1. MODOS DE VER
JOHN BERGER
TAMARA
MALDONADO

2. MODOS DE VER :
• Épocas del renacimiento
• Moderno
•Contemporáneo
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3. El autor ofrece una serie de opiniones
alternativas acerca del proceso de
observar, ver y mirar una imagen
concreta. Afirma John Berger que la
vista llega antes que las palabras y que
el niño ve antes de hablar pero, el ojo
humano sólo será capaz de procesar lo
que vea cuando lo relacione con alguna
referencia previa (las palabras).
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4. Es obvio que un adulto ha formado a lo largo
de su vida toda una galería de información a la
que asocia aquello que observa, para
entenderlo, clasificarlo y juzgarlo, pero un
niño no, por tanto: reconocerá lo que ve, para
poder nombrarlo, a medida que lo vaya
viendo.
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5. Aquello que John Berger
denomina lo que sabemos y lo
que creemos no es más que la
galería de información que hemos
construido en base a nuestra
educación y nuestras
experiencias a lo largo de los
años. La realidad, objetiva y
común para todos, se modifica
subjetivamente en la medida en
que el hecho mismo de
contemplarla es voluntario
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6. El artista:
Es un constructor de imágenes que son
caracterizadas como “ obras de arte”
En la actualidad con la invención de la cámara
fotográfica y cámara de video , se hizo evidente
que aquello que vemos se encuentra siempre
enmarcado en contexto espacio- tiempo. De esta
forma fue posible que la imagen fuera hasta el
espectador y no al contrario.
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7. LA MUJER COMO OBJETO SEXUAL EN IMAGENES
La mujer en las imágenes jamás se presenta
como un igual al hombre , dejan de ser un ser
humano para convertirse en un objeto. En la
publicidad es destacada en aquellas actividades
en la que se ocupa de mantenerse atractiva
siempre con el fin de generar deseo al hombre.
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8. En el desnudo el sujeto habitualmente
representado, la mujer, es objeto de deseo
erótico del espectador masculino sin embargo
en ella son eliminados todos aquellos rasgos
que la hagan parecer que ella también
experimenta ese tipo de deseos. Su sexualidad
es anulada y se la relega a un papel pasivo
donde ella no es mas que un medio para que el
hombre obtenga placer. Cuando aparece
acompañada de una figura masculina desnuda
ésta no está ahí para satisfacer sus deseos
sino para que el espectador pueda identificarse
con ella y reafirmar su papel dominante.
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9. En la pintura al oleo uno de
los géneros que mas se
nutre de la imagen de la
mujer es el desnudo. Este
genero comenzó sus
andares con tema de Adán
y Eva, donde la mujer
aparece como culpable de
la desgracia de la
humanidad, la expulsión
del paraíso. Este tema es
fundamental en el desnudo
ya que supone el momento
en que se toma conciencia
de este al percatar cada
sujeto la observación de
otro en el momento de
desnudez.
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10. EL JUICIO DE PARIS - PETER PAUL RUBENS
Las diosas están resaltadas por la luz y la técnica
transparente utilizada por el pintor sus bellos cuerpos
desnudos nos ponen de manifiesto el canon de belleza
femenina durante el barroco .
En este cuadro se tenia que entregar la manzana como
premio a la diosa mas bella.
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11. Sin embargo en la tradición europea
de la pintura al óleo existen algunas
grandes excepciones donde el autor
de la obra representa a una mujer
cercana a él. Al pintarla vuelca en ella
todos aquellos sentimientos que les
unen construyendo unos lazos entre
ambos que colocan al espectador
como mero testigo. El desnudo de la
protagonista está dirigido al pintor
por su propia voluntad. La desnudez
supone una muestra de complicidad
y una entrega mutua.
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12. TEMAS DE LA PINTURA AL ÓLEO
virgen con el niño
IMÁGENES RELIGIOSAS:
Este tema tan recurrido es
consecuencia de enorme poder de la
iglesia hasta hace pocos siglos atrás. 12

13. •El retrato
Los retratos fueron un medio para los hombres poderosos de
dejar testimonio de si.
Representados con sus lujosos atuendos, en posturas altivas
y con expresión severa, no solamente buscan ser recordados,
también una exaltación de si mismos y de su poder.
Pero algunos pintores emplearon este genero para
representar a gentes corrientes, estos retratos suponen una
forma de retratar a la colectividad en uno de sus
representantes, y como caso extremo de esta intención
encontramos el cuadro de Magritte “Para no ser reproducido”.
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14. La supervivencia de la pintura al óleo en la publicidad.
La publicidad toma obras de arte del pasado para mostrar
elegancia y acercase al ámbito de las pertenencias del rico.
Los lenguajes de la publicidad y la pintura al óleo son
idénticos, ya que el lenguaje de la pintura esta arraigado en
la sociedad de consumo y es efectivo sobre ella, y al ser la
pintura un medio visual aporta todos los modelos
necesarios para representar los objetos publicitarios. La
diferencia entre ambos reside en que la pintura al óleo
mostraba al propietario aquello de lo era poseedor y la
publicidad muestra al futuro comprador aquello de lo que
carece.
Los objetos de la pintura eran representados como
duraderos, al contrario los objetos publicitarios y la
publicidad que son transitorios, siempre surgirá algo nuevo
y mejor por tanto nuestras necesidades jamás se verán
satisfechas
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