El documento proporciona una descripción general del género dramático, incluyendo sus características principales como la representación de conflictos humanos a través del diálogo entre personajes y su destino a ser representado públicamente. También resume los elementos estructurales clave de una obra dramática como la presentación, desarrollo y desenlace de la acción, así como los roles de los personajes, la escenografía y diferentes subgéneros dramáticos como la tragedia y la comedia.

1. GÉNERO DRAMÁTICO

2. El género dramático (o teatral) es aquél que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos, por medio del diálogo de los personajes. La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempo determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca todas manifestaciones teatrales, todo lo escrito para el teatro y todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público. Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descripto ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando ambos.

3. Estructura de la obra dramáticaTomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características: 1. Presentación del conflicto El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas: . Exposición o situación del protagonista.. Propósito del protagonista.. Presentación del obstáculo o materia del conflicto. . Choque de las dos fuerzas en pugna.

4. 2. Desarrollo de la acción dramática La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático. Esta fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica. 3. Desenlace de la acción dramática Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Se elimina el obstáculo (resolución del conflicto) o desaparece el protagonista.

5. Aspectos formales de la obra dramática Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. Texto principal • Es el contenido propio de la obra, que se presenta dividido en: — Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón. — Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado. — Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena. El texto principal utiliza cuatro formas de expresión: — Diálogo: Es la conversación entre dos personajes. — Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio. — Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse. — Off: Cuando se habla fuera de escena

6. Texto secundario o acotaciones Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser • Sobre la acción — Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc. — Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc. — Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. • Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc. La representación teatralComo ya se dijo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral; con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

7. Nivel o categorías de los personajes • Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser: — Protagonista: actúa de una forma (de acuerdo a la tesis del autor). — Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista. •Secundarios: ayudan a los principales. Escenografía Comprende los siguientes campos: • Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. • Vestuario: Prendas y ropas de vestir. • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas... • Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena.

8. Subgéneros dramáticosA través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o tal vez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático diferentes subgéneros. Algunos de ellos son: . tragedia: se representan acciones extraordinarias que producen en el espectador asombro, terror o compasión; su desenlace siempre es desgraciado.. comedia: trata temas más ligeros y los personajes son personas comunes; su finalidad es entretener al espectador y siempre tiene final feliz..tragicomedia: participa de los géneros trágico y cómico.. monólogo: parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes por un único actor.. auto sacramental: pieza breve de carácter religioso católico basado en la biblia o en la vida de los Santos.. entremés: obra breve de carácter cómico, destinada a los entreactos de obras mayores. . farsa: pieza cómica destinada a hacer reír. Se diferencia de la comedia en que no necesariamente tiene que ser convincente o cercana a la realidad.. sainete: obra breve, de carácter cómico y costumbrista, en la que suelen ridiculizarse vicios y convenciones sociales.. loa: obra de alabanza a alguien.

9. Con música incluida: . vodevil: comedia ligera de origen francés, que suele presentar intrigas y enredos de índole amorosa . ópera: obra nacida en Italia, de larga duración y totalmente cantada que puede ser trágica, cómica o tragicómica. zarzuela: obra musical típicamente española, que presenta escenas cantadas y escenas dialogadas; los ambientes y los personajes suelen ser populares. Estructura de la tragedia griega1. Prólogo: parte que precedía la entrada del coro; es un monólogo que explica el argumento y la situación inicial.2. Párodos: canto del coro mientras entra. El coro es otro personaje más de la obra y no se va hasta el final.3. Episodios: escenas de uno o más actores (agones) junto al coro.4. Estásimos: cantos del coro desde la orchestra.5. Éxodo: escena final tras el último estásimo.

10. La función del coro en la tragedia es fundamental porque se encarga de introducir el comentario sobre lo que acaba de suceder ante los ojos del espectador y presenta una interrogación sobre lo que va a suceder. Los cantos corales estaban compuestos por un lenguaje poético cuidado y lleno de alusiones mitológicas complejas, a veces, incomprensibles para los espectadores actuales. El canto coral tenía tres partes: la «estrofa», durante la cual los integrantes danzaban hacia un lado. La «antistrofa», en la que los miembros del coro danzaban hacia el lado contrario, quedando como estaban al principio. Y el «épodo», compuesto por varios versos que se cantaban por si alguno de los coreutas había quedado descolocado, al hacer la estrofa o la antistrofa.

11. El héroe trágico El protagonista de la tragedia clásica es el héroe trágico, encarnado por un ser noble y virtuoso pero susceptible de cometer un exceso. Si el virtuosismo es tan grande como para impedir que el héroe cometa un pecado, no podrá protagonizar la tragedia. Del mismo modo, los malvados que pasan de la desgracia a la infelicidad carecen de la dignidad que los convierte en héroes. En otras palabras, para ser héroe, el personaje se debe ubicar a mitad de camino, como para que no sobresalga ni en virtud ni en justicia, ni tampoco caiga en desgracia por actos malos o perversos, sino por alguna falla o error.La acción que define a un personaje como héroe trágico es el enfrentamiento con algún tipo de orden (cósmico, divino, civil) que lo conducirá hacia su desgracia. El enfrentamiento, casi siempre es inevitable porque depende del designio de los dioses. Contra lo esperado, el héroe trágico no triunfa por el hecho de vencer en el enfrentamiento, sino pro reconocer que tal oposición es el resultado de un exceso por el que debe pagar para restablecer el orden inicial alterado. Sólo si el héroe comete un pecado y es consciente de lo inevitable de su error, el espectador podrá experimentar temor por identificación, y al mismo tiempo, piedad porque el pecador es lo suficientemente heroico como para sacrificarse por el bien común y el orden universal.

12. PARTES DEL TEATRO

13. El théatron era, originalmente, el lugar donde se celebraban las danzas y cantos en honor a Dionisos y, posteriormente, dio nombre a las construcciones destinadas a las representaciones dramáticas. El edificio tenía tres partes: la destinada a los espectadores, la que ocupaba el coro y la escena.

14. EL graderío,llamado también koilon o cavea era donde se sentaba el público, y se dividía en sectores (kerkis) y en grupos de gradas: dos en el teatro griego.

15. En la parte superior de las gradas, tanto en el teatro griego como en el romano, había un pasillo circular, llamado diazoma.

16. La primera fila, solía tener algún asiento (proedria) reservado para el sacerdote de Dionisos o para las autoridades y delante de ella había un pequeño muro (balteus) que separaba las gradas.

17. La orchestra era el lugar donde actuaba el coro y los primeros actores. Tenía forma semicircular o mayor que un semicírculo. En los primeros teatros griegos, había en el centro un altar que molestaba y se desplazó al fondo, junto a la primera fila; después se eliminó.

18. La escena (skené) es el lugar por donde aparecen los actores desde la parte posterior. La parte anterior, que da a la orquesta, se denomina proscenio (proskenion) y fue allí donde se trasladaron los actores, desde la orquesta.

19. La parte posterior de la escena en el teatro griego estaba ocupada por una dependencia para el cambio de atuendo de los actores.Los pasillos (párodos) por donde entraba el público al interior, estaban situados entre el graderío, la orquestra y la escena.

20. Ayax, Antígona, Traquinias, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colona, son las siete obras que se conservan del gran trágico griego Sófocles (496 a.C. – 406 a. C.).En el 468 a.C., se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas en honor a Dionisos. Llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales y se adjudicó 24 victorias.A Sófocles se deben la introducción de un tercer actor en la escena, lo que daba mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra.

21. ELECTRA La historia de la familia Pelópida o ÁtridaPélopeHipodamia( )PelopiaAtreoTiestesAéropeEgistoClitemnestraAgamenónMenelaoHelenaCrisóstemisElectraIfigeniaOrestes

22. Upsss