El documento resume los principales puntos del Capítulo 1 de "Modos de ver" de John Berger sobre el lenguaje y la estética de la imagen. Explica que la visión precede a las palabras y que las imágenes se crearon originalmente para evocar la presencia de algo ausente. También describe cómo la cámara de televisión y la cámara cinematográfica revolucionaron la forma en que vemos imágenes y destruyeron la idea de que las imágenes son atemporales. Finalmente, discute cómo la era de la reproducción pictórica ha

1. Lenguaje y estética de la
imagen
Capítulo 1 de “Modos de ver” de John Berger

2. La cámara de televisión fue un gran hito en la
historia. La televisión nos permitió ver
imágenes nunca antes vistas.

3. Lo visible no existe en
ninguna parte. Lo visible
no es más que el conjunto
de imágenes que uno
crea al mirar, la realidad
se hace visible al ser
percibida

4. “La vista llega antes que las palabras. El niño mira y
ve antes de hablar”
La vista es lo que establece nuestro lugar en el
mundo como circundante, explicamos ese mundo
con palabras, pero las palabras nunca pueden
anular el hecho de que estamos rodeados por él.

5. René Magritte 1898-1967
Pintor surrealista
Comentaba siempre esta brecha entre las
palabras y la visión.

6. La clave de los sueños. 1898-1967

7. Solamente vemos aquello que miramos. Mirar es un
acto voluntario, como resultado del cual, lo que
vemos queda a nuestro alcance .
La imagen es una visión que ha sido recreada o
reproducida. Es una apariencia o conjunto de
apariencias que ha sido separada del lugar y del
instante en que apreció por primera vez y preservada
por algunos momentos y unos siglos.
Las imágenes se hicieron al principio para evocar la
presencia de algo ausente y gradualmente eso se fue
comprendiendo que una imagen podría sobrevivir al
objeto representado.

8. Frans Hals 1580-1666
Pintor Barroco
Nacionalidad: Flamenco

9. Cámara cinematográfica

10. Regentas del asilo de ancianos de Frans Hals.

11. Los regenetes del asilo de Frans
Hals

12. La perspectiva estaba sometida a una
convención, exclusiva del arte europeo y establecida
por primera vez en el Renacimiento , que lo centra
todo en el ojo del observador.

13. La cámara aislaba apariencias instantáneas, y al hacerlo
destruía la idea de que las imágenes eran atemporales.
La cámara mostraba que el concepto de tiempo que pasa
era inseparable de la experiencia visual.
Lo que veíamos dependía del lugar en que estábamos
cuando lo veíamos. Lo que veíamos era algo relativo que
dependía de nuestra posición en el tiempo y en el espacio.

14. Pablo Picasso 1881- 1973
Pintura, dibujo y escultura

15. Bodegón con asiento de rejilla.

16. La virgen de las rocas

17. La national galllery vende
más reproducciones del
cartón del leonardo 2La
virgen y el niño con Santa
ana y San Juan Bautista”
que cualquier otro cuadro
de su colección.
Está colgado en una sala
por derecho propio.
La sala es como una
capilla y está protegido a
prueba de balas.
Ha adquirido la virtud de
impresionarnos, pero no
por lo que muestra, no por
la significación de su
imagen sino por su valor
en el mercado.

18. En la era de la reproducción pictórica la significación
de los cuadros ya no está ligada a ellos; su
significación es transmisible, es decir se convierte en
información de cierto tipo, y como toda información
cabe utilizarla o ignorarla.

19. Venus y marte

20. La procesión al Calvario Breughel

21. Trigal con cornejas .

22. Lo que han hecho los modernos medios de reproducción ha
sido destruir la autoridad del arte y sacarlo de cualquier coto.
Por primera vez en la historia las imágenes artísticas son
efímeras, carentes de corporeidad,accesibles, sin valor y
libres.
Nos rodean del mismo modo que nos rodea el lenguaje.

23. Mujer vertiendo leche