la interrogación,
que pretende conducir al alumno a su propio saber,
es en realidad el de un domador de caballos:
el alumno siente que solo y abandonado a sí mismo no hubiera hecho ese camino…

15. autonomía , libertad y emancipación intelectual
Ve entonces por tu camino:
este principio de veracidad está en el centro de la experiencia emancipadora.
No es la llave de ninguna ciencia, sino la relación privilegiada de cada uno
con la verdad, aquello que lo encamina, lo que lo lanza como buscador …
Este principio es el fundamento moral del poder de conocer:
la libertad no se asegura con ninguna armonía preestablecida,
se toma, se gana y se pierde con el esfuerzo único de cada uno…

16. arte, pedagogía y emancipación…
La lección emancipadora del artista, opuesta a la lección atontadora del profesor es ésta:
cada uno de nosotros es artista, en la medida en que efectúa un doble convencimiento:
no se limita a ser un hacedor de oficios,
sino que quiere hacer de todo trabajo un medio de expresión,
no se limita a experimentar, sino que busca también compartir…
Se puede así soñar una sociedad de emancipados,
dicha sociedad sólo conocería espíritus activos:
personas que hacen, que hablan de lo que hacen,
y que transforman así todas sus obras en modos de significar…

17. pedagogía rizomática y prácticas artísticas como fluir interminable…
Una pedagogía abierta y rizomática es aquella que crece y se dispersa transversalmente,
y por tanto su crecimiento y frutos son muchas veces inesperados…(Henry Giroux)
Una pedagogía abierta y rizomática es aquella cuyos fundamentos
son el riesgo, la incertidumbre y la inestabilidad…(Mieke Bal)
Pero también implica re-pensar la formación
en términos de potencialidad y experimentación …(Rogoff)
El modelo de pedagogía rizomática propone su múltiple diseminación más allá de sí misma,
siempre reconectándose, dispersándose, fluyendo y desbordándose… (Deleuze-Guattari)

18. actividades y conexiones rizomáticas…
http://www.aulabierta.info/
(2005-2011)
del arte y la cultura visual académicas,
a las pedagogías colectivas y colaborativas
de la web al espacio público-social y viceversa,
los proyectos específicos
como formas de interconexión de experiencias…

19. Cátedra Arte de Conducta (2002-2010)
http://salonkritik.net/06-07/2007/05/arte_de_conducta_proyecto_peda_1.php
http://www.taniabruguera.com/arteconductaintro.html /
Espacio de interacción artístico-pedagógico-social que realizó cursos, seminarios, talleres
e intercambios diversos con artistas, curadores, ensayistas, instituciones…
A través de un programa de invitados y presentaciones públicas, se generaron debates y vínculos
interdisciplinarios dentro de Cuba y con el ámbito internacional, con artistas, gestores y ensayistas
muy reconocidos como Rihkit Tiravanija, Nicolás Bourriaud, Thomas Hirschhorn, Antoni Muntadas,
Gerardo Mosquera, Stan Douglas, Rogelio López Cuenca, Claire Bishop, entre muchos otros…
Los invitados también solían donar documentación y material relevante a su biblioteca especializada,
para consolidar un acervo valioso en el contexto cultural cubano.

20. El programa de estudios estaba estructurado a través de cursos, conferencias,
talleres, intercambios y presentaciones públicas de las obras.
Se priorizaban aspectos que relacionaban conducta y contexto:
cómo las conductas individuales se manifiestan en el ámbito social,
así como las maneras en qué pueden ser transmitidas.
Se investigaban los límites y paradojas de las identidades culturales,
las representaciones, la memoria y sus condicionamientos históricos e ideológicos.
Algunas exposiciones y eventos:
"Centrífuga" (2004), "Bueno, bonito y barato" (2005) "Reescribible" (2006),
"Ni a favor ni en contra, todo lo contrario" (2007), “Un minuto de voz” (Bienal La Habana, 2009)

21. de interrogantes y búsquedas
La Cátedra de Arte de Conducta como propuesta artística,
se propuso algunos de estos cuestionamientos-base:
¿Qué le falta al arte? ¿Qué es lo que no es suficiente?
¿Cómo recuperar el performance como alternativa
que pone en crisis las estrategias de legitimación de la institución cultural?
¿Qué hacer para acercar el arte a la vida real?
¿Cómo transformar la vida de las personas a través del arte?

22. otros proyectos pedagógicos destacados
expositivos y curatoriales
XII Documenta del Kassel (2007) – VI Bienal del Mercosur (2007)
31 Bienal de Pontevedra (2010)
Contrapartidas pedagógicas (¿Qué hacer?) – La tercera orilla del río (proyectos con artistas)
“Transmisiones – Misiones pedagógicas”
Alg-a (Vigo) - Cátedra Arte de Conducta (La Habana) - Beta-Local (San Juan)
Instituto Buena Bista (Curazao) - Caja lúdica (Guatemala) - Aglutinador y DUPP (La Habana)
¿Espora (Managua) - TEOR/éTica (San José)?

23. Centroamérica y la pedagogía en artes
instituciones artísticas y culturales o esfuerzos autónomos de artistas y gestores
-eventos teóricos y prácticos: seminarios, talleres, escuelas-
Interrogante:
¿Cómo concebir y articular proyectos pedagógicos continuos y a la vez abiertos,
comunicativos, autocríticos y relativamente autónomos,
en contextos pedagógicos generalmente precarios y sin presupuestos
como los centroamericanos?

24. ¿Cómo valoran las prácticas pedagógicas en artes
dentro del contexto salvadoreño?
-institucional: escuela universitaria de artes-
-alternativas o informales: iniciativas y esfuerzos de artistas y gestores-
¿cuál es el papel y relación entre los aspectos prácticos y teóricos?
¿cómo se articulan esas pedagogías con la contemporaneidad?
. actualización y tendencias recientes
. dentro las prácticas y teorías educacionales en las artes actuales
. interacción con otras experiencias académicas y contextos
. respecto al sistema institucional del arte (museos, galerías, centros culturales)
. interlocución con el contexto nacional de las artes