Renacimiento españa e italia

Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago
Mariño¨
Arquitectura(41)- Sección 1ª
Asignatura: Historia de la arquitectura III
Profesora: Arq. Elsa de la Purificación
Renacimiento en Italia y en España-
Arquitectura-Escultura-Pintura
Porlamar, 30 de junio del 2017
Elaborado por:
Br.Auriangelis Jiménez
C.I:26.082.072

• Elementos sustentantes: muros y columna.
– El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soporta arcos de medio punto. El estilo de capitel más
empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Elementos sustentados:
– Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del
edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones.
• Materiales:
– Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados.
• Elementos decorativos:
– Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto
por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri(inspirado en la forma de los
candelabros) y balaustradas. También son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontones, entablamentos,
etc.
• Plantas:
– Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta
basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecentto.
• Arquitectura religiosa:
– Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y
luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el
interés por el urbanismo.
• Arquitectura civil:
– Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres
plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa. Se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y
se abren un gran número de ventanas
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA

CARACTERISTICAS DE LA PINTURA
RENACENTISTA
• El retablo desaparece y con el la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro es independiente.
• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).
• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje, creando un ambiente perfecto para el desarrollo
armonioso de la figura humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla.
• El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal frente al interés por la luz y el
color. El modelado se consigue con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de esquisitos matices.
• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la figura humana bella y
proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de la
anatomía.
• El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación tridimensional, se convierte en una obsesión
para los pintores. Aparece así la perspectiva lineal y la aérea.
• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva, mientras que el color es también
real.
• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales. Se prefiere la simetría y la compensación de
grupos, pero en el manierismo se inclinan por composiciones inestables y asimétricas.
• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura de caballete, en principio sobre tabla y
después sobre lienzo, con temple hasta la segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo. La fractura y
la textura presentan gran variedad.
En lineas generales, en la primera mitad del siglo se utilizan más las formas monumentales, los estudios de perspectiva, la
sobriedad expresiva y la incorporación de elementos clásicos en la decoración. Junto a ellos pueden señalarse a algunos artistas
que mantienen algo de la tradición del Gótico internacional como el uso del oro , la gracia decorativa,…( Fray Angélico ) En la
segunda mitad del siglo se generaliza un gusto más complicado y rico, que prefiere el dinamismo, lo complejo y lo narrativo,
introduciendo múltiples elementos de lo cotidiano con gran vivacidad y gracia.

CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA
RENACENTISTA
• La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y de la
pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia existiendo y desaparece en buena parte la
función que antes tenía la escultura de decorar y completar los edificios.
• Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran perfección técnica.
• Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones
muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer.
• Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta
el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo
efectos de profundidad.
• Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y equilibrio. El
movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia, hasta la llegada del
manierismo que utilizará las posiciones inestables.
• La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las
proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre
las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona
hacia una simplicidad monumental.. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la representación de la
realidad, el interés por el hombre, por su anatomía , así como un perfeccionamiento de los conocimientos y
medios técnicos.
• Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-
mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.

ARQUITECTURA
Obras:
 Villa Rotonda
 Arco de Alfonzo V
 El castillo Sforza
 La iglesia del Redentore

Villa Rotonda
 Autor: Palladio
 Fecha: 1567-1569
 Ubicación: Vicenza, Italia
 Características:
La casa se erige en la cima de una colina sobre un basamento, quedando los
sótanos para las cocinas y la administración. Sobre la terraza a la que se sube
por cuatro monumentales escaleras orientadas a cada uno de los puntos
cardinales, se levanta la casa de planta cuadrada, que tiene los dormitorios en
los ángulos y en el centro una gran sala circular cubierta con una gran cúpula.
Las cuatro escalinatas cuentan con sus correspondientes columnatas jónicas,
que sostienen sendos frontones triangulares, con decoración con esculturas de
Lorenzo Rubini imitando a las clásicas, claramente inspiradas en las fachadas
de los templos clásicos, que en este caso serían hexástilas. Esto es un aspecto
novedoso, ya que se le da a una vivienda el tratamiento de un edificio religioso,
siendo la primera vez que se usa una cúpula para un edificio que no sea
religioso. También es novedoso y es creación del gran arquitecto Palladio, la
relación de la villa con el paisaje, lo mismo que sus volúmenes cúbicos y su
rigurosa simetría, no solo en el exterior sino en la estructura de la planta.
Palladio, en su libro, “Architettura”, le dedicó un capítulo al estudio de las
villas o casas rurales, y concede un importante lugar a su ubicación, con lo que
por primera vez, en Occidente, la arquitectura se integra en el paisaje como ya
sucedía en el Asia Oriental. Además intentando conseguir la misma insolación
en toda la casa, rotó la planta cuarenta y cinco grados con respecto a los cuatro
puntos cardinales. En la Rotonda, Palladio armoniza la naturaleza y el cálculo
de proporciones de la villa, con lo que consigue una auténtica obra maestra
que, con sus cuatro elegantes peristilos jónicos de acceso nos traslada al
clasicismo más puro.
 http://www.artehistoria.com/v2/obras/15787.htm

Arco de Alfonso V en el Castel
Nuovo de Nápoles
 Autor: Carlos I de Napoles y Sicilia
 Fecha: 1279-1282
 Ubicación: Nápoles, Italia
Tiene 35 m de altura y se ha alargado en dos arcos apilados.
Algunos informes afirman que los arcos habían sido
originalmente planeados frente a un arco independiente para
la Piazza del Duomo, pero que un oficial al servicio de
Alfonso, Niccolo Bozzuto, cuya casa iba a ser arrasada para dar
cabida al monumento, convenció al rey para cambiar el sitio al
Castel Nuovo.
La entrada está flanqueada por columnas corintias, mientras
que la escultura de primer nivel representa
una cuadriga triunfal que conduce a Alfonso en el desfile. Los
escultores fueron Isaías de Pisa, Merliano, Domenico Gagini,
Andrea Fiorentino, un pupilo de Donatello y Silvestro dell´
Aquilla. Varios escultores de Aragón también contribuyeron a
la obra. El centro tiene un escudo con los símbolos del reino de
Aragón.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Castel_Nuovo

El Castello Sforza
 Autor: Filarete-Galleazo Maria-Beltrami
(reconstrucciones)
 Fecha: 1360-1499
 Ubicación: Milán, Italia
 Características
Este edificio de planta cuadrada y otras tres torres ubicadas en
cada esquina posee un hermoso parque sobre el lado norte, y en su
interior guarda los tesoros más preciados de la ciudad.
Tres son los museos que funcionan en el Castello Sforzesco. El
Museo de Arte Histórico es uno de los más visitados, por la cantidad
de obras maestras pertenecientes a artistas cumbre del renacimiento
que alberga. La Pietà Rondanini que Miguel Ángel no llegó a
culminar es sin dudas una de las más admiradas. Da Vinci,
Mantegna y Messina son otros nombres ilustres que es posible
hallar en el museo.
El Museo Arqueológico también es sumamente popular. Sus
colecciones más afamadas son la dedicada a la Prehistoria y la
correspondiente al mundo egipcio. El Museo de Artes Aplicadas, por
otra parte, posee piezas en cerámica, marfil y hierro, que van desde
muebles hasta instrumentos musicales.
Por dentro y por fuera, el Castillo Sforzesco es un sitio que
deslumbra por su belleza, y una visita imperdible de la ciudad de
Milán.
 http://megaconstrucciones.net/?construccion=castillo-
sforzesco#ixzz4lXenLmbB

La Iglesia del Redentore, en
Venecia
 Autor: Andrea Palladio
 Fecha: Siglo XVI
 Ubicación: isla Giudecca, Venecia
El edificio tiene planta rectángulo rectangular, con un simple transepto
constituido de tres ábsides que comunican con la gran cúpula central. De
la intersección de éstos parten dos sutiles campanarios
cilindro|cilíndricos, con techo en forma de cono, similares a mina retes.
La fachada de mármol blanco es uno de los más impresionantes ejemplos
de inspiración clasicismo|clásica que tanta fama dieron a Palladio: cuatro
tímpano (arquitectura)|tímpanos triángulo|triangulares y uno
rectangular se cruzan entre sí, en una contraposición de Superficie
(matemática)|superficies lisas, de lesenas y de montantes con estatuas,
ostentando estabilidad y rigor clásico.
El interior se compone de una nave (arquitectura)|nave única, con
imponentes y decoradas capillas laterales. Gran importancia tiene la luz,
como en todas las obras palla dianas, verdadera protagonista del interior,
que valoriza volumen|volúmenes y decoración.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_del_Redento

PINTURAS
Obras:
 La Mona Lisa
 La virgen del huso
 El nacimiento de la venus

 Autor: Leonardo da vinci
 Fecha:1503-1519
 Características
Se trata de un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53
centímetros, pintado entre 1503 y 1506 (al estilo del
Renacimiento italiano), y retocado después. El paisaje de
fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul. El autor
empleó el esfumato, la técnica de difuminar suavemente los
rasgos hasta hacer indefinibles los contornos. Usó el color
ocre quemado para sombras oscuras, y albayalde y amarillo
sulfuroso para dar tono a la carne.
LA MONA LISA
(La giocconda)
 https://www.ecured.cu/Mona_Lisa

LA VIRGEN DEL HUSO
(Madonna)
 Autor: Leonardo da Vinci
 Fecha: Siglo XVI
Pintada hacia 1501, esta madonna es un probable
producto de taller, sin apenas intervención de
Leonardo, aunque con los rasgos del maestro
adaptados por una mano menos hábil. El
sobrenombre de esta madona es la Virgen de la rueca,
porque el niño lleva un huso de rueca en la mano, con
una significación bastante confusa. La pose de María
es similar a la de las dos versiones de la Virgen de las
rocas, incluso en el gesto protector de su mano. La
pose del niño sin embargo no se parece en nada a
ninguna versión anterior ni posterior de Leonardo.
Las figuras poseen el sfumatto que hizo famoso
Leonardo, pero el paisaje de atrás carece de la sutil
aura de misterio que los que pintaba el maestro
florentino. Esta madona se ha considerado como
aquella que le encargó a Leonardo Florimund
Robertet, el secretario de estado de Luis XII de
Francia, el conquistador de Milán
 http://www.todocuadros.com/estilos-arte/renacimiento/

EL NACIMIENTO DE LA VENUS
 Autor:Boticelli
 Fecha:1485
El Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas de
Botticelli. Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para
decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema mitológico
era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imágenes
como la Primavera o Venus y Martes. Venus es la diosa del amor y su
nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo
Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta el artista es la
llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por
el viento como describe Homero, quien sirvió de fuente literaria para la
obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la composición sobre
una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes
íntimas mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho,
repitiendo una postura típica en las estatuas romanas de las Venus
Púdicas. La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del
viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes
en un estrecho abrazo. En la zona terrestre encontramos a una de las
Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la primavera, ya que
lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa
para arroparla con un manto también floreado; las rosas caen junto a
Venus ya que la tradición dice que surgieron con ella. Técnicamente,
Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es
algo duro, reforzando los contornos con una línea oscura, como si se
tratara de una estatua clásica. De esta manera, el artista toma como
referencia la Antigüedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes
se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y
los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli
parecen algo frías e incluso primitivas.

Obras:
 El moisés
 Madonna de brujas
 Perseo con medusa
ESCULTURAS

SEPULCRO DE JULIO II EN SAN
PIEDRO IN VICOLI
(El Moisés)
 Autor: Miguel Ángel
 Fechas: 1513
La colosal estatua, esculpida en 1513 como parte del
monumento fúnebre que Julio II había encargado a
Buonarroti, fue completada tan sólo tras la muerte del papa
que de hecho, fue enterrado en la Basílica de san pedro en el
vaticano
La obra, influida por Rafael y Donatello, representa un
majestuoso Moisés sentado, con las Tablas de la Ley bajo un
brazo, mientras con la otra mano acaricia su larga barba, que
según Vasari, fue esculpida con tal perfección que parecía
más “trabajo de un pincel que de un cincel”.
El momento representado por miguel Ángel es el sucesivo a
la entrega de los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí,
cuando Moisés encuentra a los israelíes adorando un becerro
de oro, símbolo de la adoración a dioses paganos.
Moisés aparece con un gesto de irritación y parece a punto de
alzarse y destruir todo. Una rabia perfectamente expresada
en las venas marcadas y los músculos en tensión que dan
vida al mármol.
 http://www.italia.it/es/ideas-de-viaje/arte-e-historia/el-
moises-de-miguel-angel-en-san-pedro-ad-vincula.html

MADONNA DE BRUJAS
 Autor: Miguel Ángel
 Fechas:1501-1504
Tiene la particularidad de ser la única escultura del
artista que ha salido de Italia en su vida. Fue comprado por
Giovanni y Alessandro Moscheroni miembros de una
familia acomodada de comerciantes de telas, Brujas fue en
su momento una de las ciudades comerciales más
importantes de Europa.
Esta estatua de la Virgen con el Niño de Miguel Ángel
difiere significativamente de las representaciones anteriores
del mismo tema, que tendía a ser una Virgen piadosa y
sonriente mirando al recién nacido en sus brazos. En
cambio, en la Madonna de Brujas, Jesús está, casi sin apoyo.
Se lleva a cabo un poco a la izquierda de María y parece
estar a punto de alejarse de su madre y del mundo.
Mientras tanto, María no toma su hijo y ni siquiera lo miró.
Su mirada vaga mira hacia otro lado como si ella ya sabía
cuál sería el destino de su hijo. La Madonna de Brujas tiene
algunas similitudes con La Piedad de Miguel Ángel, que se
completó poco antes, principalmente a través del dibujo
claroscuro y el movimiento de las cortinas. El rostro
ovalado largo de María también es una reminiscencia de la
Piedad.
 https://www.ecured.cu/La_Madonna_de_Brujas

PERSEO CON MEDUSA
 Autor: Benvenuto Cellini
 Fechas:1545-1554 (Florencia, Italia)
Directamente relacionada con el tema de la
escultura vecina Judith y Holofernenes de Donatello,
que en realidad difiere profundamente de las obras de
comienzos del Renacimiento, son adheridas a
el titanismo típico del período manierista, cuando
los escultores imitaron las grandes obras de Miguel
Ángel.
Es considerada una de las obras del estilo manierista en
italiana, principalmente por ser una escultura que
representa contorsiones corporales. El manierismo,
comenzado desde el Renacimiento, ya daba elementos
propios del estilo que se conformó propiamente en el
siglo XVI. Se distingue por que representaba
contorsiones corpóreas, expresión y psicología. "El
Manierismo fue un estilo para Cortesanos y
sofisticados, manifiestamente ingenioso y muy alejado
de la natural sencillez".
 https://es.wikipedia.org/wiki/Perseo_con_la_cabeza_de_Me
dusa

ARQUITECTURA
Obras:
 La casa de las conchas
 Palacio de Carlos V
 Hostal San Marcos
 Monasterio de san Lorenzo de El
Escorial

LA CASA DE LAS CONCHAS
 Autor: Rodrigo Maldonado de Talavera
 Fecha: Siglo XV(1493)
 Ubicación: Salamanca, España
La Casa de las Conchas es uno de los mejores ejemplos
arquitectónicos a medio camino entre los últimos coletazos
del estilo gótico flamígero y el plateresco que tanto auge
tuvo en la ciudad; es el icono de construcción civil
desarrollada durante el reinado de los Reyes Católicos. Las
clases nobles abandonan las construcciones palaciegas de las
afueras para incorporar sus palacios a las nuevas tramas
urbanas desarrolladas en esta época. El interior de la casa se
estructura en torno a un patio interior de dos alturas: las dos
plantas se comunican gracias a una escalera de tres tramos
que sigue los modelos constructivos mediterráneo al
mostrarse asimétrica al zaguán de entrada. la zona inferior
está sustentada por pilares y en ella se abren arcos de tipo
mixtilíneo que se ponen en relación con otras construcciones
de la ciudad como el Patio de Escuelas Menores. La zona
superior tiene arcos rebajados sustentados por columnas de
mármol especialmente traído desde las canteras de Carrara.
La tracería de las balconadas del piso superior muestra
influencia musulmana en la arquitectura charra.
 http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-de-las-
conchas-salamanca#ixzz4lY7PVe3

 Autor: Pedro Machuca
 Fecha: 1526-1550
 Ubicación: Granada, España
Palacio de Carlos V
• http/La guai de arte.laguia2000.com/arquitectura/palacio-de-
carlos-v
Machuca realizó una construcción pisos de dos con planta
cuadrangular de 63 metros de lado y un patio circular inscrito en
el cuadro de la planta. El edificio, construido en piedra y
mármol, sigue los parámetros de modulación y regularidad
típicos de la época renacentista.
La fachada principal que no deja entrever la disposición
interior del edificio, se estructura en dos niveles bien
diferenciados. El piso inferior arranca desde el suelo con un
zócalo corrido, las pilastras adosadas al amuro son construidas
en orden toscano. Destaca por su fuerte
almohadillado realizado en piedra que confiere al conjunto una
gran solidez. En los paños que quedan entre las pilastras se
disponen vanos rectangulares y sobre éstos óculos (vanos
circulares), las pilastras por su parte aparecen doradas con una
gran anilla dorada.

 Autor: Juan Álava, Martin Villa Real, Juan
de Badajoz, Martin de Suniaga etc.
 Fecha: Siglo XV
 Ubicación: León, España
HOSTAL SAN MARCOS
Es una de las obras maestras del
estilo plateresco español. El hostal
fue encargado por los Reyes
Católicos al maestro Pedro de
Larrea para la orden de caballeros y
frailes de Santiago, pero fue
edificado durante el reino de Carlos
I por Martín de Villarreal y Juan de
Orozco. La fachada, de estilo
plateresco, destaca por sus
medallones y estatuas , aunque
muchas han desaparecido. Ya que
San Marcos fue usado como
hospital de peregrinos abundan los
motivos jacobeos, como las conchas
almohadilladas.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Convento_de_
San_Marcos_(Le%C3%B3n)

 Autor: Juan de Toledo
 Fecha: 1563-1567
 Ubicación: Madrid, España
Monasterio de San Lorenzo
de El Escorial
Sus pinturas, esculturas, cantorales, pergaminos,
ornamentos litúrgicos y demás objetos suntuarios, sacros y
áulicos hacen que El Escorial sea también un museo. Su
compleja iconografía e iconología ha merecido las más
variadas interpretaciones de historiadores, admiradores y
críticos. El Escorial es la cristalización de las ideas y de la
voluntad de su impulsor, el rey Felipe II, un
príncipe renacentista.
El estilo escogido fue el del Renacimiento, muy depurado y
sin la profusa decoración plateresca. El orden arquitectónico
predominante es el toscano, el más sencillo del clasicismo, y
el dórico en la iglesia. Pese a su austeridad y aparente
frialdad, el Monasterio de El Escorial fue un símbolo del
salto entre una España medieval y otra moderna. Su
arquitectura, el mejor ejemplo del Renacimiento español y
modelo del estilo denominado "Herreriano" o
"desornamentado", no puede dejarnos indiferente.
• www.jdiezarnal.com/monasteriodelescorial.html

PINTURAS
Obras:
 Santa Catalina
 Cristo avanzando a la cruz
 La piedad

 Autor: Yánez de la Almedina
 Fecha: 1505-1510
 Ubicación: Museo nacional de Prado
Aparece santa Catalina en primer término de cuerpo entero,
sobre un fondo arquitectónico clásico con una pared con jaspes
rectangulares y cornisa. La santa, ataviada con elegantes ropajes
decorados con letras cúficas en sus mangas, recoge su manto con
la mano izquierda en ademán distinguido, descubriendo una
primera falda decorada con detalles «nesji», ya puestos de
manifiesto en su día por Garín Ortiz de Taranco y que muestra
hasta qué punto sobrevive la escritura con elementos islámicos
siquiera como elemento decorativo. En la mano derecha sostiene
la espada, instrumento de su tormento. Abajo, en primer
término, una parte de la rueda dentada, símbolo del martirio que
padeció por orden del emperador Majencio. Sobre el pretil o
cornisa que asoma tras ella, advertimos la presencia de otros
objetos de carácter simbólico: la corona alude a su ascendente
real, al ser hija del rey Costo; el libro, en referencia a su
sabiduría, y sobre él, la palma del martirio.
SANTA CATALINA
 https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/santa-catalina-yaez-
de-la-almedina/e47ada14-2aa1-4760-a35d-3da63e548d59

 Autor: El Greco
 Fecha: 1597-1600
 Ubicación: Museo del prado, Madrid
El rostro de Cristo inspira serenidad e incluso alegría,
asumiendo que su martirio servirá para salvar a la
Humanidad. Viste túnica roja, que simboliza el martirio, y
manto azul, color de eternidad. Sobre su cabeza
contemplamos el nimbo romboidal de clara
inspiración bizantina, recuerdo de su formación como
pintor de iconos en Creta. El cielo tormentoso sirve de fondo
a la imagen, recibiendo la figura un fogonazo de luz desde
la izquierda que convierte la zona que ilumina en un
espacio dominado por el blanco. Los pliegues de los ropajes
de Cristo parecen esculpidos gracias a la luz. La figura se
esconde tras esos amplios ropajes, intuyéndose la fuerte
anatomía inspirada en Miguel Ángel.
CRISTO AVANZANDO A LA CRUZ

 Autor: Luis Morales ¨El divino¨
 Fecha: 1510-1580
 Ubicación: Museo de la Real
Academia de bellas artes de San
Fernando
Dotada de gran sentimentalismo, sus escenas
son tiernas y emotivas, presentando a los
personajes sagrados en actitudes cotidianas y
cercanas. La intención es despertar la devoción y
simpatía del espectador.
Otra característica suya es la piel blanca
azulada de sus personajes o los dedos
extremadamente delgados, con nudillos salientes.
 www.europeana.eu/.../oai_euromuseos_mcu_es_euromuseo
s_MRABASF_0612.html
LA PIEDAD

Obras:
ESCULTURAS
 Sepulcro de los condestables
 Sepulcro de Juana de castillas y Felipe I
 Adoración de los reyes magos

 Autor: Pedro Fernández
 Fecha: 1492
 Ubicación: Catedral de burgos, España
SEPULCRO DE LOS
CONDESTABLES

 Autor: Bartolomé Ordoñez
 Fecha: 1518-1519
 Ubicación: Capilla Real de
Granadas, España
Equilibrio entre forma bella y serenidad alcanza el
escultor, en esta escultura de la representación de la reina
con un rostro idealizado, las vestiduras son a la moda
borgoña con un rico collar sobre su pecho, sostiene con
ambas manos el cetro real y tiene la cabeza apoyada sobre
dos almohadones de finos bordados.
Felipe aparece como dormido, sosteniendo una espada
con las manos y viste armadura y dalmática donde se
aprecian blasones de los diferentes reinos hispánicos. Luce
sobre su pecho el collar del Toisón de Oro.
Bajo los pies de la pareja real, están vigilantes un león
y una leona y un poco más abajo se encuentra un epitafio.
 http://arte.laguia2000.com/escultura/sepulcro-don-felipe-y-
dona-juana-bartolome-ordonez
SEPULCRO DE JUANA CASTILLA
Y FELIPE I

 Autor: Alonso Berrugue
 Fecha: 1526
 Ubicación: Museo Nacional de
escultura(Valladolid)
Uno de los relieves más bellos del retablo. Se dispone la
escena bajo una venera que simula un pórtico. Centra la
composición la elegante y serena figura de la Virgen, adornada
con un tocado de reminiscencias clásicas, sosteniendo en su
regazo un robusto Niño que muestra su sexualidad como símbolo
de su condición humana. Siguiendo un recurso de raíz medieval,
ambas figuras son de mayor tamaño para acentuar su jerarquía. A
la izquierda, San José se contrapone, con su calmada actitud no
exenta de grandeza, al ímpetu que empuja a los Reyes Magos a
una agitada adoración. Las figuras, trabajadas en volúmenes
rotundos de fuerte resalte, destacan por su aspecto monumental.
 http://www.europeana.eu/portal/es/record/2022703/oai_euromu
seos_mcu_es_euromuseos_MNEV_CE0271_006.html
ADORACION DE LOS
REYES MAGOS

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