El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
El documento presenta un curso sobre Artes Plásticas y su Didáctica. El curso tiene como objetivo apoyar el trabajo pedagógico de los docentes y facilitar la planificación didáctica mediante el desarrollo de la expresión, imaginación y sentido estético de los estudiantes. El curso cubre temas como el dibujo, la pintura, el modelado y las manualidades, y enseña a los estudiantes a aplicar correctamente la metodología de enseñanza de las Artes Plásticas.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
El documento discute el proyecto artístico como instrumento de evaluación en el proceso educativo escolar. Explica que el proyecto artístico permite explorar, desarrollar y verificar la adquisición de habilidades interpretativas, creativas y críticas de los estudiantes. También destaca la necesidad de utilizar diversos instrumentos de evaluación como videos y observaciones sistemáticas y asistemáticas durante el proceso de enseñanza y aprendizaje artístico.
El documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de los siglos. Las mujeres artistas han enfrentado sistemática exclusión y discriminación, siendo marginalizadas o atribuidas sus obras a hombres. Aunque hubo grandes artistas mujeres, no fueron reconocidas ni valoradas. Recién en los siglos XX y XXI se ha empezado a reconocer y reivindicar su contribución.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El documento describe los elementos básicos de tres lenguajes artísticos: la arquitectura, la escultura y la pintura. Explica los componentes fundamentales de cada forma de arte, incluyendo los materiales, técnicas y elementos visuales como la forma, el color y el espacio.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Señala que surgió en Francia en la década de 1860 cuando pintores como Manet, Monet y Renoir comenzaron a pintar al aire libre para captar los efectos de la luz. El crítico de arte Louis Leroy acuñó el término "Impresionismo" al criticar una pintura de Monet titulada "Impresión: sol naciente". El Impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores brillantes y la representación
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
Elementos Básicos de Escultura (Secundaria y Bachillerato)@evasociales
Repaso sobre las características técnicas básicas de la escultura. Nos sirve para entender y dirigir la mirada a los rasgos más destacados e interesantes en la observación, análisis y comprensión de la escultura.
Espacio tridimensional.arte objetual al arte de conceptosAbelardo Elpollo
El arte objetual surge en los 1960 y se basa en utilizar objetos cotidianos fuera de su contexto original para provocar una nueva perspectiva. Se busca que el espectador no sea pasivo, sino parte de la obra. El arte conceptual prima las ideas y conceptos sobre la forma física de la obra, buscando ser un arte crítico y participativo que refleje y cuestione la sociedad.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y las problemáticas que plantearon. El neoclasicismo y romanticismo sentaron las bases de la autonomía del arte. El realismo cuestionó la relación del artista con la realidad. La fotografía generó debates sobre la representación de lo real. El impresionismo y posimpresionismo estudiaron la percepción. El simbolismo trabajó lo subjetivo. La arquitectura transformó el espacio. Estos movimientos oscilaron entre la incidencia en la historia y la
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania como una corriente artística que se manifestó en pintura, escultura, literatura, música, cine y otras artes. Se caracterizó por reflejar una visión subjetiva y emocional de la realidad a través de formas distorsionadas y colores vibrantes. Dos de los grupos pictóricos más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo buscaba representar las emociones internas en contraposición al naturalismo imperante en el arte del
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
El documento describe lo que es el arte, incluyendo que es el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos o experiencias estéticas. También discute qué es una galería de arte, señalando que es más que cuatro paredes y obras de arte, sino un negocio que requiere atención, pasión y trabajo. Además, explica qué es una galería de arte en línea, destacando que es un espacio virtual para que los artistas promuevan un arte para la conciencia y la conexión espiritual.
El documento describe una galería de arte en línea, que es un espacio virtual donde los artistas pueden exhibir y promover su arte. Explica que una galería en línea permite recolectar y compartir información artística para estimular la conexión cultural. También describe las características de exposiciones individuales y colectivas, y herramientas como Picasa, Fotolog y Pixel que permiten organizar, editar y compartir fotos de arte en línea.
El documento discute el proyecto artístico como instrumento de evaluación en el proceso educativo escolar. Explica que el proyecto artístico permite explorar, desarrollar y verificar la adquisición de habilidades interpretativas, creativas y críticas de los estudiantes. También destaca la necesidad de utilizar diversos instrumentos de evaluación como videos y observaciones sistemáticas y asistemáticas durante el proceso de enseñanza y aprendizaje artístico.
El documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de los siglos. Las mujeres artistas han enfrentado sistemática exclusión y discriminación, siendo marginalizadas o atribuidas sus obras a hombres. Aunque hubo grandes artistas mujeres, no fueron reconocidas ni valoradas. Recién en los siglos XX y XXI se ha empezado a reconocer y reivindicar su contribución.
El documento describe la corriente artística de la abstracción, que surgió en contraposición al arte figurativo y dio un papel preponderante a la forma y el color. Se caracteriza por prescindir de la representación de objetos o figuras y utilizar un lenguaje visual autónomo compuesto de líneas y colores. Algunos de los principales exponentes fueron Kandinsky, Klee, Van Doesburg y Pollock.
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El documento describe los elementos básicos de tres lenguajes artísticos: la arquitectura, la escultura y la pintura. Explica los componentes fundamentales de cada forma de arte, incluyendo los materiales, técnicas y elementos visuales como la forma, el color y el espacio.
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Señala que surgió en Francia en la década de 1860 cuando pintores como Manet, Monet y Renoir comenzaron a pintar al aire libre para captar los efectos de la luz. El crítico de arte Louis Leroy acuñó el término "Impresionismo" al criticar una pintura de Monet titulada "Impresión: sol naciente". El Impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores brillantes y la representación
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
Elementos Básicos de Escultura (Secundaria y Bachillerato)@evasociales
Repaso sobre las características técnicas básicas de la escultura. Nos sirve para entender y dirigir la mirada a los rasgos más destacados e interesantes en la observación, análisis y comprensión de la escultura.
Espacio tridimensional.arte objetual al arte de conceptosAbelardo Elpollo
El arte objetual surge en los 1960 y se basa en utilizar objetos cotidianos fuera de su contexto original para provocar una nueva perspectiva. Se busca que el espectador no sea pasivo, sino parte de la obra. El arte conceptual prima las ideas y conceptos sobre la forma física de la obra, buscando ser un arte crítico y participativo que refleje y cuestione la sociedad.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX y las problemáticas que plantearon. El neoclasicismo y romanticismo sentaron las bases de la autonomía del arte. El realismo cuestionó la relación del artista con la realidad. La fotografía generó debates sobre la representación de lo real. El impresionismo y posimpresionismo estudiaron la percepción. El simbolismo trabajó lo subjetivo. La arquitectura transformó el espacio. Estos movimientos oscilaron entre la incidencia en la historia y la
El expresionismo surgió a principios del siglo XX en Alemania como una corriente artística que se manifestó en pintura, escultura, literatura, música, cine y otras artes. Se caracterizó por reflejar una visión subjetiva y emocional de la realidad a través de formas distorsionadas y colores vibrantes. Dos de los grupos pictóricos más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo buscaba representar las emociones internas en contraposición al naturalismo imperante en el arte del
El land art es una corriente artística que surgió en los años 1970 y tiene como objetivo transformar espacios naturales mediante la acción y el pensamiento del artista, usando el paisaje como soporte de la obra. Sus creaciones buscan establecer una relación entre el ser humano y la naturaleza a través de la simplicidad y el uso de materiales como la tierra, piedras y madera. Algunos de sus exponentes más importantes son Christo & Jeanne-Claude, Walter De Maria, Richard Long y Andy Goldsworthy.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
El documento describe lo que es el arte, incluyendo que es el uso de la habilidad y la imaginación para crear objetos o experiencias estéticas. También discute qué es una galería de arte, señalando que es más que cuatro paredes y obras de arte, sino un negocio que requiere atención, pasión y trabajo. Además, explica qué es una galería de arte en línea, destacando que es un espacio virtual para que los artistas promuevan un arte para la conciencia y la conexión espiritual.
El documento describe una galería de arte en línea, que es un espacio virtual donde los artistas pueden exhibir y promover su arte. Explica que una galería en línea permite recolectar y compartir información artística para estimular la conexión cultural. También describe las características de exposiciones individuales y colectivas, y herramientas como Picasa, Fotolog y Pixel que permiten organizar, editar y compartir fotos de arte en línea.
Las galerías son salas dedicadas a la exhibición de obras de arte visual como pintura y escultura. Pueden clasificarse según su forma interna de organización del contenido y la relación que establecen con los visitantes. Una buena galería debe distribuir su espacio de forma flexible para exhibiciones individuales y colectivas y contar con las instalaciones y medidas de seguridad adecuadas.
Este documento describe la importancia de la gestión de imágenes para una galería de arte en línea. La gestión de imágenes implica actualizar, renovar y editar las imágenes mediante programas como Photoshop y Aviary. Una buena edición es esencial para que las imágenes plasmen las ideas del artista en la galería de arte en línea.
El documento describe cuatro estilos de arte: el arte abstracto, que utiliza formas y colores independientes de figuras reconocibles; el arte conceptual, que representa ideas más que formas; el arte objeto, que integra elementos no tradicionales; y el arte de instalación, que crea experiencias en ambientes determinados utilizando cualquier medio.
Esta presentacion contiene una descripcion acerca de los tipos de arte: Figurativo, realista y no realista, ademas una galeria con algunas de las obras de los maestros del arte tales como: jan van kessel, Picasso, jean michel basquiat, joel rendon, leonardo da vinci, entre otros.
El documento resume las actividades y colecciones del Museo Regional de Ancud en 2014. El museo fue fundado en 1976 y resguarda colecciones arqueológicas, etnográficas, históricas y de arte de la región de Los Lagos. Ofrece exposiciones permanentes y temporales, visitas educativas, proyecciones de cine, y colabora con otras instituciones culturales como el Consejo Regional de la Cultura y las Artes y la Cineteca Nacional.
GSB es un caso de éxito y si lo analizamos someramente; podríamos considerar que las estrategias que ha emprendido el artista han sido excelentes; y aún cuando no existiría para muchos un grave problema; hay un deseo de crecimiento por parte del artista.
Se necesitan de los cinco elementos de una estrategia los cuales deben estar alineados y soportarse unos a otros; lo que implica una consistencia; una vez definidos éstos, se pueden diseñar otras actividades de soporte tales como políticas funcionales, cambios en la organización, necesarios para reforzar la estrategia; los cuales son el “Nodo Central” para diseñar un sistema de actividades integrado y Comprensible; tal es la solución que propongo.
Este documento proporciona información sobre la creación de una galería de arte en línea, incluyendo definiciones de herramientas de fotografía digital, resoluciones de cámaras digitales, consejos para tomar buenas fotografías, pasos para descargar fotos al computador, una guía básica de Picasa y más. El documento cubre temas como editar, compartir, imprimir y almacenar fotografías de manera segura.
Este documento proporciona información sobre varias herramientas y conceptos relacionados con la fotografía digital. Explica que Picasa es un software gratuito de Google para organizar y compartir fotos. Define un píxel como la unidad más pequeña de una imagen digital y un megapíxel como equivalente a 10,000 píxeles, comúnmente usado para indicar la resolución de cámaras. También describe un fotolog como un álbum de fotos en línea donde los usuarios publican diariamente y comparten con amigos, y ofrece
El documento resume la historia del arte desde sus orígenes hasta la edad media. Explica que la historia del arte como disciplina académica surgió en el siglo XVIII gracias a autores como Winckelmann, y que se consolidó en el siglo XIX al incorporarse a las universidades. Asimismo, describe brevemente el arte primitivo, el arte antiguo y el arte medieval, haciendo énfasis en su relación con la religión durante la edad media.
Este documento trata sobre el desarrollo sensorial en la infancia. Explica las bases psicológicas de las sensaciones y cómo se clasifican. Describe el desarrollo perceptivo de cada uno de los sentidos (visual, auditivo, táctil, gustativo y olfativo) y los factores que influyen en él. Resalta la importancia de la educación sensorial temprana a través de ejercicios individuales para que los niños puedan conocer mejor el mundo.
El documento describe diferentes formas de arte como medios de expresión, incluyendo pintura, música, cine, danza, escultura y teatro. Define cada forma de arte, como pintura es el arte de la representación gráfica usando pigmentos, música es el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, y teatro combina gestos, discurso, música y escenografía para representar una historia ante una audiencia.
El documento proporciona información sobre las salas y exhibiciones del Museo del Oro en Bogotá, Colombia. Incluye detalles sobre las colecciones permanentes que exploran la metalurgia prehispánica, la gente y el uso del oro en Colombia, así como salas temporales. También describe las actividades educativas como talleres los fines de semana y vacaciones para públicos de diferentes edades.
12 la gestión cultural en el ámbito de la conservación en museos de arte cont...Fernando Sancho Caparrini
Este documento discute la gestión cultural y la conservación en museos de arte contemporáneo. Explica que la diversidad de elementos y materiales en el arte contemporáneo, así como los protocolos de sustitución y migración, crean desafíos para identificar, almacenar y compartir información sobre las obras. También destaca la necesidad de ontologías y esquemas conceptuales para facilitar la comunicación entre sistemas. El documento concluye que las bases de datos y sistemas de representación son herramientas útiles para almacenar y visualizar gran
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
El documento describe brevemente la historia y los elementos fundamentales de la arquitectura. Explica que desde el Neolítico se construyeron los primeros asentamientos urbanos y que las primeras civilizaciones utilizaron materiales como la madera, el adobe, el ladrillo y la piedra en sus construcciones. También describe los principales elementos arquitectónicos como muros, columnas, bóvedas y cúpulas, y los sistemas constructivos como la arquitectura adintelada, abovedada y la basada en nuevos materiales como el acero.
El documento resume los conceptos fundamentales de la pintura, incluyendo sus materiales, técnicas, estilos, elementos plásticos y su evolución histórica. Explica los pigmentos y aglutinantes utilizados, las técnicas como el óleo, fresco y acuarela, y conceptos como la perspectiva, luz, composición y diferentes estilos pictóricos a lo largo de la historia.
Presentacion trabajos de clase definitivoIrenuela88
Este documento presenta una serie de trabajos realizados por Irene Gómez y Cursola Paz. Incluye 14 proyectos diferentes como una escalera simbolizando la transición entre la vida y la muerte, intervenciones en la fotografía, la creación a partir de un huevo, diseño de una página web de artista y una maqueta que parezca real. También describe brevemente la revista Lápiz, especializada en arte contemporáneo.
Este documento presenta información sobre blogs y su importancia para los proyectos de vida y las redes sociales. Incluye actividades como definir qué es un blog, nombrar blogueros importantes, sugerir temas para blogs y describir sitios turísticos en Bogotá. También define la administración y su importancia para las empresas.
Este proyecto busca crear un blog y recursos en línea para compartir actividades manuales y artesanales desde una perspectiva artística, ecológica y transversal con otras áreas creativas. El proyecto será desarrollado en fases que incluyen la creación de una imagen corporativa, presencia en la red, y campañas de difusión para convertirse en un referente de las manualidades y emprendimiento en este ámbito.
Presentacion trabajos de clase definitivoIrene Gomez
Este documento presenta una serie de trabajos realizados en un curso, incluyendo ejercicios sobre una escalera, signos y símbolos, intervención en fotografía, taller de luces, selección de imágenes, creación a partir de un huevo, ley de mínimos, página web de artista, maqueta que parezca real, cuerpo operado, examen y laberinto. También incluye información sobre la revista Lápiz, como su historia, contenidos, diseño y anunciarse en la publicación.
Presentación ante participantes de propuesta de diseño participativo para hacer en la plaza de los artesanos de Bogotá
Abierta a diseñadores, empresarios y artesanos que quieran participar grátis en las ferias de la alcaldía
MOMA Abalorios es una tienda online que permite a los clientes crear sus propios accesorios a precios asequibles. Ofrece accesorios ya hechos, asesoramiento personalizado, y talleres para que los clientes diseñen sus propios accesorios según sus gustos. Su misión es hacer que los clientes se sientan únicos y exclusivos a través de accesorios personalizados a buen precio.
El documento describe la relación entre artistas, dealers y espacios públicos en el mundo del arte contemporáneo. Explica que los dealers funcionan como intermediarios entre artistas y compradores, y que existen varios tipos de espacios donde los artistas pueden exhibir y vender su obra, como galerías, museos, cafés y redes sociales. También señala que el prestigio de un artista depende de los dealers y espacios donde ha exhibido su obra.
El documento proporciona instrucciones para un proyecto de grupo sobre artes plásticas. Los estudiantes crearán un diario que describa las artes plásticas, su importancia histórica y artistas reconocidos. También deben escribir una conclusión sobre lo que aprendieron. Se les da consejos sobre cómo investigar, comunicarse con medios de comunicación y dividir roles dentro del grupo. Su trabajo será evaluado en base al proceso, documentos creados y participación grupal.
El documento describe la relación entre el mundo del arte y los negocios, específicamente el papel de los dealers y los espacios artísticos. Explica que los artistas deben saber cómo vender su trabajo y que existen varias opciones para exhibir y promover su arte, como galerías, museos, redes sociales y concursos. Finalmente, enfatiza que las relaciones públicas son importantes para que un artista pueda exhibir y vender su obra.
El documento describe la relación entre el mundo del arte y los negocios, explicando el papel de los dealers y los espacios artísticos. El objetivo es dar a conocer cómo los dealers facilitan la exhibición y venta de obras de arte, actuando como intermediarios entre artistas y compradores. También destaca la importancia de las galerías, museos, redes sociales y otros espacios para que los artistas den a conocer y comercialicen su obra.
Este documento proporciona una descripción detallada del Museo Reina Sofía en Madrid. Explica que el museo se encuentra en el edificio Sabatini y contiene colecciones permanentes y temporales de artistas españoles e internacionales como Picasso, Dalí y Miró. También describe las diversas actividades educativas, para niños, jóvenes y escuelas que ofrece el museo para acercar el arte al público. El número de visitantes ha ido aumentando a lo largo de los años, alcanzando casi 2,7 mill
El documento habla sobre los grafitis y la publicidad. Define los grafitis como inscripciones en paredes con diferentes objetivos como expresar ideas políticas o de protesta. Explica que aunque a veces no siguen reglas estéticas, pueden ser consideradas obras de arte. También menciona que la publicidad usa elementos denotativos y connotativos para crear una disposición positiva hacia productos y motivar su compra, a través de imágenes, palabras y recursos estilísticos.
Este documento describe varias profesiones relacionadas con el arte, incluyendo historiadores de arte, críticos de arte, curadores, museógrafos, restauradores y editores de arte. Explica que sus funciones incluyen estudiar, interpretar, conservar, exhibir, difundir y publicar obras de arte para transmitir las ideas y sentimientos de los artistas a otros. También describe las funciones de un galerista de arte como promover y exhibir el trabajo de artistas y educar al público a través de exposiciones y visitas guiadas en
Este documento describe los usos de Pinterest para el arte y la cultura. Explica que Pinterest es una red social basada en intereses donde los usuarios pueden crear tableros temáticos y seguir el contenido de otros usuarios según sus intereses. Luego recomienda formas en que artistas, diseñadores, museos, galerías, educadores y apasionados del arte pueden usar Pinterest para compartir su trabajo, encontrar inspiración, promocionar eventos y colaborar con otros. Finalmente, invita a los lectores a ver el perfil de Pinterest
Este documento presenta un resumen del blog "Expres-Arte" sobre artes visuales. El blog tiene como propósito ofrecer conocimiento sobre arte, artistas, cuadros, fotografía y esculturas a través de entradas que explican diferentes temas. Las metas incluyen lograr la aprobación del blog, servir como medio educativo, estudiar los temas y valorar los derechos de autor. Los objetivos son manejar los temas con propiedad, analizar y dar opiniones sobre obras de arte expuestas en el blog.
Atelier Alicante se dirige a un público dinámico y moderno que no sigue patrones predefinidos. Su contenido lo acercan al mundo de la moda, belleza, últimas tendencias y vanguardias culturales actuando como escaparate de creaciones y tendencias que se escapan al gran público dando cabida a productos exclusivos de diseñadores emergentes.
Este documento presenta la relación entre el mundo del arte y los negocios a través de los dealers y los espacios artísticos. Los dealers juegan un papel clave al funcionar como intermediarios entre artistas, galerías y coleccionistas. Además de galerías y museos, existen otros espacios como cafés y librerías que exhiben arte emergente. Las redes sociales también son importantes para dar a conocer el trabajo de los artistas a nivel global.
Este documento presenta la relación entre el mundo del arte y los negocios a través de los dealers y los espacios artísticos. Los dealers juegan un papel clave al funcionar como intermediarios entre artistas, galerías y coleccionistas. Además de galerías y museos, existen otros espacios como cafés y librerías que exhiben arte emergente. Las redes sociales también son importantes para dar a conocer el trabajo de los artistas a nivel global.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Galería de arte en línea (PASOS)
1. GALERÍA DE ARTE EN LÍNEA
COMO CREAR UNA GALERÍA DE ARTE
NOMBRE: David Díaz Morán
CURSO: 1 Bachillerato D
MATERIA: Informática
COLEGIO: San José La Salle
PROFESOR: Diego Moreira
SEGUNDO QUIMESTRE, PARCIAL 3
2. ¿QUÉ ES ARTE?
Arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual,
mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano,
adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente
ornamental
4. ¿QUÉ ES GALERÍA DE ARTE?
Es más que cuatro paredes. Es un negocio que requiere de mucha atención,
pasión y trabajo.
Una galería de arte es un espacio para exhibición y promoción del arte,
especialmente del arte visual y principalmente de la pintura y escultura.La
galeria de arte es un espacio sumamente importante en el circuito de compra y
venta de arte.
5. ¿QUÉ ES GALERÍA EN LÍNEA?
Es un espacio virtual donde el artista se proyecta para devolver el arte a su
lugar sagrado.
La galería virtual está pensada principalmente para mostrar pintura, bien sea
clásica, abstracta, moderna, contemporánea etc., tanto en óleo como acuarela
o cualquier otro sistema pictórico. También se exponen con mucha frecuencia
en una galería on-line fotografías de afamados fotógrafos.
7. ¿QUE NECESITARÁS PARA CREAR
UNA GALERÍA DE ARTE EN LÍNEA?
Necesitaremos lo siguiente:
● DOMINIO
● OBRAS DE ARTE EN CONSIGNACION
● PROVEEDOR DE DESARROLLO WEB
● CUENTA BANCARIA
● CONFORMIDAD AL PCI
● SSL VÁLIDO
8. PASOS PARA CREAR UNA GALERÍA
DE ARTE EN LÍNEA
1.
Comienza buscando artistas que te permitan exhibir sus obras en tu sitio. Esto es
conocido como consignación. Planea incluir una breve biografía de cada artista y al
menos 5 piezas de su obra en una foto en formato JPEG.
2.
Elige y compra un nombre de dominio para tu sitio que sea fácil de recordar. Mira
otros sitios en busca de ideas de diseño. Porciones de un estilo particular que te
guste pueden ser incorporadas en el tuyo. Los proveedores y desarrolladores
usados son generalmente mencionados por nombre o dirección web. Puedes
contactarlos para obtener información y cotización.
9. 3.
Busca características que se ajusten a tus necesidades. Mira si el
desarrollador puede incluirlas o desarrollarlas para tu sitio. Para
tener una galería exitosa, debes considerar tanto el desarrollo como
el soporte en tu sitio, ya sea a través tuyo o de una fuente
tercerizada.
4.
El sitio web de tu galería de arte debería permitirte mantener
exhibiciones separadas de obras. Separa el sitio por portafolio de
artistas, catálogo en línea, muestra de arte en línea, galería
comercial de arte o comunidad privada de arte.
10. CONSEJOS Y ADVERTENCIAS PARA
TU GALERÍA DE ARTE EN LÍNEA
● Observa todos los detalles de tu tráfico en línea y las estadísticas de los
visitantes dentro de tu cuenta.
● Configura un correo electrónico de retroalimentación pronta y preguntas
frecuentes y sus respuestas en línea.
● Exhibir las obras de arte en tu sitio ayuda a un artista a tener mayor
exposición.
● Evita boletines por correo electrónico.
● Evita malentendidos teniendo acuerdos o contratos entre tú y los artistas.
Buenos días estimados compañeros, profesor mi nombre es DAVID DIAZ, pertenezco al grupo número 7,el tema que les voy hablar es sobre las galería de arte en línea específicamente como crear una galería de arte en línea
Antes de hablar sobre las galería de arte en línea debemos conocer qué es el arte.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
A través del arte el artista puede expresar sus sentimientos y emociones y como podemos ver en la imagen tenemos un rostro y unas pinturas que nos dejan mucho que decir.
Además se desconoce el autor de esta hermosa obra.
A continuación les mostrare dos obras muy hermosas, interesantes y que cambiaron al mundo.
Aqui les presento la primera obra que es LA MONA LISA o también conocida como LA GIOCONDA es una de las famosas y las más parodiadas alrededor del mundo, su autor fue LEONARDO DA VINCI.
Esta obra fue pintada aproximadamente el 21 de agosto de 1911 .
Luego podemos observar la segunda obra conocida como EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL también es una de las más famosas, su autor fue MIGUEL ANGEL.
Esta escultura fue esculpida aproximadamente el 16 de agosto de 1501.
Ahora les explicare que es una galería de arte, una galería es un negocio que requiere de mucho trabajo y debes tener pasión si quieres que sea exitoso.
Una galería de arte es un espacio donde se exhiben las obras de artes de famosos artistas ya sean pintores, escultores, etc.
En ciertas galerias tu puedes comprar y vender en otras solo puedes comprar pero no vender y en otras solo puedes observar, en estas galerías sólo se exhibir las obras que los autores no quieren vender ya sea por motivos personales.
Una galería en línea o también conocida como galería virtual es un lugar donde puedes comprar, observar, vender y participar de las subastas desde tu computadora.
Siempre que entres en una galería de arte en línea o galería virtual tienes que observar primeramente su dominio ya que puede ser una estafa.
nunca des numero de cuentas bancarias al menos que realmente vayas a comprar y estes seguro de que es una galería virtual segura.
Aqui les presento una galería de arte en línea se llama arttroop.
En esta galería tu puedes comprar y vender tu arte, puedes participar en subastas.
Pero para poder hacer estas transacciones debes tener un correo electrónico y luego proceder a crearte una cuenta en arttroop, como podemos observar en la imagen tenemos diferentes opciones de búsqueda ya sea por precio, país, zona, etc.
A continuación les mostraré lo que necesitaras para empezar tu galeria de arte en línea.
lo primero es el dominio, lo segundo son las obras de arte en consignación, lo tercero y una de las más importantes es el proveedor de desarrollo web, la cuarta es tener una cuenta bancaria para financiar tu galería pero hay que tener presente que tu cuenta bancaria debe tener fondos.
Aqui les mostrare los pasos para crear una galería de arte en línea el primero es buscar artistas que te permitan exhibir sus obras en tu galería o en tu sitio, el segundo es elegir y comprar un domino que sea barato, eficaz, y fácil de recordar y para comprar un dominio es más seguro que consultes con un proveedor de desarrollos web,
el tercero es buscar las características que se ajusten a tus necesidades y,o u caprichos, ya que asi tendras una galería exitosa y por último pero no menos importante debes separar las exhibiciones de las obras asi mantendras ordenado tu galería de arte
Bueno para concluir esta presentación les daré algunos consejos y advertencias para los amantes al arte que desean o van a crear su galería de arte en línea
1.- siempre debes observar las estadísticas de los visitantes que tenga tu galería.
2.- configura un correo electrónico para poder responder las preguntas que tenga los visitantes.
3.- exhibir las obras de arte de un artista en tu sitio web ayuda al artista tenga más seguidores, exposición.
4.-nunca tengas boletines o contratos por correo electrónico preferible que sea personalmente con la persona que vas a negociar
Aqui les dejo las fuentes de donde saque la informacion de la presentación