El documento describe la pintura gótica en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XV. Resalta las características de la pintura gótica temprana como la importancia de la línea y el color plano. Luego describe el desarrollo del naturalismo en Italia y los Países Bajos, con pintores como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. También destaca la introducción de la técnica al óleo y el mayor realismo en la pintura flamenca. Finalmente, resume la influencia de la pintura flamenca en España

1. PINTURA GÓTICA

2. PINTURA GÓTICA Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

3. PINTURA GÓTICA Características generales: Comparte con la escultura un gran número de características. Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas. Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico. Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un lado más humano, más cercana a los sentimientos. Mayor individualismo social y cultural. Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un nuevo gusto, más doméstico. Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las catedrales: Proliferación de las tablas . Consolidación del retablo en madera policromada. Trípticos y polípticos. Miniaturas. Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo : los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.

4. PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA. Extendido por toda Europa. Importancia de la línea y del contorno. Colores planos y vivos. Escenas bajo arquerías góticas. Ausencia de luz natural. Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva. Figuras recortadas sobre fondos neutros. Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.

5. Cantigas de Alfonso X el Sabio

6. Misal de Wiergarten 1210

7. Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca

8. Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San Miguel Mahamud, Burgos Actualmente en el MNAC, Barcelona

9. ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO. Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor naturalismo. Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras. Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos naturales o arquitectónicos. Aumento de la riqueza gestual. Creciente importancia del estudio anatómico. Estudio de la luz. Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas y perspectivas forzadas. DUECENTO (siglo XIII). Continuidad de las formas bizantinas. TRECENTO (siglo XIV). Escuela de Florencia. Innovación frente a la tradición bizantina. CIMABUE (1240-1302). Introdujo tendencias naturalistas. Mayor gestualidad de los personajes. Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.

10. Madonna de los Uffizi 1285-1286 Florencia

11. Crucifixión 1268-1271 San Domenico Arezzo

12. GIOTTO (1267-1337). Iniciador de la pintura renacentista. Triunfo del naturalismo. Estudio de las diversidad de actitudes humanas. Gran realismo anatómico. Figuras con mucho volumen y macizas. Ojos rasgados y labios entreabiertos. Transmisión de sentimientos. Integración en espacios naturales y arquitectónicos a modo de escenarios teatrales. Utilización de la luz para modelar las figuras. Gradación de colores.

13. San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís

14. San Francisco predicando a los pájaros 1299 Basílica de Asís

15. Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

16. Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

17. Escuela de Siena. Mayor apego al estilo bizantino. DUCCIO (1260-1318). Intentos de perspectiva. Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena

18. SIMONE MARTINI (1284-1344). Desinterés por los intentos de perspectiva y la profundidad. Formas sinuosas y bien perfiladas. Anunciación 1333 Galería de los Uffizi Florencia

19. PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO LORENZETTI (1290-1384). Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por Giotto en Florencia. Alegorías del buen y el mal Gobierno 1348 Palacio de Siena

20. Corona de Aragón. FERRER BASSA y HERMANOS SERRA FERRER BASSA Mujeres en la tumba Capilla de San Miguel 1346 Monasterio de Pedralbes Barcelona

21. PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375). Museo Nacional de Arte de Cataluña , Barcelona.

22. Castilla. MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS. 1400, Museo del Prado – Madrid.

23. PINTURA DEL SIGLO XV GÓTICO INTERNACIONAL. Fusión del carácter lineal del primer gótico con las formas italianas. Pintura de colores muy vivos, trazas sinuosas y gran brillantez. Gusto por los detalles anecdóticos. Estilización de las figuras para conseguir mayor expresión. HERMANOS LIMBOURG Libro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416). Museo Condé, Chantilly; Francia.

25. Corona de Aragón. LUIS BORRASSÁ. Retablo de San Pedro ( 1411 - 1413 ), Iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa, Barcelona .

26. Castilla. NICOLÁS FRANCÉS. Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460. Museo del Prado, Madrid.

27. DELLO DELLI. Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-1450.

28. PINTURA FLAMENCA. Gran realismo. Representación de lo cotidiano. Inclusión de paisajes. Descontextualización de los personajes sagrados. Gran detallismo en la representación de arquitecturas o paisajes. Valor simbólico de todos los elementos. Apariencia escultórica y volumétrica de las figuras. Importancia de la luz, que crea gamas de tonos de colores brillantes e intensos. Estudio del espacio: profundidad. Introducción de la técnica al óleo: pigmentos mezclados con aceite de linaza o nuez. Transparencias y veladuras. Colorido más brillante. Tabla como principal soporte. Temática religiosa.

29. ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444). Cofundador de la escuela flamenca. Representaba ambientes domésticos en espacios de estudiada profundidad. Santa Bárbara 1438 Museo del Prado Madrid

30. Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York

31. JAN VAN EYCK (1390-1441). Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca. Gran perfección técnica. Composiciones muy cuidadas. Objetos de carácter simbólico. Gran minuciosidad en los detalles. Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

32. Hombre del turbante rojo. 1433 National Gallery Londres

33. Matrimonio Arnolfini 1434 National Gallery Londres

34. Virgen del Canciller Rollin 1435 Museo del Louvre París

35. Virgen del canónigo Van der Paele, 1436, Museo de Bellas Artes, Brujas

36. ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464). Gran dramatismo en sus figuras. Preocupación por la composición. Adoración de los Magos. 1455 Alte Pinakothek Munich

37. Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.

38. EL BOSCO (1450-1516). Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico. Profunda religiosidad. Pintura moralizante. Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción moral muy religiosa. Composiciones con una gran abundancia de personajes. Composiciones muy complejas. El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.

40. El carro del heno 1500-1502 Museo del Prado Madrid

41. Mesa de los siete pecados capitales 1480 Museo del Prado, Madrid.

42. OTROS PINTORES FLAMENCOS: DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID, HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR. HANS MEMLING Adoración de los Magos 1479-1480 Museo del Prado, Madrid GERARD DAVID Virgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid

43. PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA. CORONA DE ARAGÓN. LUIS DALMAU, JAUME HUGUET, BARTOLOMÉ BERMEJO. CASTILLA. FERNANDO GALLEGO. BARTOLOMÉ BERMEJO Santo Domingo de Silos 1474-1477 Museo del Prado Madrid

44. LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445 Museo de Arte de Cataluña, Barcelona

45. FERNANDO GALLEGO Cristo bendiciendo 1470 Museo del Prado Madrid