Pintura abstracta
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La pintura abstracta surgió entre 1890 y 1910 como una forma de expresión artística que no utiliza figuras, en respuesta a los conflictos sociales y políticos de la época. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron elementos gráficos como puntos, líneas y planos para crear obras no figurativas.
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Pintura Abstracta Arte
Este documento habla sobre la pintura abstracta, definida como arte abstracto en pintura que no utiliza la figuración. Surgió aproximadamente entre 1890 y 1913, siendo Wassily Kandinsky su principal precursor. Algunos de los exponentes más importantes fueron Kandinsky, Paul Klee y el colombiano Carlos Jacanamijoy. La pintura abstracta se caracteriza por no imitar la realidad y basarse en el valor propio del color y la forma.
Arte la pintura abstracta
La pintura abstracta surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que no utiliza figuras representativas. Fue iniciada por pioneros como el ruso Wassily Kandinsky y el suizo Paul Klee, quienes exploraron nuevas formas de representación visual a través de elementos como puntos, líneas y planos en lugar de imágenes figurativas. El documento explora el origen y desarrollo de este estilo pictórico abstracto.
Arte contemporáneo
El documento define el arte contemporáneo como el arte y la arquitectura del siglo XX, y describe la abstracción lírica como un movimiento pictórico surgido en 1910 que buscaba expresar estados emocionales a través del color. Entre los principales exponentes de este estilo se encuentran Kandinsky, Delaunay, Mondrian, Klee y el artista estadounidense Christopher Mathie.
Presentacion arte moderno
UN RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA EVOLUCIÓN DEL ARTE EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS LAS NOVEDADES ARTÍSTICAS EN LOS ÚLTIMOS SIGLOS REMARCANDO UNA NUEVA FORMA DE VER EL MUNDO Y UNA NUEVA CREATIVIDAD
La abstracción.
Presentación de Moisés Martinez de 2º de ESO sobre las características de la Abstracción, origen, artistas y obras.
Arte abstracto
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Escuelas del diseño
El documento resume cuatro escuelas artísticas: Manuscritos Iluminados, Art Nouveau, Pop Art y Dada Art. Los Manuscritos Iluminados eran libros decorados a mano con oro, plata y colores. El Art Nouveau buscó representar la unión entre las bellas artes y las artes aplicadas a través de elementos cotidianos. El Pop Art se caracterizó por reflejar la cultura de masas de los años 60 y 70. El Dadaísmo se rebeló en contra de las convenciones artísticas a través de provocaciones.
Sevilla el-expresionismo
El expresionismo se originó en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural que se plasmó en diversas artes. En pintura, distorsionaba formas y usaba colores puros y brillantes, representando rostros tristes y soledad. Artistas como Kirchner, Nolde y Schmidt-Rottluff pintaban escenas callejeras y paisajes usando colores estridentes para expresar angustia. Más tarde, el expresionismo también influyó a artistas en otros países como Guayasamín en Ecuador.
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El expresionismo se originó en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural que se plasmó en diversas artes. En pintura, distorsionaba formas y usaba colores puros y brillantes, representando rostros tristes y soledad. Artistas como Kirchner, Nolde y Schmidt-Rottluff pintaban escenas callejeras y paisajes usando colores estridentes para expresar angustia. Más tarde, el expresionismo también influyó a artistas en otros países como Guayasamín en Ecuador.
El arte abstracto
Este documento describe el arte abstracto y el trabajo del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que el arte abstracto se enfoca en los aspectos cromáticos y de forma en lugar de imitar modelos naturales, y que surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo. Describe que Pollock desarrolló la técnica del dripping, vertiendo y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles, y que su pintura más famosa "#5, 1948" estableció un récord de subasta al venderse en $140 mill
902
El documento describe el expresionismo como un movimiento artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX en diversas áreas como las artes plásticas, literatura y música. El expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad para expresar sentimientos de forma subjetiva en lugar de descripciones objetivas. Artistas expresionistas creían que a través del color podían plasmar sentimientos. El documento luego describe a varios artistas expresionistas notables como Edvard Munch, Israel Roa y Jackson Pollock, y brevemente resume las característic
Wassily Kandinsky
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
El expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX caracterizado por la afirmación espontánea del individuo a través de la pintura de forma no figurativa. Sus raíces se encuentran en el trabajo de pintores como Kandinsky y los surrealistas, y fue influenciado por artistas europeos que emigraron a Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial. El movimiento tuvo su centro en la Escuela de Nueva York y se desarrolló en dos tendencias principales: la pintura de acción y el uso de planos crom
Ernst ludwig kirchner
Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de una manera distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempo
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 con el objetivo de liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas callejeras de Berlín que capturaban la energía de la ciudad moderna. Más tarde, se mudó a Davos debido a problemas de salud y desarrolló un estilo más abstracto influenciado por el arte primitivo y el cubismo. Kirchner sufrió de enfermedad mental y finalmente se suicidó en 1938.
Historia del arte - EL Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico alemán que surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo. Pretendía expresar el mundo interior del artista a través de formas deformadas y colores puros. Algunos de los principales exponentes fueron Emil Nolde, Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Aunque surgió en Alemania, también influyó a artistas de otros países europeos.
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
Arte abstracto
El arte abstracto se define como un lenguaje visual independiente de la representación natural cuya expresividad reside en los elementos y su organización. Surge a principios del siglo XX como reacción contra el realismo, buscando nuevas formas de manipular los elementos artísticos más allá de la realidad. La abstracción pura nace en 1910 de la mano de Kandinsky, quien deseaba alejarse de la realidad y representar lo absoluto a través de elementos limitados pero constantes.
El puente
El movimiento expresionista El Puente se caracterizó por una pintura figurativa que buscaba expresar emociones a través de colores intensos y formas angulosas y deformadas. Los principales artistas del grupo fueron Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde, quienes plasmaron las angustias humanas a través de cuadros cargados de emoción. A pesar de la persecución nazi, el expresionismo siguió considerándose parte integral de la cultura alemana.
El Expresionismo.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
El arte abstracto
El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura.
El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales existen dos tendencias, a saber:
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky.
Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor holandés Mondrian.
Entre los artistas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar los siguientes:
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Willem de Kooning (1904-1997)
Kasimir Malevich (1879-1935)
Robert Delaunay (1885-1941)
Hans Hartung (1904-1989)
Pierre Soulages (1919)
Jean Fautrier (1898-1964)
Jean
Art noveau y escuelas expresionistas.
información sobre el art noveau y las escuela de parís y nueva york que se caracterizaron por un aporte al expresionismo y el expresionismo abstracto, muestra de algunas pinturas y obras sobre el art noveau y las escuelas expresionistas.
Bibliografia de andy warhol
Andy Warhol fue un artista estadounidense pionero del pop art que desempeñó un papel crucial en el desarrollo de este movimiento en las décadas de 1960 y 1970. Tras estudiar arte comercial y trabajar como ilustrador, Warhol se mudó a Nueva York donde alcanzó fama mundial por sus obras serigráficas, películas experimentales y su estudio The Factory. En sus últimos años, Warhol volvió a la pintura de forma más expresiva, fusionando su interés por el consumismo y la fama con su amor por el
Arte postmoderno
El posmodernismo es un movimiento artístico y cultural del siglo XX que se opone al arte moderno. Surge como crítica a la modernidad y se caracteriza por preocuparse por las consecuencias del desarrollo industrial. Los artistas posmodernos toman referencias de cualquier época y estilo artístico de forma libre, mezclando imágenes tradicionales y de la publicidad.
Arte óptico y psicodélico
Este documento presenta información sobre el arte óptico y el arte psicodélico. Brevemente describe el arte óptico como un estilo visual que usa ilusiones ópticas para requerir la participación activa del observador. Luego menciona algunos artistas representativos como Víctor Vasarely, Bridget Riley y Carlos Cruz-Diez. Finalmente, define el arte psicodélico como aquel inspirado por drogas alucinógenas como el LSD, describiendo sus características y mencionando a los artistas Marta Minujín y Pablo
Vanguardias figurativas
arquitectura. Historia de la arquitectura. los conceptos teóricos de las vanguardias figurativas, factores sociales, políticos y principales expositores y obras
La pintura expresionista
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionista. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo, defendiendo un arte más personal e intuitivo. También resume las principales escuelas expresionistas como Die Brücke y Der Blaue Reiter, sus orígenes e influencias, y los elementos característicos de la pintura expresionista como el color, dinamismo y sentimiento.
Las primeras vanguardias hasta 1914
Este documento resume las principales vanguardias artísticas que surgieron antes de 1914 en Europa: el Futurismo en Italia, el Fauvismo en Francia, el Expresionismo en Alemania y el Cubismo en Francia. Destaca a artistas representativos de cada movimiento como Umberto Boccioni, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky y Pablo Picasso, analizando algunas de sus obras más importantes.
Biografia de grandes artistas
Este documento presenta breves biografías de importantes artistas del Pop Art, Op Art y Abstraccionismo como Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Carlos Cruz-Diez, Fran Stella, Josef Albers, Omar Rayo, Kazimir Malevich, Robert Delaunay, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky. Incluye detalles sobre su lugar y fecha de nacimiento, educación artística, estilo y obras más destacadas. También menciona el lugar y fecha de fallecimiento para aquellos artistas que ya
Unidad IV
La Edad Moderna se define como el periodo entre la Edad Media y la Edad Contemporánea, en que triunfaron valores como el progreso, la comunicación y la razón. Se integraron el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo. La Edad Contemporánea intensificó la tendencia a la modernización con características diferentes, marcando el triunfo socioeconómico y cultural. El arte moderno surgió como reacción al academicismo de la Edad Moderna, dando origen a movimientos como el cubismo y el futurismo.
Diseñadores venezolanos e internacionales
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación sobre el color amplió el universo perceptivo del arte. Jesús Soto fue un importante artista cinético venezolano que desarrolló sus obras a finales de los años 1950. Es conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Felipe Taborda es un diseñador gráfico brasileño que se formó en Brasil, Reino Unido y Estados Unidos y ha enseñado en universidades
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Ernst Ludwig Kirchner fue un pintor alemán expresionista. Nació en 1880 y fue miembro fundador del grupo Die Brücke en Dresde en 1905. Sus obras más características representan escenas urbanas y desnudos de una manera distorsionada y subjetiva. Sus pinturas se hicieron más abstractas a finales de los años 1920. Los nazis consideraron su obra degenerada y confiscó muchas de sus pinturas. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza.
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estilos pictóricos a través de la historia.
¿ qué son?
Son las formas de pintar o las estéticas, con el tiempo ha surgido una serie de estilos, medios y temas diferentes que han hecho que el arte se diversifique y evolucione. Son formas creativas o resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para desarrollar la expresividad del arte. Hay una gran variedad de estilos, algunos con diferencias sutiles entre ellos y otros con cambios llamativos y audaces que son fáciles de detectar.
siglo xix:
romanticismo.
realismo.
Abstracto.
siglo xx:
El arte se volvió más activo y participativo. Se presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad tanto política como social le quitaba el sitio a las élites del poder.
Cubismo.
Expresionismo.
Pop Art.
Regionalismo.
siglo xx:
Mantiene un carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos.
minimalismo.
body art.
grafitti.
Povera conceptual
El movimiento artístico conceptual surgió en la década de 1960 como reacción contra el formalismo académico. Rechazaba las ideas convencionales sobre el arte, afirmando que la articulación de una idea es suficiente como obra de arte. Desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, artistas conceptuales produjeron obras y escritos que cuestionaban nociones estéticas, expresivas y de habilidad en el arte.
CERCADO OROZCO JEAN AARÓN 10mo A VESPERTINA - TAREA DE ECA EL ARTE CONCEPTUAL...
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico surgido en la década de 1960 donde prima la idea sobre la forma de la obra. Se originó como una reacción contra el formalismo y valoraba el concepto más que la estética. Algunos de los principales exponentes fueron Joseph Kosuth, Robert Rauschenberg, Yves Klein y Piero Manzoni, quienes cuestionaron la naturaleza del arte a través de obras polémicas e irreverentes.
Vanguardias
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
Inicios Del Siglo Xx
Vanguardias del siglo XX, cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo y expresionismo. los primeros veinte años.
Estilos Pictóricos
Este documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia. Incluye estilos como el fovismo, expresionismo, cubismo y futurismo que surgieron en el siglo XX. Cada estilo se caracterizó por su enfoque único en el uso del color, forma y temas para expresar ideas artísticas y culturales de su época. El documento también explora el arte déco, conocido por su estética clásica y rectilínea que dominó el diseño en las primeras décadas del siglo XX.
Riera villalva post moderno correccion
El documento describe el concepto y características del posmodernismo. Explica que se opone a los dualismos de la modernidad y valora el pluralismo. También cuestiona la autoridad de los textos y argumenta que el lenguaje moldea el pensamiento. Presenta a artistas posmodernistas como Luis Camnitzer, Antonin Artaud, Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam, Dennis Oppenheim y Gabriel Orozco, mostrando ejemplos de su obra. Finalmente, concluye que la posmodernidad se presenta como una antimodernidad que recupera la
El arte contemporáneo
El documento resume los principales estilos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comienza con el impresionismo y el postimpresionismo a finales del siglo XIX. Luego describe las primeras vanguardias históricas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, menciona otros estilos posteriores como el arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op art.
Tercera parte
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
Revista pisteyo 12
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
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19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
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presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
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Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
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EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
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Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
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Pintura abstracta
- 2. En este tema se hablara acerca de lo que es la pintura abstracta viendo a fondo este tema el cual es muy importante e interesante, abarcaremos desde donde surgió hasta nuestros días, también se contestara a todas las interrogantes de: ¿Qué es?, ¿Cómo surgió?, ¿En qué lugar surgió?, ¿Quién fue su precursor? o ¿Quiénes fueron?, ¿Cuál fue su época de mayor auge? o ¿Cuándo resalto más? etc.
- 3. • La pintura abstracta es el arte abstracto en pintura la cual no utiliza la pintura figurativa, es un fenómeno artístico propio lo cual no estamos acostumbrados a ver.
- 4. • La pintura abstracta surgió aproximadamente entre 1890 y 1910 debido a que la personas estaban en la guerra mundial con muchos conflictos sociales, políticos, económicos, religiosos.
- 5. El ruso Wassily Kandisky el cual inicio con esta forma de expresión a principios del siglo XX. El suizo Paul Klee el cual explicaba en sus clases y sus escritos sobre los elementos graficos como: punto, línea, plano e el espacio.