Proyecto artístico multidisciplinar sobre la figura y obra de Alonso Lobo realizado por alumnos del IES SIERRA SUR de Osuna

1. “Polifonía de trampantojos”
IV CENTENARIO DE LA MUERTE DE ALONSO LOBO. IES SIERRA SUR (OSUNA)

2. PRESENTACIÓN
Los trabajos artísticos expuestos forman parte del proyecto
“Polifonía de trampantojos”, llevado a cabo por alumnos de 4º
ESO del IES Sierra Sur de Osuna (Sevilla), dentro de la materia
EPVA.
El objetivo principal ha sido el acercamiento del alumnado tanto a
la figura de Alonso Lobo de Borja, como al mundo de la
estampación y del grabado.
Se han producido obras artísticas empleando dos técnicas como
son el linograbado y el falso grabado. Estas obras han sido el
resultado de la interpretación que los alumnos han hecho de
algunos grabados sobre retratos del propio Alonso Lobo y sus
coetáneos, así como de obras de El Greco, las cuales se han
adaptado a las posibilidades expresivas que los materiales y
dichas técnicas gráficas les ofrecían.

3. Alonso Lobo es uno de los grandes maestros de la polifonía española. Discípulo predilecto
y asistente de Francisco Guerrero en Sevilla, Lobo fue el único músico de su época que
ocupó el puesto de maestro de capilla en las catedrales de Toledo y Sevilla.
Su Liberprimusmissarum (1602) lo componen seis misas y gozó de una gran difusión en su
época. Haciendo uso de los motetes homónimos de Guerrero como punto de partida,
Lobo combina con una maestría sin parangón eruditas técnicas imitativas, tales como
cánones enigmáticos, que incorporan atrevidos floreos armónicos y expresivos que le han
valido comparaciones con la obra de El Greco, su perfecto contemporáneo en Toledo.
No solo la música de los grandes músicos de la época (Luis de Victoria, Morales, Lobo)
influyó en El Greco, sino que también su pintura seguramente inspiró a estos grandes
compositores.
El pintor cretense, como vecino de la ciudad de Toledo, debió ser espectador y oyente de
todas las ceremonias y de la música que las acompañaban en la Catedral Primada, cuya
capilla era una de las más renombradas de España. También acostumbraba a contratar
músicos para su casa. Probablemente serían los mismos que interpretaban la polifonía en
dicha catedral.
Alonso Lobo estuvo en activo en Toledo durante los años que vivió El Greco allí. En 1593,
Alonso Lobo ya era maestro de capilla en dicha ciudad; tan solo unos años después de que
El Greco pintase El entierro del Conde de Orgaz (1586-1588). Así, “El entierro del Conde de
Orgaz dialoga con el motete Versa estluctum del compositor Alonso Lobo…”

4. EL LINOGRABADO
El linograbado es una técnica de grabado en relieve sobre un
material, el linóleo, que ya se conocía desde finales del S.XIX. Su
antecedente es la xilografía o grabado en madera (S. XIII en
Occidente). Los primeros artistas que destacaron en el uso de
esta técnica fueron los expresionistas alemanes de principios del
S.XX. Posteriormente otros artistas de la talla de Matisse o
Picasso elevaron el linograbado a la categoría de “grabado con
mayúsculas”.
Linóleo significa “aceite de lino”. Se trata de un material que
originariamente se creó como recubrimiento de suelos. Se
obtiene de la mezcla solidificada de aceite de linaza, polvo de
corcho, resina y pigmentos bajo un soporte de tela de arpillera.

5. PROCESO DEL LINOGRABADO
1º Tratamiento de una
imagen mediante Photoshop.
2º Pintado de dicha imagen a
dos tintas en el linóleo.
3º Tallado.
Posición segura de las manos.
Obtención de punteados,
tipos de líneas, texturas y
siluetas con los tipos de
gubias.

6. 4º Cortado y composición del
papel de grabado. Finalidad del
papel de registro. Mojado del
papel de grabado y secado en el
papel secante.
5º Entintado de la plancha de
linóleo. Reparto homogéneo de
la tinta con el rodillo.
6º Colocación de la plancha en la
hoja de registro. Cuando no se
dispone de tórculo, se emplea el
método manual de la cuchara.
Se procede al estampado.

7. 7º Obtención de las pruebas de
estado. Control de fallos.
Revisión y posible tallado para
la obtención de las
estampaciones definitivas e
inicio de la tirada.
8º Posibles variantes de color.
9º Secado y archivo de las
estampaciones.
10º Las estampaciones y su
tirada.

8. EL FALSO GRABADO
Se trata de una técnica mixta que combina el uso de las témperas o
gouache y de la tinta china. Sus resultados son sorprendentes y
expresivos, ya que a pesar de que se puede trabajar con las témperas
de forma controlada, luego, cuando interviene el agua sobre la tinta
aplicada, se producen efectos donde la casualidad juega un papel
importante.
Se denomina “falso grabado” porque aunque sea una técnica
pictórica, con ella se obtienen texturas y contrastes lumínicos que
recuerdan a algunas técnicas de grabado. Sin embargo ni los
procedimientos ni el carácter de imagen múltiple de éstas, están
presentes en la técnica del falso grabado. El falso grabado es ejemplar
irrepetible, como las monotipias.
El principio que rige esta técnica es el de proteger con las témperas
aquellas zonas del dibujo que queramos no contengan a la tinta china.

9. Primero, se pinta la imagen con témperas
en un papel de acuarela, dejando sin
cubrir aquellas zonas que contendrán a la
tinta china. El grado de saturación de la
témpera marcará su poder de protección
frente a la acción de la tinta. Así, cuanto
más diluida esté, menos protegerá.
Normalmente, se suele aplicar espesa,
aunque la técnica se puede depurar y
conseguir distintos matices controlando
distintos grados de disolución con el
agua.
Se pueden aplicar punteados, rayados y
planos. Resulta interesante conseguir
texturas mediante la aplicación de las
témperas con un pincel seco, esponja y
otros materiales que dejen su huella.
PROCESO DEL FALSO GRABADO

10. Una vez se seque la pintura, la imagen
se cubre completamente con la tinta
china. Para ello, la tinta se aplica con un
pincel ancho de pelo suave. Nos
interesa que la tinta quede repartida
homogéneamente encima de la
témpera, pero sin mezclarse con ésta,
por lo que no pasaremos por la misma
zona más de una vez.
Cuando la tinta se seque, aplicamos un
chorro de agua sobre el trabajo. Tanto
el papel como la tinta resistirán a la
acción del agua, no así las capas de
témpera. La disolución de la témpera
crea texturas interesantes, pudiendo
parar este proceso cuando estimemos
conveniente.
Por último, se deja secar el trabajo.

11. Algunas interpretaciones de las obras elegidas:
J. Antonio Cascajosa 4º ESO C
Daniel Cascajosa 4º ESO C
Andrea Onieva 4º ESO B J.M. Rodríguez 4º ESO C

12. Ainhoa Rueda 4º ESO B

13. Isabel Berraquero 4º ESO C
Alba Serrano 4º ESO A
Manuel González 4º ESO A

14. Ana Buzón 4º ESO A Alberto Villar 4º ESO B

15. María Ojeda 4º ESO B Laura Alcantarilla 4º ESO B

16. Ainhoa Gómez 4º ESO C
Miguel Parrado 4º ESO A
Aida Sánchez 4º ESO A
Gabriel García 4º ESO A

17. Paula Pérez 4º ESO B
Azul Sosa 4º ESO B

18. Javiera B. Pérez 4º ESO C
Alexandru Azoitei 4º ESO A
Manuel Jesús González 4º ESO A
Javier Cecilia 4º ESO C

19. Lorena Bellido 4º ESO C
Sonia Rodríguez 4º ESO B

20. Sheila Heredia 4º ESO C
Sandra Díaz 4º ESO B