El documento presenta información sobre el arte barroco, incluyendo sus características principales como el énfasis en los valores religiosos y monárquicos, y sus principales representantes como Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. También describe obras emblemáticas del barroco como Judit decapitando a Holofernes de Caravaggio y retrata la evolución del arte hacia la abstracción en el siglo XX.

9. ARTISTA GENIO
HISTORIA DEL ARTE
MECENAS
CANON DE BELLEZA
ARTE AL SERVICIO DEL PODER
La creación de Adán, forma parte de la decoración de la bóveda de
la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1508-
1512.

10. -Se opuso al Renacimiento. Mientras el Renacimiento se caracterizó
por rescatar la cultura clásica, el antropocentrismo, la búsqueda de
la perfección y la simetría, y abarcó temas como el amor y la
belleza, el Barroco estuvo teñido por el pesimismo, la asimetría y
buscaba reflejar pasiones y despertar emociones.
-Exaltó los valores de la religión y de la monarquía. Durante el
Barroco se realzó la figura de la monarquía absoluta, y la Iglesia
católica utilizó las diferentes expresiones artísticas como medio
propagandístico, frente a la amenaza del protestantismo. Así se
construyeron grandes palacios, iglesias y catedrales que buscaban
destacar la idea de lo nacional y lo religioso.
Algunos de los principales representantes del Barroco en la pintura
fueron: Diego Velázquez (1599-1660) en España, Rembrandt (1606-
1669) en los Países Bajos y Michelangelo Caravaggio (1571-1610) en
Italia.

11. Judit decapitando a
Holofernes, de Caravaggio,
1598-1599. Galería
Nacional de Arte Antiguo,
Palacio Barberini, Roma.

12. Jean-Honore
Fragonard:
El columpio,
1767, óleo
sobre tela,
81 × 65 cm,
Colección
Wallace,
Londres.

14. La bañista de Valpinçon o La gran
bañista es un cuadro del pintor
francés Dominique Ingres. Data del
año 1808 y se trata de un óleo sobre
lienzo que mide 146 cm de alto por
97,5 cm de ancho. Se conserva
actualmente en el Museo del Louvre
de París, Francia.

17. Las espigadoras.
Millet

24. El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante
imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que
propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplo de abstracción (desde las cuevas
prehistóricas hasta las decoraciones en iglesias románicas), es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar
sobre esto (aparte tenemos a los neoplasticistas o a los suprematistas, y un poco antes figuras aisladas como la
de Hilma af Klint).
El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El arte abstracto no representa nada en
realidad, pero como eso es imposible (¡hasta un lienzo en blanco representa algo!) los artistas abstractos tiraron
(tiran) por dos vertientes diferenciadas:
Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es
de la expresividad del artista, que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento
que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la
composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una
factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.

30. El artista Oscar Bony puso a una familia obrera sobre un podio con un cartel que decía que les había pagado el
doble de su salario habitual por permanecer allí las horas que la sala permaneciera abierta. Con este ejemplo, y
explicado a grandes rasgos para entender las partes de las que se compone el signo, tenemos lo que en un
principio fue una familia normal, con su significado -familia-, que cada cual entenderá a su manera -
descendencia, amor, unidad, valores, convivencia, etc.- y su significante -familia-, que está en el plano de la
expresión y que también podría ser family o famille (lingüística y estructuralismo) o estar representada por un
cartel con tres monigotes, una foto o como es el caso, verlos en persona sobre un podio (semiótica y
posestructuralismo). Estamos ante un significante -familia- que al ser expuesto en una sala con un cartel, se le
adhieren otro tipo de atributos, críticos o no, que tanto artista en su concepción como espectador en su análisis
quieran otorgarle. El significado de la familia expuesta cambia, La familia obrera (1968) de Oscar Bony ahora
tendrá un nuevo o varios conceptos, y podrá ser considerado como arte conceptual.