El documento resume brevemente la evolución del arte a lo largo de la historia, dividiéndola en cuatro períodos principales: Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea. Para cada período, ofrece algunos ejemplos de estilos pictóricos y música característicos, así como algunos de los artistas más destacados.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
El documento describe la pintura gótica en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XV. Resalta las características de la pintura gótica temprana como la importancia de la línea y el color plano. Luego describe el desarrollo del naturalismo en Italia y los Países Bajos, con pintores como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. También destaca la introducción de la técnica al óleo y el mayor realismo en la pintura flamenca. Finalmente, resume la influencia de la pintura flamenca en España
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
Manierismo por Daniel Adrián Molina Rdgz, Valeria Peña y Emanuel PérezFabiola Aranda
El manierismo se originó en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista. Se caracteriza por figuras alargadas y poses estilizadas, falta de perspectiva clara y preferencia por la línea sobre la forma realista. En pintura, artistas como Parmigianino, Pontormo y Bronzino distorsionaron proporciones para lograr efectos emocionales. En arquitectura, edificios pierden claridad y solemnidad, con elementos decorativos no funcionales. Artistas como Cellini, Juan de Bolonia y los Leoni dominaron la
El documento resume los principales elementos del arte barroco y virreinal, incluyendo su énfasis en las líneas curvas, el uso de cúpulas y soportes dinámicos, y la abundancia de elementos decorativos. También describe la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la captación del instante fugaz como características distintivas del arte barroco.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
El documento describe la pintura gótica en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XV. Resalta las características de la pintura gótica temprana como la importancia de la línea y el color plano. Luego describe el desarrollo del naturalismo en Italia y los Países Bajos, con pintores como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. También destaca la introducción de la técnica al óleo y el mayor realismo en la pintura flamenca. Finalmente, resume la influencia de la pintura flamenca en España
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Comparte características con la escultura gótica como la continuidad de formas bizantinas y el enfoque en temas religiosos. La pintura gótica italiana del siglo XIII mostró mayor naturalismo, mientras que los pintores flamencos como Van Eyck y Van der Weyden perfeccionaron la técnica al óleo y representaron escenas religiosas y seculares con gran detalle y realismo.
Manierismo por Daniel Adrián Molina Rdgz, Valeria Peña y Emanuel PérezFabiola Aranda
El manierismo se originó en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista. Se caracteriza por figuras alargadas y poses estilizadas, falta de perspectiva clara y preferencia por la línea sobre la forma realista. En pintura, artistas como Parmigianino, Pontormo y Bronzino distorsionaron proporciones para lograr efectos emocionales. En arquitectura, edificios pierden claridad y solemnidad, con elementos decorativos no funcionales. Artistas como Cellini, Juan de Bolonia y los Leoni dominaron la
El documento resume los principales elementos del arte barroco y virreinal, incluyendo su énfasis en las líneas curvas, el uso de cúpulas y soportes dinámicos, y la abundancia de elementos decorativos. También describe la búsqueda del movimiento, el dinamismo y la captación del instante fugaz como características distintivas del arte barroco.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS@evasociales
El documento describe los cambios en el arte durante el Barroco en Europa como resultado de la Reforma y Contrarreforma. En los países católicos como Italia y España, la Iglesia patrocinó el arte religioso para difundir sus ideales, mientras que en los países protestantes como Holanda surgió un arte burgués más austero retratando escenas de la vida cotidiana. Caravaggio y Rembrandt fueron representantes destacados con estilos que enfatizaban el realismo y el claroscuro.
El documento resume la pintura barroca europea, mencionando sus principales características, contexto histórico y artistas. Destaca tres corrientes pictóricas: el naturalismo tenebrista de Caravaggio, el clasicismo de Annibale Carracci y Rubens, y el barroco decorativo de Pietro da Cortona. Se utilizaron técnicas como el óleo y el fresco para representar temas religiosos, mitológicos y retratos en el contexto de la Contrarreforma y las monarquías absolutas.
Este documento presenta 15 obras escultóricas del Renacimiento italiano, realizadas entre los siglos XV y XVI, incluyendo las Puertas del Paraíso de Ghiberti, San Jorge y David de Donatello, la Piedad y el David de Miguel Ángel y Moisés. Se describen los detalles de cada obra, su autor, fecha, ubicación y estilo, mostrando la evolución de la escultura desde el Quattrocento hasta el Cinquecento, con una creciente influencia de los cánones clásicos.
El documento describe las características y evolución de la pintura del Renacimiento italiano. Introdujo la perspectiva geométrica, desarrollada por Brunelleschi y Alberti, que representaba un espacio tridimensional en dos dimensiones usando líneas de fuga. También se describen técnicas como el fresco, temple y óleo. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos. Grandes maestros como Masaccio, Leonardo y Tiziano exploraron elementos formales como la luz, color y composición para
El documento describe que el Manierismo surgió en el siglo XVI en Italia como reflejo de la época turbulenta de cambios políticos e ideológicos producto de la Reforma y Contrarreforma. Se caracterizó por distorsionar las formas clásicas del Renacimiento y expresar emociones de forma exagerada y artificiosa.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
El documento resume el arte barroco en Europa, comenzando con el contexto histórico y las características generales. Luego se enfoca en el arte barroco en Italia, describiendo la arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Bernini, Castelli y Caravaggio. Finalmente, menciona brevemente el arte barroco en otros países europeos y América.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en la Edad Moderna y retomó los principios de la cultura clásica actualizándolos a través del humanismo. Se caracterizó por poner énfasis en los valores humanos sobre lo religioso y promover el antropocentrismo, el racionalismo y la importancia del individuo. Tuvo sus orígenes en Italia en el siglo XV.
Presentación correspondiente a la pintura del renacimiento de la Historia del Arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Cinquecento en Italia, centrándose en los tres grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci se destacó por su técnica del sfumato y obras como La Gioconda y La última cena. Rafael fue conocido por su carácter cordial y obras como La escuela de Atenas. Miguel Ángel creó la bóveda de la Capilla Sixtina con figuras desnudas como La creación de Ad
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
Este documento clasifica a 20 pintores por etapas estilísticas, incluyendo el Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Expresionismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracción y Pop Art. Se proporciona información biográfica y sobre obras clave de Jan van Eyck, Miguel Ángel, y otros artistas representativos de cada periodo.
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Reflexiones sobre el_mundial- maria torreslauragarello
El documento reflexiona sobre el Mundial de Fútbol, mencionando a Javier Mascherano y Luis Suárez. Plantea preguntas sobre si está bien alentar a Romero y dar fuerza al equipo, y sobre lo que pasó en Argentina y Uruguay después del Mundial. Finaliza diciendo que la discusión continuará.
El grupo analizó las noticias científicas en tres periódicos durante varias semanas. Encontraron que Público tenía la mayor cantidad de noticias científicas, seguido por La Voz de Galicia y El Correo Gallego. La mayoría de las noticias se centraron en temas médicos como la gripe A y el Alzheimer. Concluyeron que los periódicos publican pocas noticias científicas y no les prestan suficiente atención.
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS@evasociales
El documento describe los cambios en el arte durante el Barroco en Europa como resultado de la Reforma y Contrarreforma. En los países católicos como Italia y España, la Iglesia patrocinó el arte religioso para difundir sus ideales, mientras que en los países protestantes como Holanda surgió un arte burgués más austero retratando escenas de la vida cotidiana. Caravaggio y Rembrandt fueron representantes destacados con estilos que enfatizaban el realismo y el claroscuro.
El documento resume la pintura barroca europea, mencionando sus principales características, contexto histórico y artistas. Destaca tres corrientes pictóricas: el naturalismo tenebrista de Caravaggio, el clasicismo de Annibale Carracci y Rubens, y el barroco decorativo de Pietro da Cortona. Se utilizaron técnicas como el óleo y el fresco para representar temas religiosos, mitológicos y retratos en el contexto de la Contrarreforma y las monarquías absolutas.
Este documento presenta 15 obras escultóricas del Renacimiento italiano, realizadas entre los siglos XV y XVI, incluyendo las Puertas del Paraíso de Ghiberti, San Jorge y David de Donatello, la Piedad y el David de Miguel Ángel y Moisés. Se describen los detalles de cada obra, su autor, fecha, ubicación y estilo, mostrando la evolución de la escultura desde el Quattrocento hasta el Cinquecento, con una creciente influencia de los cánones clásicos.
El documento describe las características y evolución de la pintura del Renacimiento italiano. Introdujo la perspectiva geométrica, desarrollada por Brunelleschi y Alberti, que representaba un espacio tridimensional en dos dimensiones usando líneas de fuga. También se describen técnicas como el fresco, temple y óleo. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos. Grandes maestros como Masaccio, Leonardo y Tiziano exploraron elementos formales como la luz, color y composición para
El documento describe que el Manierismo surgió en el siglo XVI en Italia como reflejo de la época turbulenta de cambios políticos e ideológicos producto de la Reforma y Contrarreforma. Se caracterizó por distorsionar las formas clásicas del Renacimiento y expresar emociones de forma exagerada y artificiosa.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
El documento resume el arte barroco en Europa, comenzando con el contexto histórico y las características generales. Luego se enfoca en el arte barroco en Italia, describiendo la arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Bernini, Castelli y Caravaggio. Finalmente, menciona brevemente el arte barroco en otros países europeos y América.
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en la Edad Moderna y retomó los principios de la cultura clásica actualizándolos a través del humanismo. Se caracterizó por poner énfasis en los valores humanos sobre lo religioso y promover el antropocentrismo, el racionalismo y la importancia del individuo. Tuvo sus orígenes en Italia en el siglo XV.
Presentación correspondiente a la pintura del renacimiento de la Historia del Arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
Este documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Aborda definiciones, cronología, contexto histórico, obras representativas, temas religiosos y profanos, técnicas como pintura mural, temple sobre tabla y miniaturas, y destaca las escuelas italiana y flamenca, con Giotto y Van Eyck como principales exponentes.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Cinquecento en Italia, centrándose en los tres grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci se destacó por su técnica del sfumato y obras como La Gioconda y La última cena. Rafael fue conocido por su carácter cordial y obras como La escuela de Atenas. Miguel Ángel creó la bóveda de la Capilla Sixtina con figuras desnudas como La creación de Ad
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
Este documento clasifica a 20 pintores por etapas estilísticas, incluyendo el Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Expresionismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracción y Pop Art. Se proporciona información biográfica y sobre obras clave de Jan van Eyck, Miguel Ángel, y otros artistas representativos de cada periodo.
Este documento describe la pintura gótica en Italia durante el Trecento, con un enfoque en las escuelas de Florencia y Siena. La escuela de Florencia estuvo liderada por Giotto, quien rompió con la tradición bizantina en favor de un estilo más naturalista y tridimensional. La escuela de Siena incluyó a pintores como Duccio y Simone Martini, quienes mantuvieron más influencias bizantinas pero también desarrollaron el realismo y la narrativa en sus obras.
Reflexiones sobre el_mundial- maria torreslauragarello
El documento reflexiona sobre el Mundial de Fútbol, mencionando a Javier Mascherano y Luis Suárez. Plantea preguntas sobre si está bien alentar a Romero y dar fuerza al equipo, y sobre lo que pasó en Argentina y Uruguay después del Mundial. Finaliza diciendo que la discusión continuará.
El grupo analizó las noticias científicas en tres periódicos durante varias semanas. Encontraron que Público tenía la mayor cantidad de noticias científicas, seguido por La Voz de Galicia y El Correo Gallego. La mayoría de las noticias se centraron en temas médicos como la gripe A y el Alzheimer. Concluyeron que los periódicos publican pocas noticias científicas y no les prestan suficiente atención.
El documento proporciona instrucciones en 6 pasos para crear una tabla de multiplicar en Excel 2010, incluyendo: 1) descargar una presentación, 2) escribir un título y centrarlo, 3) escribir números del 1 al 3 horizontal y verticalmente y ampliarlos, 4) usar la fórmula =$J16*K15 para multiplicar celdas, 5) completar la tabla, y 6) aplicar formato de color.
O documento descreve o cronograma de arrecadações de uma associação de formandos, com as datas para pagamento de mensalidades, entrega e sorteio de rifas, e distribuição de brindes entre os meses de julho de 2013 a março de 2014. O total arrecadado por associado é de R$2.000,00 através de nove mensalidades de R$60,00 cada e quatro rifas com prêmios que variam de tablet a carro.
La lección presenta la estrategia de búsqueda exhaustiva por construcción de soluciones para resolver problemas. Esta estrategia implica construir respuestas al problema desarrollando procedimientos específicos. Se ilustra con un ejemplo de colocar dígitos en una figura de modo que las sumas en filas, columnas y diagonales sean 15, encontrando todas las posibles ternas que cumplen esta condición.
Madonna es una cantante, compositora y productora musical influyente a nivel mundial conocida por su talento musical que atraviesa generaciones. Posee talentos como canto, percusión, guitarra, baile y creatividad y experiencia como cantautora, productora, directora, diseñadora, bailarina, escritora y actriz. Ha tenido éxito comercializando su música, películas, ropa y libros a nivel global a través de conciertos, videos, comerciales, radio, televisión y otras promociones que le han permitido
Willis Hare Elementary has several technologies available for classroom use:
The ActivSlate is a wireless tablet that teachers can use from anywhere in the classroom to deliver interactive lessons, and can hand over to students to answer questions or write on the board. Flip cameras can be used to record student presentations, field trips, and model lessons. GPS units track location and other data and there are lesson ideas on a linked website for their instructional use. MP3 players can be used for podcasting, such as creating audio books or publishing student work.
Caroline Claudia Fierro Maldonado es una mujer soltera de 33 años de edad. Ella es licenciada en Administración de Empresas y egresada de Ingeniería Comercial de la UPSA, con estudios adicionales en Educación Superior y Evaluaciones de Test Psicométricos. Actualmente cursa una especialidad en Educación Superior en la ciudad de Puerto Suárez.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. Este sexto paquete de sanciones de la UE pretende aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Este documento describe las etapas de un taller destinado a que padres y docentes aprendan a trabajar de forma coordinada para el desarrollo integral de los niños. El objetivo del taller es enseñar formas de poner límites a los hijos sin violencia adoptando su perspectiva. Las etapas incluyen ejercicios de role playing, discusión de emociones y creación de diálogos positivos entre padres e hijos.
El documento describe los pasos para crear un sitio web de E-Shop. Estos incluyen 1) completar la dirección del sitio web, correo electrónico y contraseña, 2) seleccionar el tipo de sitio como E-Shop y completar un formulario, 3) completar el nombre, eslogan e idioma del E-Shop y continuar.
YAMAHA XS 400 - 24 - [BRICO NO MOTOR] - Como reparar el cristal del marcadorYamahaXS400
Este documento proporciona instrucciones para reparar el cristal del indicador de una motocicleta Yamaha XS 400. Explica cómo desmontar el faro y el indicador, lijar el cristal con lija de grano creciente para eliminar el antiguo barniz, empapelar minuciosamente el cristal para aplicar nuevo barniz, y volver a montar el indicador. Incluye fotos que ilustran cada paso del proceso.
Este documento trata sobre las drogas y los tipos de drogas, incluyendo alcohol, anfetaminas, drogas de diseño, barbitúricos, cannabis, cocaína y alucinógenos. Describe las características de la dependencia farmacológica de cada droga y explica factores que aumentan el riesgo de adicción, como factores biológicos, genéticos y ambientales en el hogar y la escuela.
Los jóvenes de la comunidad Primavera del Ixcán en Guatemala y del IES San Adrian en Bilbao, España, intercambian cartas donde comparten detalles sobre sus vidas y comunidades. Mientras que la comunidad guatemalteca carece de buenas escuelas, viviendas y servicios básicos, la ciudad española ofrece más oportunidades educativas y recreativas aunque sufre de contaminación. Ambos grupos disfrutan pasar tiempo con amigos y familia a pesar de las diferencias en sus condiciones de vida.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera avançada, tela grande e bateria de longa duração por um preço acessível. O aparelho tem como objetivo atrair mais consumidores para a marca e aumentar sua participação no competitivo mercado de smartphones.
El documento describe los avances tecnológicos en cuanto a la edición fotográfica, incluyendo las memorias flash que permitieron almacenar fotografías digitales, la conectividad USB que facilitó la transferencia de fotos a computadoras, y el desarrollo de programas en línea como Photoshop Express, Sumo Paint y PicMonkey que ofrecen herramientas profesionales de edición de forma sencilla y gratuita en el navegador web.
SISTRA es una plataforma de tramitación y notificación telemática de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares que permite a ciudadanos y empresas realizar trámites administrativos de forma electrónica. La plataforma ofrece servicios como registro telemático, visualización del estado de trámites, anexión de documentos, pago de tasas y firma electrónica. Aunque inicialmente tuvo algunos obstáculos como la brecha digital, ha mejorado gracias a actualizaciones que facilitan su uso e incrementan la seguridad de las trans
El documento describe la evolución de la pintura durante el período Barroco en diferentes países europeos entre los siglos XVII y XVIII. En Italia destacan Caravaggio y los Carracci, representando el naturalismo y el clasicismo respectivamente. En España, la pintura alcanza su máximo esplendor con Velázquez, Murillo y Zurbarán. En Francia, el estilo es más clásico y equilibrado, influenciado por Poussin. En Flandes y Holanda dominan Rubens y Rembrandt respectivamente.
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
El documento resume la historia de la pintura desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta el Renacimiento. Comienza con las pinturas rupestres del hombre de Cro-Magnon hace 15,000 años y continúa con la pintura egipcia, minoica, griega, romana, bizantina, gótica, renacentista y flamenca, destacando artistas clave como Giotto, Van Eyck, Botticelli y Leonardo da Vinci. Cubre una amplia variedad de estilos, técnicas y períodos a lo largo de la historia del
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
El documento describe el período barroco en las artes como la música, literatura y poesía que se desarrolló a comienzos del siglo XVII. Explica las diferentes etapas del barroco como el barroco primitivo, barroco plano y barroco tardío. También menciona compositores importantes como Bach y características musicales como el desarrollo de la polifonía.
El documento resume las principales características del arte religioso en el siglo XVI, incluyendo la pintura, música y mobiliario. La pintura incluyó el estilo manierista, caracterizado por copiar a los grandes maestros, y el estilo naturalista que pretendía reproducir la realidad de forma objetiva. La música fue dominada por el estilo renacentista, incluyendo la música coral luterana. El mobiliario continuó utilizando detalles ornamentales de alta calidad.
El documento describe el estilo artístico del Barroco del siglo XVII. Surge como reacción al Renacimiento y se caracteriza por líneas curvas, decoración recargada y búsqueda de movimiento, profundidad y contrastes. Se manifiesta en arquitectura espectacular, escultura dinámica y pintura realista que busca provocar emociones. Los principales centros fueron Italia, Flandes y Holanda, con artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento describe la escultura y pintura barrocas en Italia, centrándose en las obras de Bernini y Caravaggio. Bernini dividió su carrera escultórica en cuatro etapas, destacando obras como San Longinos y Éxtasis de Santa Teresa. Caravaggio introdujo el naturalismo en la pintura con su uso innovador de la luz y las sombras. Sus obras más conocidas incluyen La vocación de San Mateo y Las siete obras de misericordia. Los Carracci promovieron un estilo clásico en sus frescos para
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
El documento resume las características principales del arte barroco en diferentes áreas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música. El arte barroco se desarrolló entre 1600 y 1750 y se caracterizó por el uso de la luz, el color y el movimiento en la pintura, así como formas dinámicas y complejas en la arquitectura y escultura. En música, destacan compositores como Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, conocidos por desarrollar géneros como el concierto y utilizar la monodia a
El documento resume las características principales del arte barroco en diferentes áreas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música. El arte barroco se desarrolló entre 1600 y 1750 y se caracterizó por el uso de la luz, el color y el movimiento en la pintura, así como formas dinámicas y complejas en la arquitectura y escultura. En música, destacan compositores como Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, conocidos por desarrollar géneros como el concierto y utilizar la monodia a
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento describe las características principales del período barroco y neoclásico en las artes como la música, literatura y pintura. El barroco se desarrolló en el siglo XVII y se distinguió por su música polifónica y contrastes sonoros. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco, buscando mayor simplicidad y basándose en las formas griegas y romanas.
El documento describe las características de la pintura renacentista y barroca. En el Renacimiento, el objetivo era representar la naturaleza de manera científica usando la perspectiva. En el Barroco, se enfatizó el movimiento, la luz y el color. También compara dos obras maestras, la "Adoración de los Magos" de Botticelli que idealiza las figuras, y el "Descendimiento de la Cruz" de Rubens que las representa de manera realista.
El documento describe el arte barroco europeo, con énfasis en la arquitectura, escultura y pintura. Los monarcas y la iglesia católica fueron los principales mecenas del arte barroco. Se caracterizó por el movimiento, el uso de formas curvas y colores vivos. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez.
El documento describe el Renacimiento como un período en el que se recuperó la cultura clásica grecorromana. Los artistas renacentistas se inspiraron en motivos del arte y la mitología antiguos, como se ve en obras de Botticelli como La Primavera. Figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel estudió la anatomía y proporciones humanas, y crearon obras maestras como la Gioconda y el Juicio Final que muestran estas influencias clásicas. El Louvre y El Prado contienen importantes ejemplos del
2. Edad Antigua: Antigüedad Clásica
Edad Media: Alta Edad Media y Baja Edad Media
Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y siglo XVII
Edad Contemporánea: siglos XIX, XX y XXI
4. Pintura en la Antigüedad clásica
Se sabe que los
romanos
desarrollaron la
pintura sobre tabla, y
los restos pictóricos
más importantes son
de tipo mural,
protegidos con una
capa de cera que
avivaba los colores.
Fresco del Palacio de Knossos, s XII a.C
Han sobrevivido diversas piezas de
cerámica griega, en la que se
representan escenas tanto de la vida
cotidiana, como de divinidades.
Pintura sobre vasija griega
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5. Música en la Antigüedad Clásica
Haga clic y escuchará a un internauta tocando una
maravillosa lira
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6. Edad Media: Alta
Edad Media y
Baja Edad Media
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7. Pintura en la Alta Edad Media
Técnicamente, la pintura mural solía realizarse al fresco y desde el punto de vista
formal se caracteriza por varios rasgos:
• Predominio del dibujo. Un trazo grueso contornea
las siluetas y separa cada superficie cromática de
las figuras.
• Colores planos. Sin mezclas, a lo sumo con dos
tonalidades.
• Carencia de profundidad y de luz. No hay
volumen (figuras planas) ni sombras.
• Composiciones simples a partir de figuras
aisladas y generalmente situadas de frente.
Tendencia a la simetría y a la rigidez.
Obra de arte románica
Obra de arte carolingio
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8. Música en la Alta Edad
Media
El objetivo principal, y único, del canto gregoriano, o canto
llano, era adoctrinar a la población. Se cantaban, siempre a
capella, versículos de la Biblia, la obra de Dios, para inculcarles
los conocimientos que ellos no podían aprender por sí mismos,
ya que las personas de a pie de la Edad Media no sabían leer.
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9. Pintura en la Baja Edad
Media
Un arte pictórico muy particular fue la confección de vidrieras, en las que el artista trabaja
directamente con la luz y sus efectos en el espacio arquitectónico. Los tapices fueron objeto
en la época de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy consideramos pintura. En
los últimos siglos medievales, la invención del grabado produjo una revolución en el campo
del dibujo y las artes gráficas, con decisivas consecuencias, sobre todo a partir de la
invención de la imprenta.
Catedral de León, comienzos del siglo Frescos en el Panteón de los Reyes, León Iglesia de San Pedro de Caen,
XIII Normandía
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10. Música en la Baja Edad
Media
Composición religiosa escrita a una o varias voces con o sin
acompañamiento instrumental, sobre texto latino y de
extensión relativamente corta. Aparece a finales del siglo XII
y comienzos del XIII. A la melodía del tema dado (o melodía
tenor) que puede ser sacado del gregoriano o canto llano e
incluso de otras fuentes, se superpone otra voz o motetus
con texto propio (mot), con variantes y diversos desarrollos,
después se añade una tercera voz (triplum), también con su
texto correspondiente.
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11. Edad Moderna:
Renacimiento,
Barroco y siglo
XVIII
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12. Pintura en el
Renacimiento es el Renacimiento
nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
Se siguen tratando temas religiosos, pero se introducen también temas mitológicos, además
del retrato.
Destacan los pintores: Sandro Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. El primero, autor
de obras como El Nacimiento de Venus y La Primavera. El segundo, aunque era
fundamentalmente escultor, nos dejó su más valorada obra, los frescos de la Capilla Sixtina.
Y, por último, entre las obras de Leonardo cabe citar La Gioconda y La última cena.
El Nacimiento de La Primavera
Venus
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13. Detalles de la Capilla Sixtina
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16. Música en el
Renacimiento
De nuevo nos encontramos ante la diferencia entre música profana, religiosa e
instrumental.
Respecto a la música profana, podemos distinguir el madrigal (italiano), el
villancico y el romance (españoles), y la chanson parisina (francesa). Hacia el final
del Renacimiento aparecen los antecedentes a la ópera.
En cuanto a la música litúrgica, prosiguieron con las formas de motete y misa.
Y si hablamos de la música instrumental, se crean flautas de pico para cada una
de las tesituras registradas, violas de gamba, etc. Además, se empezó a combinar
con grupos de instrumentos.
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17. Pintura en el Barroco
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes y retratos. Existe una
tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Las
composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se
distribuyen de manera asimétrica.
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la
pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran
realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada
por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.
Destacan Caravaggio (Italia), Nicolás Poussin (Francia), Rubens (Flandes), Rembrandt
(Holanda) y Velázquez (España).
Las Meninas, Diego Velázquez
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18. La flagelación de Cristo, Niño con un cesto de frutas, Las tres gracias,
Caravaggio Caravaggio. Rubens
Eco y Narciso, Nicolas Lección de anatomía,
Poussin Rembrandt
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19. Música en el Barroco
Abarca desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Johann
Sebastian Bach. Se trata de una de las épocas musicales más largas,
fecundas,revolucionarias e importantes de la música occidental, así
como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente
el uso del bajo continuo.
Las formas vocales son la ópera, la cantata, la pasión y el oratorio. Una
de las óperas más importantes de la época es Orfeo, de Claudio
Monteverdi
Las formas instrumentales, fuga, suite, sonata y concerto grosso. Las
cuatro estaciones son conciertos para violín y orquesta, compuestas por
Antonio Vivaldi
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20. Pintura en el siglo XVIII
También conocido como el Siglo de las Luces, corresponde a la época histórica de la
Ilustración. Se desarrolla desde finales del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución
Francesa, motivo de nuevos ideales y temas pictóricos.
Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos
romanos, a los que se identificó con la situación política que se atravesaba por aquel
entonces.
Cabe destacar al francés David, y al español Bayeu.
Napoleón cruzando los Alpes, Sagrada familia, Francisco
David Bayeu
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21. Música en el siglo
XVIII
Es la llamada música clásica, delicada y brillante. La melodía cobra
una importancia enorme y se convierte en el elemento principal, es
regular porque pretende reflejar perfección. El bajo continuo que
encontrábamos en el Barroco desaparece y a la vez, se buscan
tonalidades fáciles, razón por la cual la música clásica siempre
parece clara y alegre.
Como representantes tenemos que citar al cantante Carlo Broschi, el
conocido Farinelli. Y como compositores, a Ludwing van Beethoven y
Wolfgan Amadeus Mozart.
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22. Edad
Contemporánea:
siglos XIX, XX y
XXI
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