infografía con concepto, características, obras y autores relevantes

1. El manierismo es un estilo artístico y literario que se desarrolló durante el Renacimiento
tardío, aproximadamente entre los años 1520 y 1600. El término “manierismo” proviene de la
palabra italiana “maniera”, que en el italiano del siglo XVI significaba “estilo”. Inicialmente,
tenía una connotación negativa, ya que se refería a la imitación del estilo renacentista por parte
de artistas menos talentosos que sus predecesores.
Giorgio Vasari (1511 - 1574) Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573) Giulio Romano (1499-1546
Villa Farnesina Palacio del Té Biblioteca Laurenciana
*Fecha de construcción: Entre 1506 y 1510.
*Ubicación: Roma, Italia.
*Autor: El arquitecto Baldassare Peruzzi.
*Reseña: Es un palacio renacentista que combina
elementos clásicos con características manieristas.
Su fachada presenta una armonía equilibrada,
mientras que, en su interior, los frescos de Rafael
Sanzio y otros artistas manieristas adornan las
paredes, creando un ambiente sofisticado y
elegante.
*Fecha de construcción: Entre 1524 y 1534.
*Ubicación: Mantua, Italia.
*Autor: El arquitecto Giulio Romano.
*Reseña: Es un edificio cuadrado construido para
Federico II Gonzaga, marqués de Mantua. Su diseño
manierista incluye una escalera monumental,
frescos intrincados y una combinación de elementos
clásicos y extravagantes. Es un ejemplo destacado
de la arquitectura manierista en Italia.
*Fecha de construcción: Comenzó en 1523.
*Ubicación: Florencia, Italia.
*Autor: Miguel Ángel Buonarroti contribuyó al
diseño.
*Reseña: Es parte del complejo del Palazzo Medici
Riccardi. En la Biblioteca, introdujo la “orden
enorme”, una enorme pilastra que recorre la
longitud de la fachada. Su diseño combina
elementos clásicos con una sensibilidad manierista.
Jardines:
• Artificialidad: buscan crear una atmósfera de fantasía y teatralidad.
• Laberintos y grutas.
• Esculturas y fuentes.
Iluminación:
• Contraste de luz y sombra.
• Claroscuros: técnica pictórica que consiste en utilizar la luz y la sombra
para crear volumen y profundidad.
• Iluminación artificial
Estructura:
• Bóvedas: de cañón y las cúpulas.
• Arcos: de medio punto, rebajados y de triunfo.
• Muros: gruesos y pesados, decorados con pilastras y cornisas.
GABRIELA MARCANO
Vasari fue un pintor y arquitecto
italiano conocido por sus biografías
de artistas italianos, recopiladas en
su obra “Las vidas de los más
excelentes pintores, escultores y
arquitectos”. Como arquitecto
manierista, diseñó el complejo del
Palazzo degli Uffizi en Florencia y fue
uno de los primeros en utilizar el
término “maniera” para describir el
estilo de la época.
Vignola fue uno de los
arquitectos más importantes de
la Roma manierista. Es conocido
por su tratado “Regla de los
cinco órdenes de arquitectura”,
que se convirtió en un manual
para arquitectos durante siglos.
Entre sus obras destacadas se
encuentra la Iglesia del Gesù en
Roma, que influyó en el
desarrollo de la arquitectura
barroca.
Vignola fue uno de los arquitectos
más importantes de la Roma
manierista. Es conocido por su
tratado “Regla de los cinco
órdenes de arquitectura”, que se
convirtió en un manual para
arquitectos durante siglos. Entre
sus obras destacadas se encuentra
la Iglesia del Gesù en Roma, que
influyó en el desarrollo de la
arquitectura barroca.
Sofisticación: Composiciones asimétricas y perturbadoras.
Formas Intrigantes: Uso de espirales y proporciones inusuales.
Composiciones Dramáticas: Obras cargadas de tensión, ambigüedad y un
preludio al barroco y realismo.
Fachada:
• Con diferentes alturas y volúmenes en los distintos cuerpos del edificio.
• Frontones partidos: Los frontones clásicos se fragmentan y se utilizan de manera
irregular.
• Superposición de órdenes: Se combinan órdenes clásicos diferentes en un mismo
edificio.
• Decoración abundante: Con esculturas, relieves, grutescos y otros elementos
decorativos.
Planta:
• Irregularidad: con formas geométricas complejas.
• Espacios dinámicos: plantas en forma de "S" o "L".
• Escaleras monumentales.
Decoración:
• Abundante
• Grotescos: elementos fantásticos y surrealistas.
• Esgrafiados: rayar una superficie para crear diferentes colores y texturas.
• Frescos: murales pintados sobre yeso fresco.
Materiales:
• Piedra
• Mármol: decorar las fachadas, los interiores y los jardines.
• Madera: carpinterías, los techos y los suelos.
• Bronce: esculturas y los elementos decorativos.
Elementos:
• Columnas y pilastras: Para decorar las fachadas y los interiores.
• Arcos: de medio punto, rebajados y de triunfo.
• Nidos: Semicirculares o rectangulares.
Pintura para la sala de bodas de Pier Francesco Borgherini en
el Palacio de la Familia en Florencia, Escena: José en Egipto
fachada Villa Farnesina. Loggia di Psiche, fresco de Rafael y sus
alumnos.
El triunfo de Galatea de Rafael. En el cortile algunos de los triglifos del friso
parecen haberse caído de su posición
original
"Loggia d'onore". Photo de Paolo Monti
El (Mantua) - Frente al jardín Biblioteca Laurenciana desde el claustro
de San Lorenzo.
Biblioteca Medicea Laurenziana, vista
desde el Campanile Tiempo, lugar
La escalera diseñada por Miguel Ángel.
bobeda de cañon
cupula
arco rebajado
Miguel Angel Buonarroti: Escalera Laurenciana
Jardines de Farnesio
Galería de Francisco I, el ambiente que mejor conserva los
caracteres de la originaria decoración manierista de Fonteinebleau.
Palacio Chiericati
Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini (1539-1543).
Castillo de Blois.
Fachada de la Iglesia del Gesù, Roma.
Palacio Massimo alle Colonne, Roma.
Hardwick Hall, Derbyshire.
Ayuntamiento de Amberes.