El documento resume los principales elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento italiano, francés y alemán. En Italia, destaca la Villa Madama en Roma, el Palacio del Té en Mantua y la escultura de David de Miguel Ángel. En España, se mencionan la catedral de Jaén, el cuadro de Santa Catalina y el sarcófago del príncipe Juan. En Francia, se analiza el castillo de Blois y la pintura de La Virgen con el Niño de Jean Fouquet. Finalmente, en
Identificación de elementos clásicos del RenacimientoJames Gunner
10 obras del Renacimiento, analizadas a través de una imagen representativa y señalando los elementos clásicos característicos en el estilo Renacentista, presentes en cada una de ellas.
Identificación de elementos clásicos del RenacimientoJames Gunner
10 obras del Renacimiento, analizadas a través de una imagen representativa y señalando los elementos clásicos característicos en el estilo Renacentista, presentes en cada una de ellas.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
En la siguiente presentación se identifican los elementos arquitectónicos y se dan a conocer algunas de las obras mas resaltantes del renacimiento:
*Italiano
*Español
*Francés
*Alemán
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
1. Identificación de
ElementosArquitectonicos del
Renacimiento Italiano,
Frances y Aleman.
Historia de la Arquitectura II
Br: Luis Mujica
C.I: 22.996.716
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
2. RENACIMIENTO ITALIANO.
Arquitectura.
Villa Madama (exterior y
planta) Roma.
Por la puerta del patio se entra a los
apartamentos. La decoración interior es
típicamente romana, como veremos
enseguida. En el techo de la bóveda,
divisiones del mismo para conseguir pequeños
cuadros, posiblemente realizados al fresco. En
los arcos de las jambas, artesonados con
bajorrelieves de estatuas y pórticos. Los
italianos denominan grutas a todos los restos
o ruinas romanas. Por ejemplo, a los restos de
la villa-palacio de Catulo los llaman "las
grutas de Catulo". Así que a los adornos
obtenidos de ruinas romanas, los llaman
"grutescos". En ellos, festones de acanto
romanos se entrelazan con aves y flores, todo
ellos, como los adornos de las jambas,
decorado en estuco
3. RENACIMIENTO ITALIANO.
Pintura.
Palacio del Té (sala de los
Gigantes). Mantua, Italia
Hay una perfecta síntesis entre
Arquitectura y Pintura: Las escenas
quedan divididas por esas ménsulas
que coronan las inexistentes
columnas y los lunetos sirven de
marcos para otros cuadros, mientras
la gran composición del banquete
aprovecha el espacio entre las puertas
y las ménsulas. Nótese cómo el dibujo
es menos atormentado que el
anterior.
4. RENACIMIENTO ITALIANO.
Escultura.
“David” de Miguel Ángel, Galería de la
Academia de Florencia
Las principales características de la escultura del
Renacimiento italiano fueron su definición como
una forma de adquirir el conocimiento y la
educación como un instrumento de la ética
pública, y su preocupación por integrar a la
oposición entre el interés por la observación
directa de la naturaleza y de conceptos estéticos
idealistas desarrollados por el humanismo. El
David es una escultura de mármol blanco de 5,17
metros1 de altura y 5572 kilogramos de masa,2
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre
1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo
de la catedral de Santa María del Fiore de
Florencia. La escultura representa al rey David
bíblico en el momento previo a enfrentarse con
Goliat, y fue acogida como un símbolo de la
República de Florencia.
5. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
Arquitectura.
Catedral de Jaén (Andalucía, España)
Situada en la plaza de Santa María, la Catedral
de Jaén es un ejemplo clásico de la
arquitectura renacentista. Es el paradigma
mejor conservado y más representativo del arte
renacentista español, caracterizado por su
cantería y concepto del espacio tradicional.
Dentro del templo, destacan por su interés
artístico la Sacristía, la Sala Capitular, el Coro, el
Presbiterio y la Capilla Mayor que alberga la
famosa reliquia del Santo Rostro
La sacristía está considerada como una de las
arquitecturas más originales dentro del
renacimiento español, cuya composición de
columnas y arcos resuelve perfectamente todos
los problemas de luz y espacio.
6. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
Pintura.
Santa Catalina - Fernando Yáñez de la Almedina.
Pintura española (Siglo XVI). La historia de Catalina,
santa de origen oriental que murió en el siglo IV en
Alejandría, fue popularizada en Occidente por la
"Leyenda Dorada", una célebre recopilación de vidas de
santos escrita en latín en el siglo XIII por el dominico
genovés Santiago de la Vorágine.
Sus atributos específicos son: una rueda rota con
púas aceradas en recuerdo de su tormento, la
espada con la que fue decapitada, un libro y una
corona que aluden respectivamente a su sabiduría y
a su estirpe real. La palma sobre el libro, que aquí la
acompaña, es atributo generalizado de los santos
mártires.
Esta Santa Catalina ha sido considerada unánimemente
por la crítica como una de las figuras más bellas del
Renacimiento español. Fue realizada por Fernando
Yáñez de la Almedina, un pintor castellano que trabajó
un tiempo en Valencia en la primera mitad del siglo XVI,
y al que se le supone una primera formación en
Florencia, tal vez en el taller de Leonardo da Vinci.
7. RENACIMIENTO ESPAÑOL.
Escultura.
Sarcófago del príncipe Juan del escultor
Domenico Fancelli
La escultura renacentista se hizo presente a través
de tres vías distintas: Escultores italianos
mandados llamar por los mecenas y que
realizaron sus obras en España; obras importadas,
procedentes de los talleres italianos; primera
generación de artistas españoles. En el primer
grupo se encuentran los escultores Domenico
Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino,
también llamado el Indaco.41
Domenico Fancelli labró el sepulcro del infante D.
Juan (hijo de los Reyes Católicos, muerto en 1497)
en la iglesia del monasterio de Santo Tomás de
Ávila, el de los Reyes Católicos en Granada y el
mausoleo mural de Diego Hurtado de Mendoza
en la catedral de Sevilla (año 1509)
8. RENACIMIENTO FRANCES.
Arquitectura.
Château de Blois
Una gran influencia del renacimiento italiano.
Elegantes chimeneas que rematan los tejados.
Techos dos aguas.
Buhardas
Serie de arcos redondeados.
Techos muy inclinados.
9. RENACIMIENTO FRANCES.
Pintura.
La Virgen con el Niño – Jean
Fouquet, Tours – Francia.
Se observa en estas pinturas del renacimiento
francés, la regiolisidad, vemos ángeles, la madre
y el niño similitud con la Virgen María y su hijo
Jesús.
Se maneja mucho el color y el volumen
En un primer plano la madre y el niño en dos
tonos y mucho resaltan sobre el fondo rojo y
azul
Acá Fouquet representa aquí a María como
madona de la leche en posición frontal, ante un
trono.
10. RENACIMIENTO ALEMAN.
Arquitectura.
Castillo de Heidelberg - Alemania.
Simetría en ambos lados.
Repetición de formas cuadradas.
Utilización de arcos de medio punto.
De origen medieval, parcialmente en ruinas de
Alemania y monumento de Heidelberg.
11. RENACIMIENTO ALEMAN.
Pintura.
Autorretrato de Durero.
Renovación intensa del espíritu germánico.
Corriente influencia flamenca.
La nobleza se centra en primer lugar para este
entonces.
En esta obra del alemán Alberto Durero, donde
se identifica a sí mismo con cristo.
Fondos oscuros que dan efectos de silencio.