Corto

En el ámbito de la producción audiovisual, en el cual se producen
contenidos para los medios de comunicación audiovisuales,
especialmente el cine y la televisión, el cortometraje, conocido
popularmente también como corto, es una producción audiovisual
que no dura más allá de treinta minutos, su duración tradicional se
ubica entre los ocho y los treinta minutos.
Este tipo de producción ha abordado los más variados géneros y éstos
han sido los mismos que abordan comúnmente las cintas de larga
duración, cabe destacar, que la tendencia ha sido el abordaje de
tópicos mucho menos comerciales o que directamente no tienen eco
en las filmaciones de larga duración. Asimismo, es importante la
diferencia de costos que presentan respecto de los filmes largos.
En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales
y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una
revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes
realizadores.

Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos
comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus
aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento
que busquen provocar en el espectador,). Alternativamente, los
géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su
formato.
Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar
subgéneros, y también pueden ser combinados para formar
géneros híbridos.
Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros
cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de
clasificaciones.

Clasificación general
•Drama
•Comedia
•Acción
•Aventura
•Cine de terror
•Cine de ciencia ficción
•Cine romántico
•Cine musical
•Melodrama
•Cine catástrofe
•Suspense (España)/suspenso (América) — thriller
•Fantasía
•Pornográfico

Clasificación general
•Histórico
•Policíaco
•Bélico
•del Oeste (o Western
• Deportivo
•Cine de espías
•Cine de artes marciales
•Cine de zombis
•Cine gore
•Cine de misterio

La carpeta de producción es el documento de pre-producción donde se describe el proyecto
audiovisual a realizar en sus diferentes fases y de acuerdo a una estructura coherente con el
medio y la industria a la que va dirigido.
Cuando hablamos de hacer una película o cualquier audiovisual debemos tener
en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico, sino también una
ardua labor de organización y de gestión económica.
La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas,
partiendo de la idea de una historia y finalizando con la comercialización del
producto terminado. Este proceso se divide en tres principales bloques que se
puede resumir en el siguiente esquema:
DESARROLLO
•PRODUCCIÓN
•MARKETING

.
•Índice
• Por puntos
• Paginado
•Créditos
• Listado de personas que intervienen
en el proyecto audiovisual
Portada
•Portada
• Nombre de la producción
• Nombre de la empresa o productor
audiovisual
• Imagen (Representativa)
Índice

Ficha técnica
•Ficha técnica de producción
• Titulo
• Descripción del producto
• documental
• spot
• magazine tv
• concurso tv
• videoclip
• anuncio
• fashion film
• (Género cinematográfico (drama,
comedia, etc.)

Ficha técnica
•Ficha técnica de producción
• Público potencial al que va dirigido
• Calificación (edad del público al que se
dirige)
• Duración estimada
• Franja horaria prevista emisión (TV)
• Número de piezas

•Reparto
• reparto
• Fechas aproximadas en la que se tendrá el
producto
• Posibilidades de patrocinio
Reparto
•Tema
• Tema concreto y breve de la
producción audiovisual
• Objetivo
• Narrados en infinitivo
Tema y objetivo

LA IDEA
Esta tiene que surgir exactamente igual en un corto que en un largo
solo que en el corto esta idea suele tratarse de algo comprimido:
· una anécdota
· un incidente sorprendente
· una sorpresa
· una reflexión
· una noticia del periódico
· un chiste
· una expresión hecha
. un cuento popular (anónimo)
El Pitch
Presentación verbal concisa de una idea para una
película ó serie de tv, generalmente hecha por un
guionista ó director a un productor, con la
esperanza de atraer financiación de desarrollo para
costear la producción de la película.

Sinopsis
Una sinopsis argumental resume el guión
para un lector como un agente, director o
productor. Si a el lector le gusta la sinopsis, él
o ella pueden pedirte ver el mismo guión.
Una sinopsis incluye sólo las partes más
importantes o interesantes de la historia. Sin
embargo, una sinopsis debe mostrar
claramente los elementos necesarios del
guión.
Resume el Acto 1 en no más de tres párrafos.
El Acto 1 es el inicio, cuando se introduce a los
personajes y el conflicto principal que conduce la
historia.
Cubre el segundo acto de 2 a 6 párrafos.
Muestra todos los conflictos que enfrentan los
personajes que llevan a la crisis, el conflicto final
que cambiará el curso de la vida de tus personajes.
Termina con el tercer acto, que no debe tener
más de 3 párrafos. Describe cómo el conflicto final
termina y lo que sucede con los personajes después.
Escribe la sinopsis en tiempo presente y en tercera

•Sinopsis
• Se puede acompañar de una descripción de
personajes
• La extensión de 2 paginas máximo es más que
suficiente
Sinopsis

Escaleta
•Escaleta/Step Outline
• Listado y descripción de escenas que
componen la historia describiendo los
sucesos más relevantes a partir de la
sinopsis de un modo esquemático
la escaleta es un puente hacia el guión
cinematográfico que incrementa su concreción
y detallismo a medida que se desarrolla.
Utilizando siempre el lenguaje telegráfico,
debes ser capaz de contar tu historia en el
mínimo de palabras, pero, al mismo tiempo, en
un número justo de divisiones.
¿Y cómo se divide una historia?

Escaleta
•Escaleta/Step Outline
la historia se divide en secuencias y escenas.
Una secuencia es una relación de escenas consecutivas que conforman un episodio diferente del
resto dentro de la historia. Por ejemplo, un ejemplo de secuencia es cualquier persecución que se
desarrolla en distintos escenarios pero que tiene un sentido de continuidad claro.
Una escena es cada parte del guión que es diferente de las demás en situación espacio-tiempo. Es
decir, cada vez que cambiamos de lugar o avanzamos y retrocedemos en el tiempo estamos creando
una nueva escena.
Para hacer tu escaleta, primero divide tu historia en tres actos y ponle un título a cada acto.
Luego, divide cada acto en secuencias, poniéndole también un título a cada secuencia.
Finalmente, escribe las escenas que va a tener y borra todo lo demás. En el fondo, la división del
guión cinematográfico es siempre por escenas, así que es lo que interesa

.
Tratamiento
Es un documento en el que se desarrolla, escena a escena, toda
la acción de la historia de una forma escueta y directa. No hay
que entrar en detalles ni descripciones. Sólo contar lo que
ocurre en cada una de las escenas y los personajes que
participan en ella.
Es la fase previa a la escritura del primer borrador y ayudará a desarrollar la trama y las subtramas,
a ver si éstas tienen la presencia justa, a analizar la estructura de la historia, a observar el número de
apariciones de los personajes y su evolución. Se trata de un documento que mostrará el esquema
previo de nuestra historia.
La fase de escritura será más sencillo trabajar sin toparnos con ciertos problemas que hagan tener
que volver a estructurarlo todo. Así, podremos dedicarnos a la narración y los diálogos con el cuidado
que se merecen, y nos olvidaremos de la trama porque ese trabajo lo hemos desarrollado previamente.

.
Tratamiento
•Tratamiento
• Evolución y ampliación de la escaleta
• Se concretan las escenas y situaciones
• Se acotan los escenarios
• No se plantean ni se reproducen los diálogos definitivos. Se indica de que hablan los
personajes y sus posibles pensamientos
• Cada escena puede ir encabezada por cierta información ampliable en guión técnico
• Si es exterior o interior
• Lugar, día o noche

.
Tratamiento
¿cómo se escribe un tratamiento?
1. Encabeza las escenas
Cada escena o secuencia del tratamiento debe estar
numerada y tener un encabezado donde se indique la
localización (el espacio o lugar) donde sucede la acción.
Para diferenciarlo del resto del texto, es mejor escribir este
encabezado en mayúscula.
También es interesante añadir si la escena tiene lugar en
una localización exterior o interior (especialmente en el
caso de la escritura de un guión) y si es de día o de noche.
Este datos te facilitarán la tarea a la hora de analizar el
tiempo que transcurre en tu historia.

.
Tratamiento
Ejemplo de encabezado:
SEC.1 – JARDÍN. EXT/DÍA
Como vemos en el ejemplo, lo primero que se escribe es el número de la escena o secuencia. Ésta
puede indicarse con la abreviatura de secuencia (sec.), con la palabra escena o simplemente con el
número de la escena. A continuación se indica la localización en la que tiene lugar la acción de la
escena (“jardín” en este caso) y, al final, se añade la información sobre si se trata de un espacio
interior o exterior, y si ocurre de día o de noche.

.
Tratamiento
Ejemplo de encabezado:
En el tratamiento ningún personaje aparece descrito. De hecho, cuantos menos adjetivos emplees en la
escritura de este documento, mejor.
En el tratamiento los personajes se definen por sus acciones. Ni se describen ni hablan, a no ser que
exista en la historia un fragmento de diálogo esencial, en cuyo caso se puede poner dicha frase
entrecomillada. Algo así como: Además, los nombr…y la REINA exclama: “¡Que le corten la
cabeza!”.es de los personajes aparecerán siempre en mayúscula y, la primera vez que se les menciona
en el documento ha de añadirse también su edad entre paréntesis. Por ejemplo: ALICIA (7) o la REINA
(40).

.
Tratamiento
2. Lenguaje técnico
Ejemplo de la escena de un tratamiento:
ALICIA (7) y su HERMANA (12) están sentadas a
la sombra de un árbol estudiando. ALICIA no
presta mucha atención al libro, está distraída.
El CONEJO pasa corriendo cerca del árbol y
exclama: “¡Ay, Dios mío, qué tarde se me está
haciendo!”. ALICIA se sorprende al verlo, su
HERMANA no se da cuenta.
El tratamiento no es un texto literario, sino un documento de trabajo, así que no te detengas en
descripciones, detalles, metáforas ni diálogos. En el tratamiento sólo se enumeran las acciones que
tienen lugar en cada escena.
En el tratamiento se emplean los verbos en tiempo presente (al igual que en un guión literario) para
indicar que la acción está sucediendo.

.
Guion Literario
•Guión literario
• Se concreta más el tratamiento (situaciones,
acciones, diálogos, etc...).

Especificaciones tecnicas
Tipo de letra: Courier New
Tamaño: 12
Espaciado: 1.0
El numero de paginas del guion es aproximado a la
duración de la película. En ese caso, un guion de 7
paginas equivale a 7-8 minutos.
En el guión los personajes deben ir en mayúscula
para recalcar que un personaje está en escena

.
•Storyboard
• Traducción visual/técnica del guión
• Conjunto de ilustraciones ordenadas
secuencialmente de acuerdo al argumento
• Ofrece información de cómo deben ser vistas
las imágenes por la cámara.
• Frente al guión técnico se prioriza la idea de
secuencialidad visual.
• Puede contener anotaciones.
Storyboard

.
Breakdown
El desglose de un guion es un documento
muy relevante a la hora de realizar cualquier
proyecto audiovisual (película, videoclip,episodio de
televisión, anuncio, etc.).
Consiste en analizar y hacer un listado detallado y
organizado de todos los elementos necesarios para
poder producir una escena ya escrita en el guion
literario.
A partir de esta tarea surgen otros documentos
imprescindibles para la producción del metraje,
como el orden de rodaje o trabajo, o el parte de
producción.

.
Es un itinerario con el orden de cómo queremos filmar, ya que debemos recordar que en cine no se
filman las escenas en el mismo orden en que después quedarán en la película, sino en función de
cómo nos convenga más.
Por ejemplo es importante juntar todas las escenas que se hagan en la misma locación, todas las
escenas que se hagan de noche, etc. Es importante que el día del rodaje todo el equipo técnico cuente
con una copia del plan de rodaje. ·
Durante la pre-producción el asistente de dirección habla con los directores de las diferentes áreas
para preguntarles cuál es el tiempo que necesitan para preparar cada escena y cada plano. · También
habla con el equipo de producción para coordinar horarios de comidas, disponibilidad de locaciones,
etc. · En definitiva, el asistente de dirección habla con todo el mundo y reúne la mayor cantidad de
información. Una vez que dispone de todos los datos, organiza el plan de rodaje de la mejor manera
posible, con el fin de optimizar los tiempos. · Dado el Plan de Rodaje cada miembro del equipo estará
informado de qué es lo que tiene que hacer, cuándo debe hacerlo y con qué elementos debe contar
para ello
Planificación
•Plan de Rodaje

.
Plan de producción
Página_______ de______
Programa / Serie: __________________________________________________________________________________________________________________
Productor: __________________________________________________________________ Duración: ___________________________________________
Realizador: _________________________________________________________________ Fecha de realización: __________________________________
Camarógrafo: _______________________________________________________________ Mes: _______________________________________________
Iluminador: ________________________________________________________ Operador de audio: _____________________________________________
Fecha Horario Responsable(s) Teléfono/ celular/ biper Actividad Recursos necesarios Observaciones
Juntas de preproducción
Trabajo de corte
Impresión final de guión
técnico
Elaboración de
breakdown
Scouting
Casting
Elección de decorados y
escenografías
Montaje de sets
Grabaciones
Trabajo de transfer
Edición off line
Edición on line
Subtitulaje
Musicalización
Evaluación global
Emisión de nómina
Entrega de master a
videoteca
Transmisión al aire

.
Programa diario de actividades por horas
Programa: ___________________________________________________________________________________________________________
Locación o estudio: ___________________________________________________________________________________________________________
Horario: ___________________________________________________________________________________________________________
Productor: ___________________________________________________________________________________________________________
Realizador: ___________________________________________________________________________________________________________
Número de videotapes: ___________________________________________________________________________________________________________
Actividad Fecha Hora Asistencia
Traslado de escenografía, decorados Montadores
Montaje de escenografía Escenógrafo, realizador y tramoyas
Ambientación de set Escenógrafo, tramoyas, utileros, atrezzo
Iluminación y pruebas Director de iluminación, asistentes, staff técnico, realizador
Traslado a la locación Chofer, staff técnico, elenco, staff de producción
Instalación en el terreno Chofer, staff técnico, elenco, staff de producción
Reunión de producción y staff técnico Staff técnico, elenco y staff de producción
Maquillaje y vestuario Director de escena, vestuarista, maquillista, estilista, elenco, peluqueros
Preparación del equipo técnico Staff técnico y staff de producción
Ensayo en frío Director de escena, realizador, elenco
Ensayo con cámaras Staff técnico, staff de producción, elenco
Ensayo general Staff técnico, staff de producción, elenco
Reunión de correcciones generales Staff técnico, staff de producción, elenco
Grabación Staff técnico, staff de producción, elenco
Revisión del material grabado (evaluación) Staff técnico, staff de producción, elenco.
Retiro del terreno, limpieza y desmontaje Chofer, staff técnico, tramoyas, utileros, atrezzo

.
Planificación
•Scounting y casting
El scouting es la búsqueda de locaciones de acuerdo a las necesidades del guión literario. Una vez
definida la locación, se prevén soluciones a los posibles problemas que puedan surgir en el rodaje
de la producción.
El casting es la búsqueda de actores. El proceso del casting inicia desde el momento de hacer la
convocatoria hasta contratar al actor/actriz.
Una vez encontrado al talento, se debe redactar un contrato que especifique las condiciones del
mismo, las responsabilidades del actor hacia la producción y viceversa
Una vez definido el casting, se firma el contrato y se le entrega una copia del guión a cada uno
de los actores y se les toma medidas para que inicie la búsqueda de vestuario de acuerdo a la
talla de cada uno. Se realiza una agenda con todos los datos posibles para la segura localización
del actor/actriz. Se fechan días para los ensayos con el director y los demás actores.

.
.
Scouting (inspección previa de locaciones)
Hoja__________ de __________
Programa: ______________________________ / Escenas:_______________________
Productor ______________________________ Hora de salida:___________________
Realizador ______________________________ Hora de regreso:__________________
Locación / decorado:
________________________________
Exterior Interior Natural Realizado
Amanecer Día Atardecer Noche
Dirección Sinopsis
Contacto:
Dirección:
Teléfono,
fax, correo
electrónico:
Permisos y autorizaciones

.
.
Gráficos y música
Hoja__________ de __________
Programa: _______________________________________________________________
Productor: _______________________________________________________________
Realizador: _______________________________________________________________
Sec. o
escena
Gráficos Música y efectos especiales Tiempo
CD, track, SFX,
Especificaciones
Fuente, tamaño, color y SFX, Back,
viaje.

.
Planificación
•Musica
¡No dejes la música para el último
momento!
Contar con un compositor desde los
primeros pasos de gestación del corto puede
ser muy beneficioso para todos. Envíale el
guión, coméntale tus ideas, hazle partícipe
del proyecto. De esta manera él tendrá
mucho más tiempo para crear el universo
musical necesario para contar tu historia. Y
quien sabe, puede ser que su música te
pueda inspirar a la hora de rodar, dirigir a
los actores, crear atmósferas o incluso a la
hora del montaje...

.
.
Presupuesto
•Presupuesto
• Listado de coste del proyecto audiovisual
• Desglosado por áreas
• Precio por unidad/s, subtotal, presupuesto
total
• Posibles áreas
• Material utillería y/o escenografía
• Construcción de escenarios
• Vestuario
• Caracterización
• Desplazamiento a localizaciones
• Alquiler de equipos de iluminacion
• Alquiler de equipos de grabación
• Compra de licencias de software
• Honorarios de los actores
• Dietas
• etc...

.
.
•Difusión
• Festivales
• Youtube
• Crear pagina web
• Acudir a los medio
Plan de difusión
NOTODOFILMFEST
Se trata de un festival de películas y cortometrajes
independientes, que lleva realizándose desde 2001.
Cualquiera que sea mayor de edad puede presentar
sus trabajos para optar a varios premios en
metálico, además de dar a conocer públicamente la
obra.
SEEFLIK
Este portal norteamericano, además de organizar
concursos con premios en metálico, ofrece la
difusión de las obras ganadoras, a la vez que nos da
la opción de conectar con otros cineastas como
nosotros.

.
.
•Difusión
• Festivales
• concursos
• Youtube
• Crear pagina web
• Acudir a los medio
Plan de difusión

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