Este documento presenta un resumen del seminario "Diseño de Interiores General y Básico" impartido por la Arq. Laureen Grimaldo. El seminario cubre la historia del diseño de interiores desde el antiguo Egipto hasta la actualidad, con énfasis en conceptos fundamentales, objetivos, cronograma y contenidos. El seminario busca capacitar a los participantes en conocimientos básicos de diseño de interiores aplicados.

1. SEMINARIO
DISEÑO DE INTERIORES
GENERAL Y BÁSICO
FACILITADORA: ARQ. LAUREN GRIMALDO

2. CONTENIDO DE LA PROGRAMACIÓN:
Justificación:
• Presencia de nuevas tecnologías computarizadas aplicables al diseño, dibujo y
desarrollo de los planos de diseño de interiores.
• Introducción de la evaluación del desempeño por competencias.
• Presencia de nuevas tecnologías, materiales, equipo, herramientas, procesos de
construcción.
• Posibilitar la productividad, rendimiento, eficacia y eficiencia en las labores.
• Mejorar la interacción y comunicación con otros profesionales.
Descripción:
• Este seminario define y desarrolla los conceptos fundamentales del interiorismo
como actividad con el fin de entender las relaciones del usuario con el espacio
que le rodea, el cual ha evolucionado acorde con las tendencias y formas de
vida. Esta constante evolución de la idea espacial convierte el diseño de
interiores en una disciplina viva que genera, a través de modificaciones y
cambios, nuevas tipologías y complementos en la arquitectura.

3. Objetivo General:
• Aprender los conocimientos generales y básicos para el correcto desarrollo de un diseño de interiores
aplicado en un espacio.
Objetivos específicos:
• Desarrollar con los alumnos procesos creativos que aporten soluciones a espacios específicos.
• Establecer las limitantes y bondades del interiorismo.
• Intercambiar experiencia relacionadas con el diseño de interiores.
• Lograr competencias profesionales a través de la actualización.
• Mejorar el desempeño profesional.
• Capacitación permanente (educación continua).
Cronograma de Actividades: inicia el lunes 6 de marzo de 2017, continua el 8, 10, 13, 15, 17 y 25 de
marzo, cuatro (4) horas cada día.
El horario: 5:00 pm a 9:00 pm, excepto el 25 de marzo, cuyo horario será de 8:30am a 12:30md. Se
dará un receso de 15 minutos cada dos (2) horas de trabajo.

4. Contenidos:
• Historia del Diseño de Interiores
• Introducción al Diseño
• Teoría del Color
• Desarrollo del Proyecto
• Comunicación del Proyecto

5. Bibliografía:
• Eguaras Etchetto, Mariana (2008). Diseño Minimalista. Kolon.
• Emerich Zazueta, Luis Carlos (1988). Decoración del hogar: pinturas y papel
tapiz. Creative Publishing International, Inc.
• Santos Quartino, Daniela (2008). 500 Ideas para espacios reducidos.
Evergreen Gmbh.
• Sommer, Ulrike (1996). Historia de la arquitectura, de la antigüedad a
nuestros días. Konemann.

6. Metodología:
• El seminario se desarrollará a través de exposiciones dialogadas del
facilitador, auxiliado con las modernas técnicas audiovisuales.
• Se potenciará la participación individual y grupal para establecer y
lograr las sinergias necesarias para el intercambio de experiencias.
• Se suministrarán planos de diseños de interiores existentes con los
principales principales temas, contenidos, conceptos y términos para
su revisión, lectura y análisis.
• En todo momento se propiciará un clima democrático, con tolerancia
y respeto hacia y entre las opiniones de los participantes.
• Se les permitirá a los participantes copiar, guardar, grabar o
fotografiar las presentaciones en "power point" y fotocopiar el
material usado por el facilitador.

12. HISTORIA DEL DISEÑO DE
INTERIORESSESIÓN No.1

13. EGIPTO

14. EGIPTO
La historia del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto. Gracias a las
tumbas con decoraciones suntuosas demuestran que las tumbas estaban
decoradas no sólo como homenaje al último lugar de descanso de los
faraones, sino también como una manera de proveer comodidades en el más
allá. Sólo los faraones y los altos funcionarios gozaban del privilegio de yacer
en tumbas ricamente decoradas para la vida eterna. El diseño interior de las
tumbas y pirámides fue cuidadosamente elaborado, incoporando pasadizos
secretos y laberínticos para despistar a los ladrones. Estos fueron
los comienzos de la historia del diseño de interiores que se remonta a 5000
años a.C. El diseño de interiores fue asociado a una casta con un estilo de vida
exquisito y en los comienzos de su historia, fue un elemento significante de
creencias religiosas o místicas.

19. ESCABELESTABURETES CAMA
SILLAS
TARACENA

20. TUMBA DE TUTANKAMÓN

21. TUMBA DE TUTANKAMÓN

22. DECORACIÓN MODERNA INSPIRADA EN
EGIPTO

30. TIPS PARA DECORACIÓN MODERNA TIPO
EGIPCIO
• No hay que olvidar, esa información histórica este motivo pertenece al Faraón. Por lo tanto, al
crear una decoración acogedora en este estilo para demostrar su riqueza y el lujo, incluso en
pequeños detalles. De lo contrario, usted podrá traducir el diseño como las chozas del pobre
esclavo, Lo que no quiere que ningún hombre.
• Totalmente debe transmitir el estado de ánimo de este estilo. Cada detalle de la habitación,
incluyendo accesorios y fondos de pantalla, debe crear una armonía única. Esto transferirá a
usted y a todos los invitados durante el reinado de los faraones.
• En la compra de recuerdos-figuras, Papiro y otros accesorios, aprender su significado secreto.
No es un secreto, que cada pequeña cosa tiene un propósito, que necesariamente deben
tomarse en cuenta. Los egipcios estaban pensando mucho sobre el más allá, así que esta
perspectiva debería reflejarse en estilo. Claro, funeral para ellos es un lujo, Festival y la riqueza.
• Dar preferenecia a gabinete, armarios y muebles en general, hechos de materiales naturales.
• Una característica especial de las instalaciones, ejecutado en el estilo de los faraones, son
rincones escondidos. Con su papel perfectamente adaptado a los arcos originales,
profundización, destinados a nichos, así como de columnas. No te olvides, que deben ser
debidamente decoradas, en cuanto a fotografía profesional.

31. IMPERIO ROMANO

32. IMPERIO ROMANO
El legado de los romanos en diseño interior, fue el concepto de
que el diseño del interior de un edificio era tan importante como
la de la parte exterior. En las viviendas romanas de los ricos se
crearon espacios separados para un confort óptimo durante la
temporada de verano y la temporada de frío.

35. ASIENTOS Y TABURETES SIN BRAZOS NI
DESCANSOS

36. DECORACIÓN MODERNA INSPIRADA EN
ROMA/GRECIA

39. RENACIMIENTO

40. RENACIMIENTO
• Durante el Renacimiento italiano, los más pudientes, se
interesaron por las artes y se comenzó a contratar artistas para
decorar las viviendas. Función, forma y color fueron los
principales temas en los palacios de los ricos.

42. DECORACIÓN MODERNA INSPIRADA EN
RENACIMIENTO

44. ROCOCÓ

45. ROCOCÓ
• Las cortes de “los luises” en Francia, los reyes desde Luis XIV
hasta Luis XVI competían por la mejor decoración y diseño
interior de sus palacetes o chateaus abrazando el rococó para
identificars con su rey.
• El diseño interior era privilegio de reyes y consortes que podían
gozar del conocimiento y los recursos para comprar tapices,
alfombras, artesanos, telas, mobiliario y artistas de renombre
para invertir en sus casas. El mobiliario Luis XV que más
adelante se masificó da cuenta de una época en donde el
diseño interior era la forma de vivir de la casta reinante.

49. DECORACIÓN MODERNA INSPIRADA EN
ROCOCÓ

52. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

53. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
• A partir de finales del siglo XVIII y princpios del SXIX, la
revolución industrial, puso el diseño de interiores (sin tanta
ornamentación como antes) a disposición de las masas
asalariadas, que hasta ese entonces no conocían este concepto.
• La llegada de la Revolución Industrial proporcionó la
oportunidad para que incluso aquellos de la “clase media” para
utilizar el diseño de interiores de sus casas y negocios.

54. SIGLO XX

55. SIGLO XX
• El Art Deco comenzó en el siglo 20, después del movimiento
industrialista, pero en realidad sólo se hizo popular después de
la Primera Guerra Mundial, cuando fueron promocionadas
películas como “42nd Street” y “The Grand Hotel”. Es un estilo
muy ecléctico que incluye incluso los aspectos de los diseños
antiguos egipcios.

56. Color
• En los años próximos a la década de 1920, los colores neutrales como el crema
y el beige eran los más utilizados en las casas. Los diseños de Art Deco suelen
usar estas tonalidades como fondo de las habitaciones, sin embargo, también se
usan colores más brillantes para acentuar. Esta combinación mantiene la
sensación de tranquilidad en el espacio, pero con un toque de modernidad. Para
aquellos que están fascinados con el movimiento, las tonalidades brillantes de
rojo, amarillo y turquesa son ideales, al igual que las combinaciones de blanco
con negro y acentos brillantes.
Pisos
• El linóleo causaba furor en 1930 dentro del estilo Art Deco. Era un material
asequible en una variedad de tonos y diseños para escoger, además de que se
podía mantener fácilmente. El uso de diseños geométricos era muy común, en
especial los diseños de cuadrículas en color blanco y negro. Combinar un color
sólido con un borde contrastante, era otra opción. Las alfombras yacían en el
piso donde convergía una combinación de color intenso con diseños
geométricos como cuadros, círculos, flores de lis y bumeranes.

57. DECORACIÓN MODERNA INSPIRADA EN ART
DECÓ

61. SIGLO XX
SEGUNDA MITAD

62. SIGLO XX SEGUNDA MITAD
Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño de interiores se hizo
más eco de los gustos personales y el individualismo cobró mayor
fuerza.
Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de interiores, es
necesario tener en cuenta lo que realmente le gusta al cliente; su estilo
de vida y sus proyectos de futuro.
Los estilos de diseño tales como Art Deco, Arte Pop, Moderno son
ejemplos de los tipos de diseños para el hogar que se hicieron populares
después de la 2da Guerra Mundial.
Hoy el minimalismo, el estilo rústico, el industrial moderno, Art Nouveau
moderno, así como el clásico y el moderno son los estilos más utilizados