Este documento presenta la asignatura Historia del Arte VI de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el ciclo lectivo de 2011. La asignatura se centra en los fenómenos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa y analiza conceptos como modernidad, romanticismo y vanguardia. Se dividirá en tres unidades temáticas con contenidos y bibliografía específicos. Los estudiantes serán evaluados a través de trabajos, asistencia y exámenes. La cátedra estará a cargo
Progr.historia del arte 6 ae 2011 erika menyErikaMeny
El documento presenta el programa de un curso de historia del arte de 6to año de bachillerato en Uruguay. El programa busca que los estudiantes comprendan el contexto histórico de cada período artístico para entender mejor el arte. Cubre desde el arte moderno hasta el presente, incluyendo movimientos como impresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo y surrealismo. También incluye una unidad sobre arte latinoamericano como el muralismo mexicano y la obra de Frida Kahlo, y otra sobre la arqu
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
El documento presenta información sobre la teoría del color. Explica que existen dos sistemas de colores primarios, los colores primarios luz (rojo, verde y azul) y los colores primarios pigmento (rojo, amarillo y azul). También describe las características de la teoría del color tradicional y moderna, señalando que la moderna toma en cuenta factores físicos y distingue entre diferentes tipos de colores primarios. Por último, menciona algunos temas centrales de la teoría del color como los diferentes colores
El documento describe el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo como San Pedro de la Nave en Zamora del siglo VII, el arte asturiano como Santa María del Naranco en Oviedo de 842-850, y el arte mozárabe como San Miguel de la Escalada en León de 913 d.C. El documento también lista criterios y estándares de evaluación para identificar y clasificar estas obras arquitectónicas significativas del arte prerrománico español.
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Historia del Arte Americano y Argentino II - FADUNCuyoDisegnoAcademico
1. La arquitectura iberoamericana del siglo XIX estuvo influenciada por las academias y el neoclasicismo, adoptando modelos europeos. 2. Con las independencias surgió un periodo de arquitectura de la América independiente entre 1810-1840, con nuevos edificios para los poderes públicos que reflejaban los nuevos sistemas republicanos. 3. Desde 1870 hasta 1914 hubo una arquitectura academicista con una mayor integración a los mercados mundiales que transformó la fisonomía de Iberoamérica
Este documento proporciona una guía para la elaboración de programaciones de aula por parte del profesorado. La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema, seguido de los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), y criterios de evaluación de cada tema.
Progr.historia del arte 6 ae 2011 erika menyErikaMeny
El documento presenta el programa de un curso de historia del arte de 6to año de bachillerato en Uruguay. El programa busca que los estudiantes comprendan el contexto histórico de cada período artístico para entender mejor el arte. Cubre desde el arte moderno hasta el presente, incluyendo movimientos como impresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo y surrealismo. También incluye una unidad sobre arte latinoamericano como el muralismo mexicano y la obra de Frida Kahlo, y otra sobre la arqu
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
El documento presenta información sobre la teoría del color. Explica que existen dos sistemas de colores primarios, los colores primarios luz (rojo, verde y azul) y los colores primarios pigmento (rojo, amarillo y azul). También describe las características de la teoría del color tradicional y moderna, señalando que la moderna toma en cuenta factores físicos y distingue entre diferentes tipos de colores primarios. Por último, menciona algunos temas centrales de la teoría del color como los diferentes colores
El documento describe el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo como San Pedro de la Nave en Zamora del siglo VII, el arte asturiano como Santa María del Naranco en Oviedo de 842-850, y el arte mozárabe como San Miguel de la Escalada en León de 913 d.C. El documento también lista criterios y estándares de evaluación para identificar y clasificar estas obras arquitectónicas significativas del arte prerrománico español.
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Historia del Arte Americano y Argentino II - FADUNCuyoDisegnoAcademico
1. La arquitectura iberoamericana del siglo XIX estuvo influenciada por las academias y el neoclasicismo, adoptando modelos europeos. 2. Con las independencias surgió un periodo de arquitectura de la América independiente entre 1810-1840, con nuevos edificios para los poderes públicos que reflejaban los nuevos sistemas republicanos. 3. Desde 1870 hasta 1914 hubo una arquitectura academicista con una mayor integración a los mercados mundiales que transformó la fisonomía de Iberoamérica
Este documento proporciona una guía para la elaboración de programaciones de aula por parte del profesorado. La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema, seguido de los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), y criterios de evaluación de cada tema.
El documento presenta diferentes metodologías para el estudio del arte, incluyendo el estudio de la biografía de los artistas, la historia de las generaciones artísticas, los hechos históricos, la filosofía del arte, la sociología del arte, y el análisis de las ideas e imágenes a través de la iconografía. También describe varias técnicas artísticas y ofrece ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes temas como el pecado original.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
El documento proporciona información sobre varios temas relacionados con el arte, incluyendo la historia del arte, el arte romano, el arte moderno, el arte conceptual, las bellas artes y la estética. Describe la evolución del arte a través del tiempo, los diferentes estilos y movimientos artísticos, y las disciplinas relacionadas con el estudio y la teoría del arte.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se divide en cinco secciones que analizan estos temas y proporcionan ejemplos de obras de arte conocidas.
Este documento explora diferentes definiciones y perspectivas sobre qué es el arte. Discute obras famosas de arte antiguo y moderno, y cómo nuestra comprensión del arte ha evolucionado con el tiempo. También considera que el arte puede tomar muchas formas y puede ser culturalmente específico. En general, no propone una definición definitiva de arte, sino que sugiere que es un concepto complejo con múltiples interpretaciones.
El documento describe el estudio de la sociología del arte y su enfoque para analizar la dimensión social de los hechos humanos. Explica que la obra "Las Meninas" de Diego Velázquez permaneció oculta al público por más de 40 años y que este trabajo busca indagar los motivos de esto a través de un análisis sociológico.
Este documento presenta el Bloque 4 sobre el arte del siglo XIX, enfocándose en el Modernismo. Incluye objetivos como analizar la obra de Goya y su anticipación de vanguardias posteriores, reconocer los estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del siglo XIX, y explicar la evolución de la independencia de los artistas con respecto a los clientes. También cubre criterios de evaluación como explicar las características y principales tendencias de la arquitectura modernista, con un énfasis en identificar,
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945 hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el hiperrealismo y las últimas tendencias. Se describe el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York liderado por Pollock y Rothko, y el informalismo en Europa. También se explica la abstracción pospictórica, el minimalismo, el pop art representado por Andy Warhol, y el hiperrealismo. Finalmente, se mencionan las tendencias posmodernas y el individualismo actual en el arte.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló en París entre 1860 y finales del siglo XIX y se centraba en capturar impresiones de la luz y escenas cotidianas. El neoimpresionismo usaba colores puros y pinceladas aisladas para que los colores se mezclaran en la vista del espectador. El postimpresionismo fue una extensión del impresionismo con un enfoque más subjetivo y expresivo.
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
Este documento proporciona una introducción general a la historia del arte y las corrientes artísticas. Explica que la historia del arte estudia el desarrollo del arte a lo largo de la historia humana, enfocándose en las bellas artes como la pintura, escultura, arquitectura y música. Luego resume las principales corrientes artísticas por período histórico, desde el arte prehistórico hasta las corrientes contemporáneas del siglo XX y XXI, incluyendo el expresionismo, cubismo, pop art
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia del Arte Moderno en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. El curso introduce a los estudiantes al estudio y apreciación del arte, cubriendo los principales períodos y movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta el Posmodernismo. Los objetivos son desarrollar la comprensión estética y la capacidad de análisis crítico, así como entender el arte como reflejo de la sociedad y cultura. La evaluación consiste en dos pruebas parc
El documento habla sobre la sociedad de la información y cómo ha evolucionado gracias a las nuevas tecnologías. Explica que la sociedad de la información se caracteriza por la globalización e intercambio de información a nivel mundial posibilitado por internet y otras tecnologías. También define conceptos clave como multimedia, repositorios y objetos de aprendizaje dando ejemplos de cada uno.
Gmail ofrece más capacidad de almacenamiento que Hotmail pero menos que Yahoo Mail, que ofrece almacenamiento ilimitado. Yahoo Mail y Gmail tienen más herramientas y características que Hotmail, y Yahoo Mail es el servicio más popular con más de 500 millones de cuentas registradas. Tanto Yahoo Mail como Gmail permiten recibir correos de otras cuentas a través de POP, mientras que solo Gmail y Yahoo Mail ofrecen listas de tareas.
Audy marquez motivacion en elaula de clasesSLIDERPICH
Este documento trata sobre la motivación en el aula. Explica que la motivación se refiere a ponerse en movimiento o estar listo para la acción. Hay dos tipos de motivación: intrínseca, que viene de dentro, y extrínseca, que depende de factores externos como recompensas. También habla sobre la importancia de mantener una actitud positiva del maestro, generar un ambiente agradable y detectar el conocimiento previo de los alumnos para motivarlos.
El documento habla sobre el proceso administrativo y sus partes fundamentales. Explica la etimología y definición de la administración. Luego describe las cinco partes fundamentales del proceso administrativo: 1) uso de los recursos de la organización, 2) actividades de trabajo, 3) logro de objetivos y metas, 4) eficiencia y eficacia, y 5) consideraciones importantes. Finalmente incluye la bibliografía citada.
El documento describe una serie de valores importantes como la sinceridad, el respeto, la amistad, la bondad, la dignidad, la fortaleza, la generosidad, la honestidad, la humildad, la responsabilidad y el amor. Cada valor se define brevemente resaltando su importancia para las relaciones interpersonales y el desarrollo personal.
El documento presenta diferentes metodologías para el estudio del arte, incluyendo el estudio de la biografía de los artistas, la historia de las generaciones artísticas, los hechos históricos, la filosofía del arte, la sociología del arte, y el análisis de las ideas e imágenes a través de la iconografía. También describe varias técnicas artísticas y ofrece ejemplos de obras de arte para ilustrar diferentes temas como el pecado original.
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
El documento proporciona información sobre varios temas relacionados con el arte, incluyendo la historia del arte, el arte romano, el arte moderno, el arte conceptual, las bellas artes y la estética. Describe la evolución del arte a través del tiempo, los diferentes estilos y movimientos artísticos, y las disciplinas relacionadas con el estudio y la teoría del arte.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se divide en cinco secciones que analizan estos temas y proporcionan ejemplos de obras de arte conocidas.
Este documento explora diferentes definiciones y perspectivas sobre qué es el arte. Discute obras famosas de arte antiguo y moderno, y cómo nuestra comprensión del arte ha evolucionado con el tiempo. También considera que el arte puede tomar muchas formas y puede ser culturalmente específico. En general, no propone una definición definitiva de arte, sino que sugiere que es un concepto complejo con múltiples interpretaciones.
El documento describe el estudio de la sociología del arte y su enfoque para analizar la dimensión social de los hechos humanos. Explica que la obra "Las Meninas" de Diego Velázquez permaneció oculta al público por más de 40 años y que este trabajo busca indagar los motivos de esto a través de un análisis sociológico.
Este documento presenta el Bloque 4 sobre el arte del siglo XIX, enfocándose en el Modernismo. Incluye objetivos como analizar la obra de Goya y su anticipación de vanguardias posteriores, reconocer los estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del siglo XIX, y explicar la evolución de la independencia de los artistas con respecto a los clientes. También cubre criterios de evaluación como explicar las características y principales tendencias de la arquitectura modernista, con un énfasis en identificar,
Este documento resume las principales tendencias artísticas desde 1945 hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo, el pop art, el hiperrealismo y las últimas tendencias. Se describe el surgimiento del expresionismo abstracto en Nueva York liderado por Pollock y Rothko, y el informalismo en Europa. También se explica la abstracción pospictórica, el minimalismo, el pop art representado por Andy Warhol, y el hiperrealismo. Finalmente, se mencionan las tendencias posmodernas y el individualismo actual en el arte.
Este documento explora las diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia, desde la imitación de la naturaleza hasta el arte como expresión del subconsciente o como idea. También discute movimientos artísticos como el impresionismo, dadaísmo y surrealismo. Finalmente, ofrece varias perspectivas sobre lo que constituye el arte y cuestiona quién tiene la autoridad para definirlo.
El documento describe los movimientos artísticos del impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo. El impresionismo se desarrolló en París entre 1860 y finales del siglo XIX y se centraba en capturar impresiones de la luz y escenas cotidianas. El neoimpresionismo usaba colores puros y pinceladas aisladas para que los colores se mezclaran en la vista del espectador. El postimpresionismo fue una extensión del impresionismo con un enfoque más subjetivo y expresivo.
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento define el arte y clasifica sus diferentes formas. Define el arte como la expresión humana de ideas, emociones y percepciones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Clasifica las artes en plásticas, acústicas y de movimiento. También describe los elementos de la apreciación artística, incluyendo la sustancia, forma y técnica de una obra, y cómo transmiten las ideas del artista.
Este documento proporciona una introducción general a la historia del arte y las corrientes artísticas. Explica que la historia del arte estudia el desarrollo del arte a lo largo de la historia humana, enfocándose en las bellas artes como la pintura, escultura, arquitectura y música. Luego resume las principales corrientes artísticas por período histórico, desde el arte prehistórico hasta las corrientes contemporáneas del siglo XX y XXI, incluyendo el expresionismo, cubismo, pop art
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia del Arte Moderno en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. El curso introduce a los estudiantes al estudio y apreciación del arte, cubriendo los principales períodos y movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta el Posmodernismo. Los objetivos son desarrollar la comprensión estética y la capacidad de análisis crítico, así como entender el arte como reflejo de la sociedad y cultura. La evaluación consiste en dos pruebas parc
El documento habla sobre la sociedad de la información y cómo ha evolucionado gracias a las nuevas tecnologías. Explica que la sociedad de la información se caracteriza por la globalización e intercambio de información a nivel mundial posibilitado por internet y otras tecnologías. También define conceptos clave como multimedia, repositorios y objetos de aprendizaje dando ejemplos de cada uno.
Gmail ofrece más capacidad de almacenamiento que Hotmail pero menos que Yahoo Mail, que ofrece almacenamiento ilimitado. Yahoo Mail y Gmail tienen más herramientas y características que Hotmail, y Yahoo Mail es el servicio más popular con más de 500 millones de cuentas registradas. Tanto Yahoo Mail como Gmail permiten recibir correos de otras cuentas a través de POP, mientras que solo Gmail y Yahoo Mail ofrecen listas de tareas.
Audy marquez motivacion en elaula de clasesSLIDERPICH
Este documento trata sobre la motivación en el aula. Explica que la motivación se refiere a ponerse en movimiento o estar listo para la acción. Hay dos tipos de motivación: intrínseca, que viene de dentro, y extrínseca, que depende de factores externos como recompensas. También habla sobre la importancia de mantener una actitud positiva del maestro, generar un ambiente agradable y detectar el conocimiento previo de los alumnos para motivarlos.
El documento habla sobre el proceso administrativo y sus partes fundamentales. Explica la etimología y definición de la administración. Luego describe las cinco partes fundamentales del proceso administrativo: 1) uso de los recursos de la organización, 2) actividades de trabajo, 3) logro de objetivos y metas, 4) eficiencia y eficacia, y 5) consideraciones importantes. Finalmente incluye la bibliografía citada.
El documento describe una serie de valores importantes como la sinceridad, el respeto, la amistad, la bondad, la dignidad, la fortaleza, la generosidad, la honestidad, la humildad, la responsabilidad y el amor. Cada valor se define brevemente resaltando su importancia para las relaciones interpersonales y el desarrollo personal.
Este documento proporciona información sobre la Unidad 8 de SAP, la cual cubre la dirección y edición de proyectos en SAP. Los objetivos de la unidad incluyen entender las diferentes formas de la Guía de Implementación (IMG) y crear un nuevo proyecto IMG. El contenido cubre lecciones sobre la dirección general de proyectos, la ejecución de proyectos y evaluaciones. También incluye ejemplos y ejercicios para crear un proyecto IMG.
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) agrupan elementos y técnicas usadas para procesar y transmitir información principalmente relacionada con informática, internet y telecomunicaciones. Kofi Annan expresó que las TIC no son una solución mágica pero pueden mejorar vidas y ayudar a alcanzar los Objetivos de Desarrollo del Milenio. El uso de las TIC entre habitantes de una población puede ayudar a disminuir la brecha digital al aumentar el número de usuarios.
Este documento contiene imágenes que muestran los componentes de una forma de onda en pantalla de un osciloscopio, el panel frontal de un osciloscopio analógico BK Precision 2120B, y un diagrama de bloques del osciloscopio analógico que describe sus principales componentes internos.
Es importante concientizar a la gente sobre el consumo de sustancias que afectan el sistema respiratorio porque pueden causar enfermedades como neumoconiosis, cáncer y enfermedades cardiovasculares, y el tabaco específicamente es la principal causa de muerte prematura en el mundo y está relacionado con 29 enfermedades diferentes, incluyendo 10 tipos de cáncer y el 95% de los casos de cáncer de pulmón.
Praxitec es una organización sin fines de lucro peruana que brinda capacitación, asesoría y servicios empresariales basados en la calidad para promover el desarrollo nacional. Ofrece capacitación e información técnica especializada a estudiantes, profesionales, empresarios y empresas relacionadas a la tecnología. Su objetivo es difundir la importancia de la tecnología y promover las relaciones entre profesionales tecnológicos para impulsar el desarrollo del Perú.
LA AMISTAD ES LO MEJOR QUE PODEMOS TENER TATIANAFLI
La amistad es uno de los sentimientos más nobles de la humanidad y una expresión del amor en el corazón, estimulando la lealtad y recordando la enseñanza de Jesucristo de amarse los unos a los otros. La amistad verdadera no se encuentra fácilmente y, una vez hallada, debe cuidarse como el mayor tesoro, pues tener un amigo es una de las mayores bendiciones y con él se pueden superar momentos difíciles para reforzar el amor mutuo sin importar lo que suceda.
El documento presenta un plan de lecciones sobre los servicios de una ciudad. Los estudiantes se dividirán en grupos para investigar la definición, clasificación y propósito de los servicios. Cada grupo realizará una presentación sobre la importancia y cuidado de un servicio en particular, como el agua. Al final, los estudiantes comprenderán cómo los servicios mejoran la calidad de vida y la necesidad de cuidarlos.
Este documento describe los elementos clave de un plan de formación, incluyendo el análisis de necesidades, objetivos, programas, acciones formativas, recursos, y evaluación. Explica que un plan de formación debe satisfacer las necesidades detectadas de un colectivo mediante objetivos y programas cohesionados.
El hada fea usa su inteligencia y magia para salvar a todas las hadas y magos que habían sido capturadas por las brujas. Aunque es fea, su valentía y habilidades mágicas le permiten engañar a las brujas y liberar a los demás. Después de este evento, la belleza deja de ser lo más importante y se valora más las cualidades internas de las personas.
Borrador pleno (15) 09 septiembre-2014 2ª parteUPyD Parla
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
Este documento describe el pensamiento matemático en diferentes niveles educativos, incluyendo preescolar, primaria y secundaria. Explica que el objetivo es transitar de razonamiento intuitivo a deductivo, usando diferentes representaciones y procedimientos matemáticos como aritmética, álgebra, geometría e interpretación de información. También busca que los estudiantes construyan nuevos conocimientos a partir de los que ya poseen y puedan justificar sus procedimientos y resultados usando el lenguaje matemático.
Google Docs es un conjunto de herramientas en línea gratuitas para crear y editar documentos de texto, hojas de cálculo y presentaciones de manera colaborativa. Ofrece un procesador de texto, hoja de cálculo y editor de presentaciones básico. Tiene limitaciones en el tamaño de archivos y número de usuarios concurrentes. Se originó a partir de las aplicaciones Writely y Google Spreadsheets.
El documento describe un proyecto para crear un cinturón llamado cinturonuso que permite a las mujeres sentirse cómodas sin necesidad de usar un bolso grande. El cinturón tiene dos bolsillos, uno a cada lado, para dinero y una toalla. El documento también incluye instrucciones de uso y un presupuesto de materiales. Escoge utilizar un canal de distribución corto que involucra vender el producto directamente al consumidor sin intermediarios.
El documento presenta la materia de Historia del Arte Moderno que se impartirá en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. El curso introducirá a los estudiantes en el estudio y apreciación de las obras de arte, cubriendo los principales períodos, corrientes y escuelas del arte moderno y contemporáneo. La evaluación consistirá en dos parciales, un examen final y dos ensayos.
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia del Arte Moderno en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas. El curso introduce a los estudiantes al estudio y apreciación del arte, cubriendo los principales períodos y movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta el Posmodernismo. Los objetivos incluyen desarrollar la comprensión estética y la capacidad de análisis crítico, así como entender el arte como reflejo de la sociedad y cultura. La evaluación consta de dos parcial
Progr.historia del arte 6 ae 2011 erika menyErikaMeny
El documento presenta el programa de un curso de historia del arte de 6to año de bachillerato en Uruguay. El programa busca que los estudiantes comprendan el contexto histórico de cada período artístico para entender mejor el arte. Cubre desde el arte moderno hasta el arte contemporáneo, con énfasis en corrientes como el impresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo y surrealismo. También incluye una unidad sobre el arte latinoamericano y uruguayo, con foco en el muralismo mexicano,
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. Se divide en dos bloques: el primero explica conceptos generales del arte y el segundo realiza un recorrido cronológico por los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo, incluyendo ejemplos de obras representativas. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos básicos sobre el lenguaje visual, los estilos y artistas más influyentes, así como sobre
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento compila 13 capítulos escritos por diferentes autores sobre el arte moderno en América Latina y Europa entre 1830 y 1945. Explora conceptos como modernidad, vanguardia e identidad nacional a través del análisis de movimientos artísticos, revistas y artistas de la época. El libro busca entender las diferentes apropiaciones de la modernidad entre América Latina, Argentina y Europa durante este período.
Joaquín Peña-Toro es un pintor español que se ha dedicado a explorar la relación entre pintura y fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas. Su obra se centra en la representación de lugares, espacios y edificios que guardan la memoria de la modernidad, utilizando técnicas pictóricas influidas por la fotografía.
Este documento presenta el plan de estudios de la asignatura de Metodologías e Historiografía del Arte. Se detallan 7 temas que cubren las diferentes perspectivas metodológicas en la historia del arte, desde Giorgio Vasari hasta los enfoques semióticos. El objetivo es enseñar a los estudiantes los diversos métodos de investigación y análisis de obras de arte a lo largo de la historia de la disciplina.
Este documento presenta una introducción a la historia del arte. Explica que el arte es la expresión creativa humana que usa elementos materiales para expresar la realidad y las ideas. Luego describe brevemente los principales estilos artísticos de la antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna. Finalmente, detalla la organización de la asignatura de historia del arte en bachillerato, incluyendo el programa, obras de arte y directrices para comentarios.
Este documento presenta un resumen de los contenidos de un libro de texto sobre la historia del arte. Explica que el libro presenta la evolución del arte occidental de forma cronológica y temática, centrándose en las obras y artistas más relevantes de cada época desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Incluye fichas visuales de las obras, actividades y un DVD complementario con imágenes, términos e información adicional.
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte desde el Bajo Imperio Romano hasta el siglo XIV desde una perspectiva que contempla el contexto histórico y social. Se dividirá en cuatro bloques con contenidos específicos y se evaluará a través de la presentación de trabajos prácticos. El objetivo es desarrollar la comprensión del proceso art
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte medieval entre los siglos III y XIV, analizando la obra de arte como materialización del dogma cristiano y otros conceptos. Se divide en cuatro bloques temáticos con diez unidades de contenido, y propone diferentes métodos de evaluación.
Este documento presenta el temario oficial de Historia del Arte para 2o de Bachillerato. Incluye 22 temas que cubren desde las primeras manifestaciones artísticas hasta el arte contemporáneo, con énfasis en las principales corrientes y artistas de cada periodo. También incluye orientaciones para el programa que resumen los contenidos clave de cada periodo histórico y estilo artístico. Por último, añade algunas aclaraciones sobre la forma en que se evaluará el temario.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de la asignatura de Historia del Arte. Explica que la asignatura es importante tanto para la educación artística general como para la formación específica en arte. Además, destaca la interdisciplinariedad de la materia ya que abarca campos como la estética, filosofía, mitología, historia y psicología. Finalmente, detalla los criterios de evaluación que incluyen el trabajo diario, ejercicios y exámenes escritos.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Explica las características de cada movimiento y menciona su contexto histórico. También analiza obras clave de artistas como Picasso, Miró, Dalí, Matisse y otros. El objetivo es que los estudiantes comprendan la ruptura de la tradición artística durante este período y la libertad cre
Este documento resume el Neoclasicismo y el Romanticismo en el arte. Explica que el Neoclasicismo surgió en el siglo 18 como una reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando modelos de la antigua Grecia y Roma que enfatizaban la austeridad, equilibrio y medida. La escultura neoclásica de Canova y la pintura de David son ejemplos destacados. También analiza la obra de Goya como un puente entre el Neoclasicismo y el Romanticismo posterior.
El documento lista los colaboradores de varios temas y proyectos. Incluye nombres de personas asignadas a diferentes temas, así como breves descripciones de algunos conceptos clave del Neoclasicismo como la fascinación por la antigüedad clásica y los descubrimientos arqueológicos, y el debate entre las corrientes clásicas y románticas a finales del siglo XVIII.
Este documento presenta a los Artistas del Pueblo, un grupo de artistas argentinos de principios del siglo XX provenientes de las clases trabajadoras. El grupo estuvo formado por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli y Abraham Vigo. Sus obras reflejaban su origen popular y adherían a ideologías anarquistas y sindicalistas. Crearon un arte militante con el objetivo de concientizar a las clases trabajadoras sobre las injusticias sociales. Representaban escenas realistas
Este documento describe el arte neoclásico en Europa durante el siglo XVIII. Explica que el neoclasicismo surgió como una reacción contra el arte barroco y rococó, buscando la simplicidad, la racionalidad y la imitación del arte griego y romano clásico. Señala que la escultura neoclásica es ejemplificada por la obra de Canova, y que las pinturas de Jacques-Louis David muestran coincidencias con el romanticismo. Además, destaca el papel de las academias artísticas y el Salón
El documento presenta un trabajo práctico para ser realizado en grupos de 3 personas donde deben realizar un análisis comparativo formal e iconográfico de 3 imágenes seleccionadas de 4 grupos de obras pictóricas que representan el periodo clásico-romántico. Deben fundamentar la selección de las obras de acuerdo al contexto histórico-social y función, analizando ejes como la relación del hombre con la naturaleza, la oposición del individuo a la sociedad, y la posición frente a la muerte y el dest
Este documento resume las principales ideas de Giulio Carlo Argan sobre la dialéctica clásico-romántica en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Argan critica la periodización tradicional y argumenta que el Iluminismo configuró la cultura artística moderna al establecer la autonomía del arte. Explica las poéticas de lo sublime y lo pintoresco, y cómo el hombre adoptó diferentes actitudes frente a la naturaleza y la sociedad. Finalmente, compara el neoclasicismo y el romanticismo en términos de sus relaciones
El documento analiza el extraordinario florecimiento de las artes durante la era de la revolución entre 1789 y 1848. Destaca la gran cantidad de artistas notables de este período en literatura, música y pintura de diferentes países europeos. Explica que la Revolución francesa inspiró a los artistas con su ejemplo mientras que la Revolución industrial lo hizo con su horror, y ambas transformaron la sociedad burguesa y los modos de creación artística.
El documento presenta una guía de lectura y trabajo práctico sobre la relación entre arte e historia y los conceptos de lo público y lo privado durante la Revolución Francesa. Se analizan textos que exploran cómo cambiaron las concepciones de la vida privada y pública, la política de la vestimenta, los símbolos revolucionarios y su significado, y las celebraciones cívicas durante la Revolución. También se examinan las causas de la expansión de las artes entre 1789-1848 y cómo reflejaron los movimientos de
‐De la Villa, Rocío "El origen de la crítica de arte y los salones" En: Guasc...HAV_VI
Este documento describe el origen de la crítica de arte en el contexto del ascenso de la burguesía y la esfera pública liberal en la modernidad. La crítica de arte surgió como una respuesta a la necesidad de educar e identificar al nuevo público burgués con un catálogo artístico renovado que hablara del presente. Instituciones como los cafés y salones fueron importantes para difundir la educación estética entre la burguesía. La crítica de arte se diferencia de géneros artísticos anteriores dirigidos a expert
‐Chartier, Roger "Prácticas de sociabilidad. Salones y espacio público en el ...HAV_VI
Este artículo estudia el papel desempeñado por las mujeres en la sociabilidad cultural del siglo XVIII francés, en particular a través del análisis de los salones. Se argumenta que los salones permitieron a las mujeres participar en la vida intelectual de una manera que desbordaba los límites impuestos por discursos dominantes como el de Rousseau. Además, se propone una cronología menos lineal de la exclusión de las mujeres del espacio público, reconociendo su capacidad para apropiarse de normas e influir en representaciones a
Este documento presenta una guía de lectura y trabajo práctico sobre el surgimiento de la crítica de arte en el siglo XVIII en Europa. Se analizan los salones parisinos y el papel de las mujeres en estos, así como las primeras exposiciones oficiales y el desarrollo de la crítica. Finalmente, se pide a los estudiantes que redacten una correspondencia literaria o artículo periodístico adoptando la perspectiva de un crítico de arte del siglo XVIII y describiendo obras seleccionadas.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Rococó y la decadencia de la corte en el siglo XVIII en Francia e Italia. Describe la disolución del arte cortesano y el ascenso de la burguesía. Analiza las obras de Watteau, Boucher y Fragonard que representan escenas galantes y la naturaleza. También examina las contradicciones encontradas en Venecia y el trabajo de Tiépolo, Canaletto y Piranesi. El trabajo práctico propone discutir estos temas y
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Estudios Históricos y Sociales
CICLO LECTIVO: 2011
DENOMINACIÓN DE LA ASIGNATURA y (CÁTEDRA)
HISTORIA DEL ARTE VI
CARRERA/S EN QUE SE INSCRIBE:
PROF. Y LIC. HISTORIA DEL ARTE orientación artes visuales
AÑO EN QUE SE DICTA, SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS, ESPECIFICANDO LAS
CORRELATIVAS NECESARIAS PARA SU CURSADA Y APROBACIÓN.
3º año
122 aprobada (HAIV)
131 cursada (HAV)
MODALIDAD DEL CURSO: CUATRIMESTRAL
SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA/ INDIRECTA/ LIBRE: PLAN 2008
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HS
PROFESOR A CARGO
María de los Ángeles de Rueda titular
EQUIPO DOCENTE:
María Eugenia Costa adjunta
Alumnas adscriptas:
Capasso Verónica
Jean Jean Melina
2. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN:
Esta materia contempla tanto la evaluación continua como la del producto resultante. Así, en
cada trabajo escrito y oral se evalúan:
• capacidad para la resolución de la consigna
• adecuación de estructura y contenidos
• presentación en tiempo y forma.
• Exposición e intercambio con los pares
Se desarrollaran los temas en clases teóricas, en algunas se expondrán problemáticas
metodológicas y categoriales y en otras secuenciación de contenidos en torno al eje de la
modernidad y las trasformaciones de las artes en los siglos XVIII y XIX. Se realizarán clases
prácticas para profundizar el contexto histórico social y cultural del período y las claves de la
modernidad y modernización en torno al campo artístico, visionando films sobre la época,
leyendo fuentes literarias a fin de comparar los discursos y las representaciones como las
miradas contemporáneas sobre los fenómenos artísticos
Cursada por Promoción Directa:
• 80% asistencia a teóricos- prácticos (un encuentro semanal de dos horas).
• 1 parcial aprobado con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).
• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
• 1 trabajo final, aprobado con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).
• 1 recuperatorio en cada instancia
Cursada por Promoción Indirecta (BTP y Examen Final):
• 80% asistencia a teóricos-prácticos (un encuentro semanal de dos horas).
• 1 parcial aprobado con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro).
• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
• 1 trabajo final, aprobado con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro).
• 1 recuperatorio en cada instancia
Condiciones para alumnos libres:
• sobre programa vigente, examen escrito y oral, nota mínima 4.
CONTACTO ELECTRÓNICO: derueda@ ciudad.com.ar;
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
3. La asignatura Historia de las Artes Visuales VI para alumnos de la carrera de Historia
de las Artes se centra en los fenómenos estéticos y artísticos del siglo XVIII europeo, en el
contexto del Antiguo Régimen y de aquellos inaugurados por la cultura de la Ilustración,
desarrollados durante el siglo XIX.
Las categorías de historicidad, clasicismo, romanticismo, naturalismo y vanguardia
serán estudiadas a través de las matrices de Modernidad y Modernización que instituyen y
atraviesan las artes, la cultura urbana y la sociedad en su conjunto.
Objetivos Generales
Comprender los diferentes enfoques sobre los procesos estéticos y artísticos europeos
de los siglos XVIII y XIX.
Analizar los procesos artísticos problematizando las categorías de género y estilo en los
contextos de modernización.
Analizar las representaciones y materializaciones de la modernidad artística y cultural.
Contenidos
Unidad 1
Las artes plásticas durante el siglo XVIII. Géneros y usos de las imágenes en el Antiguo
Régimen.
El Rococó francés y las pinturas galantes. El descubrimiento del paisaje y las veduttas
venecianas.
La afirmación de las Academias nacionales y los salones. Géneros cortesanos y géneros
burgueses. La caricaturización de la sociedad en el arte ingles.
Historicidad y revival. Neoclasicismo- clasicismo. La revolución francesa y el nuevo
sistema artístico
Bibliografía
HAUSER, ARNOLD. Historia social de la literatura y el arte. Tomo. 2. Madrid,
Guadarrama, 1969. Cap. VIII. Punto 1. La disolución del arte cortesano. Pp. 161-200.
ARGAN, G., El Arte moderno, tomo 1, introducción y cap. 1
ARIÈS, P., DUBY, G.(dir.) Historia de la Vida Privada. Buenos Aires: Aguilar, Altea,
Taurus, Alfaguara, 1991. Tomo 7: "La Revolución Francesa y el Asentamiento de la
Sociedad Burguesa". Tomo 8: "Sociedad Burguesa: Aspectos Concretos de la Vida
Privada
Unidad 2
Modernidad/Modernidades. La noción de Arte Moderno. Criterios de periodización.
Representaciones y materializaciones de la modernidad.
Romanticismo/os.
4. La naturaleza y sus representaciones
El realismo y las respuestas a las trasformaciones de la sociedad en la cultura urbana
Bibliografía
ARGAN, G., El Arte moderno, tomo 1, cap. 1 y 2
BENJAMIN, W., Discursos interumpidos I, El Libro de los Pasajes, Madrid, Taurus, 1989,
2007, fragmentos
BERMAN, M, Todo lo sólido se desvanece en el aire, Bs As, SXXI; 1988, introducción,
cap.2 y 3.
BIALOSTOCKI, J. Estilo e iconografia, Barcelona, Seix Barral, 1975
BOURDIEU, Pierre. Las Reglas del Arte. Génesis y Estructura del Campo Literario.
Barcelona, Anagrama, 1995
CLARK, T.J. Imagen del Pueblo. Gustave Courbet y la Revolución de 1848. Barcelona,
Gustavo Gili, 1981. Fragmentos
EISENMANN, Stephen F.comp. [1996]. Historia Crítica del Arte del Siglo XIX. Madrid:
Akal, 2001
Unidad 3
Afirmaciones de la autonomía del campo artístico. La escultura pública y la pequeña
escultura.
El impresionismo y las ideas de su tiempo. El objeto y el diseño.
Postimpresionismo y simbolismo. Crisis de la narrativa mimética y retornos a la tradición.
El camino de las vanguardias
Bibliografía
ARGAN, op cit, cap. 3 y 4
CALINESCU, M., Las cinco caras de la modernidad, 1986, Tecnos
FRANCASTEL, Pierre. Arte y Técnica en los Siglos XIX y XX. Madrid: Debate, 1990
FREIXA, Mireia. Las Vanguardias del Siglo XIX. Barcelona: Gustavo Gili, 1982.
Bibliografía General
Argan, G., El Arte moderno, tomo 1
ARIÈS, P., DUBY, G.(dir.) Historia de la Vida Privada. Buenos Aires: Aguilar, Altea, Taurus,
Alfaguara, 1991. Tomo 6: "La Comunidad, el Estado y la Familia" (dir.: Roger Chartier). Tomo 7:
5. "La Revolución Francesa y el Asentamiento de la Sociedad Burguesa". Tomo 8: "Sociedad
Burguesa: Aspectos Concretos de la Vida Privada".
BAXANDALL, Michael. Las Sombras y el Siglo de las Luces. Madrid: Visor, 1997.
BENJAMIN, W., Discursos interumpidos I, El Libro de los Pasajes, Madrid, Taurus, 1989, 2007
BERMAN, M, Todo lo sólido se desvanece en el aire, Bs As, SXXI; 1988
BAUDELAIRE, C., Lo cómico y la caricatura, El arte romántico, Madrid, La Balsa de la Medusa,
1988
BIALOSTOCKI, J. Estilo e iconografia, Barcelona, Seix Barral, 1975
BOURDIEU, Pierre. Las Reglas del Arte. Génesis y Estructura del Campo Literario. Barcelona,
Anagrama, 1995
CLARK, T.J. Imagen del Pueblo. Gustave Courbet y la Revolución de 1848. Barcelona, Gustavo
Gili, 1981.
EISENMANN, Stephen F.comp. [1996]. Historia Crítica del Arte del Siglo XIX. Madrid: Akal,
2001
ECO; U., De los espejos y otros ensayos, Barcelona, Lumen, 1988
DIDEROT, D., Pensamientos sueltos sobre la pintura, Madrid, Tecnos, 1988
FOUCAULT, M., Las palabras y las cosas, Bs As, SXXI, 1986
FRANCASTEL, Pierre. Arte y Técnica en los Siglos XIX y XX. Madrid: Debate, 1990
FREIXA, Mireia. Las Vanguardias del Siglo XIX. Barcelona: Gustavo Gili, 1982.
HARVEY, D., París capital de la modernidad, Madrid, Akal, 2006
HOBSBAWN, Eric J. La era del imperio 1988.
Las revoluciones burguesas
HOFFMANN, Werner. Los Fundamentos del Arte Moderno. Barcelona: Península, 2000.
HOFFMANN, Werner. Nana, Mito y realidad. Madrid: Alianza, 1991.
HONOUR, Hugh. El Neoclasicismo. Madrid: Alianza, 1981.
HONOUR, Hugh. El Romanticismo. Madrid, Alianza, 1981.
JAUSS, Hans Robert. Las Transformaciones de lo Moderno. Estudios sobre las Etapas de la
Modernidad Estética. Madrid: Visor, 1995.
MITCHELL, W.J.T. (ed.). Landscape and Power. Chicago & London, University of Chicago
Press, 1994. Traducción fragmento
NOCHLIN, Linda. El Realismo. Madrid, Alianza, 1991
RAMÍREZ, Juan Antonio (dir.). Historia del Arte. III. La Edad Moderna. Madrid: Alianza,
1996-1997.
SERRALLER, F. et al. Ilustración y Romanticismo. Barcelona: Gustavo Gili, 1982.
6. STAROBINSKI, J: 1789.Los Emblemas de la Razón. Madrid: Taurus, 1988.
WITTKOWER, Rudolf. La Escultura. Procesos y Principios. Madrid: Alianza, 1981.
Trabajos prácticos
TP 1. ROCOCÓ Y DECADENCIA DEL MUNDO CORTESANO.
-Checa, Fernando y Morán, José. El barroco. Madrid, Istmo, 1982. Cap. VI. Punto 2. Imágenes
para el fin de una sociedad. Punto 3. En los orígenes del mundo burgués. Pp. 331-345.
-Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Tomo. 2. Madrid, Guadarrama, 1969.
Cap. VIII. Punto 1. La disolución del arte cortesano. Pp. 161-200.
Películas: Selección de fragmentos
-Forman, Milos. Valmont, 1989 (basada en la novela epistolar Las relaciones peligrosas de Pierre
Choderlos de Laclos, 1782)
-Coppola, Sofía. María Antonieta, 2006 (basada en el libro María Antonieta: La última reina de
Antonia Fraser.
TP 2. SURGIMIENTO DE LA CRÍTICA DE ARTE EN EL SIGLO XVIII. EL ROL DE LOS
SALONES.
-Chartier, Roger "Prácticas de sociabilidad. Salones y espacio público en el siglo XVIII". Studia
Histórica. Historia Moderna Nº 19, 1998. Pp. 67-83.
-De la Villa, Rocío "El origen de la crítica de arte y los salones" En: Guasch Ferrer, Anna María
(coord.) La crítica de arte. Historia, teoría y praxis. Barcelona: Ed. del Serbal, 2003. Pp.23-62.
-Hernández Gutiérrez, Sebastián A. y Delfour, Christine. Arte y Enciclopedia. Las Palmas:
ULPGC, 1994. Cap. Enciclopedia y Clasicismo. Selección de textos “Pintura” “Escultura”
TP 3. DIALÉCTICA CLÁSICO- ROMÁNTICO
-Argan, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. Valencia, Fernando Torres Editor, 1976. 1Cap.
1 Clásico y romántico. Pp. 3-84.
-Bialostocki, Jan “Iconografía romántica” En: Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de
las artes. Barcelona, Barral, 1972. Pp. 155 -174
TP 4. RELACIÓN ENTRE ARTE E HISTORIA. ‘LO PUBLICO’ Y ‘LO PRIVADO’ DURANTE LA
REVOLUCIÓN.
1
Existe otra edición Argan, G.C. Arte moderno: de la Ilustración al Movimiento Moderno,T.I. Madrid, Akal, 1991.
7. -Hunt, Lynn. La vida privada durante la Revolución Francesa. En: Aries, Philippe y Duby,
Georges. Historia de la vida privada. Vol.4. Madrid, Taurus, 1992. Cap. 1. Se levanta el telón. Pp.
21-52.
-Gombrich, Ernst H. Los usos de las imágenes. Estudio sobre la función social del arte y la
comunicación visual. Barcelona: Debate, 2003. Cap. 6. El sueño de la razón. Símbolos de la
Revolución Francesa Pp. 162-183.
-Hobsbawm, Eric. La era de la revolución. 1789-1848. Barcelona, Crítica, 1997. Cap. 14. Las
artes. Pp.257-280
TP 5. REALISMO Y LA TRANSFORMACIÓN DE LA CULTURA RURAL-URBANA.
-Nochlin, Linda. El Realismo. Madrid, Alianza, 1991. Cap. 1. La naturaleza del realismo. Pp.
11-48. Cap. 3. “Il faut être de son temps”: El realismo y la exigencia de contemporaneidad. Pp.
89-152.
TP 6. CONSTITUCIÓN DEL CAMPO ARTÍSTICO-LITERARIO.
MODERNIDAD/ES Y MODERNISMOS.
-Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario. Barcelona,
Anagrama, 1995. Cap. 1. La conquista de la autonomía. La fase crítica de la emergencia del
campo. Pp. 79-174.
PARIS CAPITAL DE LA MODERNIDAD
-Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad.
Buenos Aires: Siglo XXI, 1991. Introducción. La Modernidad: ayer, hoy y mañana. Pp. 1-27.
Cap.3. Baudelaire: El modernismo en la calle. Pp.129-173.
-Benjamin, Walter. Poesía y capitalismo. Iluminaciones II. Madrid, Taurus, 1993. (Selección de
cátedra Sobre algunos temas en Baudelaire. Baudelaire o las calles de París)
-Harvey, David. París, capital de la modernidad. Madrid, Akal, 2008.
TP 7. DESTRUCCION DEL ESPACIO PLASTICO: IMPRESIONISMO-POSTIMPRESIONISMO
-Argan, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. Valencia, Fernando Torres Editor, 1976. Cap.2.
La realidad y la conciencia Pp.87-186.
-Francastel, Pierre. Sociología del arte. Buenos Aires, Alianza/Emecé, 1975. Cap. 3. Destrucción
de un espacio plástico. Pp.153-202
TP 8. MODERNISMOS
8. -Argan, Giulio Carlo. El arte moderno 1770-1970. Valencia, Fernando Torres Editor, 1976. Cap.4.
El modernismo Pp.229-274.
- Calinescu, M, Las cinco caras de la modernidad, 1986, Tecnos, concepto de vanguardia
.