2. Funciones del Montaje
Crear nuevos espacios
Manipular el tiempo
Dar sentido narrativo
Crear un ritmo determinado jugando con:
La duración de los planos en segundos
La duración psicológica
Las diferentes escalas utilizadas en los encuadres
3. Principios básicos del montaje: RACCORD
El raccord en el audiovisual es la ilusión de CONTINUIDAD.
Hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de
una filmación, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la
ilusión de secuencia.
Cuando no tenemos en cuenta esa sensación de continuidad decimos
que hay un FALLO DE RACCORD.
José Mota, enfermo de raccord:
https://www.youtube.com/watch?v=WLNPKVKLuwY
4. Tipos de raccord y Leyes de continuidad
Raccord de acción
Raccord de movimiento
Raccord de miradas
Raccord de ambientación
Raccord de iluminación
Raccord de sonido
7. Ley de la proporcionalidad:
En la escala
En el ángulo
Es un aspecto fundamental a la hora de conseguir transiciones suaves, y por lo
tanto, mantener la continuidad narrativa. No podemos pasar de un plano a otro en
los que la composición y el tamaño sean casi los mismos, porque ese cambio tan
ligero produce cierta incomodidad en el espectador.
ejemplo walking dead: https://www.youtube.com/watch?v=s8uVOC0Pvuc
8. Proporcionalidad en la escala:
Las transiciones entre planos deben realizarse cuando ambos tengan una
composición absolutamente diferente y cuando el cambio de distancia con
relación al objeto sea perfectamente visible. No es conveniente montar juntos dos
planos de una escala muy parecida de un mismo objeto/sujeto (ej. PA y PML). En
su defecto, añadir un plano inserto.Tampoco es conveniente montar seguidos dos
planos de escalas demasiado alejadas (ej GPG>PP).
9.
10. Proporcionalidad en el ángulo: Ley de los 30º
Por la misma razón, no es conveniente un cambio de ángulo poco significativo ya
que la sensación en montaje es de un salto.
Las transiciones conviene hacerlas sobre ángulos iguales (y diferente escala), o
por el contrario completamente diferentes en un ángulo nunca menor de 30º
11. Dirección de la cámara:
La regla de los 180º o Ley del eje:
EJE DE ACCIÓN
EJE DE MIRADAS
Explicación ley del eje: https://www.youtube.com/watch?v=l5llXuaHHW4
5 formas de saltarte el eje: https://www.youtube.com/watch?v=P1UGjOJTAPM
Tía: no te saltes el eje:
https://www.youtube.com/watch?v=svejkenpjJU
12. Eje de Acción
Manteniendo el mismo eje de dirección (línea imaginaria que define la trayectoria
del objeto) o de acción, podemos crear sensación de continuidad aunque
variemos las localizaciones. Si nos saltamos el eje podemos desorientar al
espectador. Podemos saltar el eje por medio de un movimiento de cámara o con
un plano general a 180º.
Análisis ley del eje y continuidad:
https://www.youtube.com/watch?v=p20_FmLglXA&t=182s
13. Eje de Miradas
Establecemos un eje ficticio entre las miradas de los protagonistas. Si nos
saltamos el eje la sensación es de que ambos miran al mismo lado.
14. Ley del Plano-Contraplano
En un diálogo, el plano y contraplano deben tener similar escala y composiciones
simétricas.
15. Correspondencia de miradas
Un plano nos muestra un personaje que mira
algo generalmente fuera de campo, el plano
siguiente muestra ese algo en primer plano que
puede ser a su vez otro personaje mirando al
primero. El ángulo de cámara debe
corresponder con el ángulo de la mirada.
Raccord de miradas:
https://www.youtube.com/watch?v=1Hpkyqs6pLI
17. Ejercicios de Raccord
Eje de Acción
Grabar y editar un vídeo con al menos 10 localizaciones diferentes manteniendo
la ilusión de continuidad.
Ej: Nike Free - Comercial "I Would Run to You":
https://www.youtube.com/watch?v=MAsp83b1szg
18. Eje de Miradas
Escribir un guión, grabar y editar un sencillo diálogo.
Cómo grabar un diálogo:
https://www.youtube.com/watch?v=PSSbTNLBgwE