Barroco

Arquitectura Barroca
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la
Educación Universitaria Ciencia y Tecnología
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión COL - Cabimas
Autor
Carla Chirinos
C.I. 26.776.654
Arquitectura

• El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en
la primera mitad del siglo XVIII.
• El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y
Portugal también se extendió a las colonias americanas.
• Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el
gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los
artistas de vanguardia.
• La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no
armonioso".

• El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada
políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad
estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte
muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y
protestantes.
• Barroco católico: Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia
Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia
es la representante de la feverdadera. Se da en Italia, España y en el sur de
Alemania.
• Barroco absolutista: Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los
de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
• Barroco burgués: Triunfa en los países protestantes (especialmente en
Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y
retratos que gustan a la clientela (burguesía).

Arquitectura Barroca Siglo XVII y
XVIII
• Dinamismo: Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan
lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
• Empleo de formas clásicas transformadas: Se siguen utilizando muchos
elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...
• Abovedamientos cupuliformes: Se emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
• Profusión de elementos decorativos: Se emplean mucho los relieves que
refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración
en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

XVIII
• La arquitectura barroca es un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del
Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se
extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
• El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma
diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo
estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la
utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y
espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de
motivos que se intersecaban unos con otros.

XVIII
• La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados
para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que
sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
• En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras
regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más
racionalista derivado directamente del Renacimiento que se
denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue
desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que
multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las
artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a
buena parte de Europa.
• Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento
barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento tardío
el movimiento que acabó desencadenando en último término el
Barroco.

XVIII
• De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido
espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la
antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época del
contrarreformismo.
• Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de
una forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de
Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los
órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca
Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al
Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos
comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones
clásicas canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido
a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo
cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

XVIII
• A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se
contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y
abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de
referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del
panorama urbano se subrayaron mediante la colocación de
antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en París
los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas
simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.
• En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional
cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la
ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas reales
francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo)
o de la Plaza de San Pedro de Roma.

XVIII
• Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco
puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir
de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que
representa una síntesis entre la arquitectura renacentista,
manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias
surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la
planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la
planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un
retorno a la tradición del Concilio de Trento.
• Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad
del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de
una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della
Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos,
comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés del
Valle.

XVIII
• En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre
dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado
generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.
• El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron
fieles a la tipología residencial desarrollada durante el
Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un
patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos
centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes
gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se
extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se
abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje
longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma
contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión
con el exterior del edificio.

Italia: ciudad y arquitectura.
(Bernini, Borromini, Guarini)
• La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla se desarrolla
principalmente en Roma. Entre las principales figuras, Carlo
Maderno fue un arquitecto italiano que desarrolla su obra a caballo entre el
siglo XVI y el XVII
• Su obra más conocida es: Fachada de la Basílica de San Pedro.
• El proyecto de la Basílica de San Pedro desarrollado por Miguel ángel,
inspirado, a su vez, en el original de Bramante era una iglesia de planta de
cruz griega con una gran cúpula en su centro. Bajo el pontificado del papa
Pablo V, a Carlo Maderno se le encarga alargar las naves axiales de San
Pedro (creando ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva
fachada. La solución de Maderno para rematar los nuevos tramos fue
añadir una especie de nártex o gran pórtico con columnas corintias
gigantes, rematado por una cornisa con grandes estatuas. Carlo Maderno,
al margen de estas modificaciones, fue respetuoso en esta ampliación de los
planteamientos hechos por Miguel Ángel.

• Otra obra importantísima de Carlo Maderno es la Iglesia de Santa Susana de Roma, realizada entre 1595 y
1603. Aunque su planteamiento es clásico, la acusada volumetría que emplea se puede considerar barroca.

• Bernini
• Es el artista más importante y completo del barroco italiano del
siglo XVII. Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el
Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...
• Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se
resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios
centrífugos (volcados hacia fuera).
• Las construcciones más importantes de Bernini son:
• Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. Se trata de un
altar baldaquino de bronce situado bajo la cúpula y que protege
y ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza columnas salomónicas
que generan gran dinamismo. Los fustes se decoran con motivos
botánicos y anillos que las dividen en tres tramos. Soportan un
entablamento.

• Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la gran plaza que se
antepone a la basílica.

• Se trata de una amplísima columnata ovalada en torno al patio. Su
valor simbólico es el abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas
son toscanas con lo que el aspecto resultante es muy clásico.
• Otras obras de la arquitectura barroca de Bernini son la Iglesia de San
Andrés de Quirinal, la Escala Regia del Vaticano y el Palacio Barberini
• Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero
presenta importantes diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un
mayor dinamismo y barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
• Algunas de las obras más importantes de Borromini son:
• Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta planta ovalada
con profusión de líneas curvas.

• En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de líneas cóncavas y
convexas, es decir curva-contra curva) y muy dinámica. También se
emplean formas ovaladas.
• Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos cuerpos y en
ambos el orden gigante de columnas con volumen pleno (no adosadas)
que soportan un entablamento. La cornisa es muy volada. Todo ello,
además de proporcionar un gran dinamismo teatral, ayuda a conseguir
importantes contrastes lumínicos.
• Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo donde perduran
elementos clásicos (arcos de medio punto, columnas corintias) pero cuyas
líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.

• Otras obras de Borromini son el Colegio de propaganda de la fe, la
Iglesia de Santa Inés, la Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de
San Juan de Letrán, el Altar para la tumba del Cardenal Marino.
• En Venecia crea su obra Baldassare Longhena. Su principal
construcción es Santa María de la Salutte. Se trata de una iglesia
con planta central octogonal cubierta con cúpula, que parece una
parte independiente de la obra. Su tendencia es muy clasicista.
• En Turín trabaja Guarino Guarini, siendo el arquitecto de la
Capilla del Santo Sudario, en cuya cúpula se alternan espacios
cóncavos y convexos. Otras obras de Guarino Guarini son la Iglesia
de la Inmaculada Concepción y San Lorenzo.

Arquitectura en Francia, Inglaterra,
Alemania y Austria
• Inglaterra: Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el
escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un
impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la
arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales
y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el
brusco cambio de tendencias.
• El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares
unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el
Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval
College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la
planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería
con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos
arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe
citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus elegantes
y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y
The Double Cube.

Alemania y Austria
• Inglaterra: Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la
maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió
imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el
gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para
presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización
de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra.
• La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más
son obra del maestro Wren. También la ampliación del
palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de
Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689
y 1692. John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al
estilo de Wren unas dimensiones aún más monumentales y
sobre todo más pintorescas y teatrales.

Alemania y Austria
• Inglaterra: partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del
imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre
cour et jardin (entre patio y jardín) consta de un ala de aposentos
similar a un corredor en cuyo centro destacan el salón abierto al
jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717
respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius
Britannicus, con grabados de edificios británicos clásicos y la
traducción de los Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo
que provocó un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo.
Esta tendencia tenía como objetivo un retorno a las "reglas nobles y
verdaderas" de la Antigüedad tal y como las habían interpretado
Palladio e Inigo Jones.
• El principal protagonista de este movimiento fue Lord
Burlington, experto en arte que con su Chiswick House creó
un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio

Alemania y Austria
• En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrolló
en forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos
propios de la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de
colores brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano,
peruano y el cubano.
• En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa
creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores,
de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó (El Rococó se define
por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).
• En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras
regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más
racionalista derivado directamente del Renacimiento que se
denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue
desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que
multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las
artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a
buena parte de Europa.

Francia: Absolutismo e ilustración.
(Mansart, Le Notre, Le Vau)
• Viajando al mundo francés nos damos cuenta que sus ilustraciones
provienen de distintas fuentes, en esencia el arte es mezcla universal.
• Tenemos, por un lado, la emancipación de las antiguas autoridades lograda
por los grandes teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias naturales.
Esta emancipación suponía la experimentación científica y, con ella, el
pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo
en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas
racionales, deducibles, y la mecánica basada en la observación y el
experimento, constituyeron para los ilustrados el fundamento para su
imagen del mundo.
• La emancipación de las autoridades clásicas continuó, por otro lado, en
filosofía teórica y práctica con la memorable obra de Fontenelle, de 1688,
Digression des anciens et des modernes, y se agudizó hasta convertirse en
una lucha contra el pensamiento escolástico a favor de la libertad de
pensamiento y opinión.

• El ámbito religioso -en tercer lugar- no quedó libre de crítica; las
tradiciones y dogmas eclesiásticos, es decir, los fundamentos
trascendentes de la religión, así como la historicidad y "exactitud" de
las Sagradas Escrituras, fueron puestas en duda con escepticismo
creciente. La crítica de los autores tempranos, como Bayle o
Montesquieu, se dirigían únicamente a la reforma eclesiástica en el
marco del orden establecido, y sólo después de mediado el siglo XVIII
se reforzó la tendencia específicamente francesa a dejar bastante de
lado el cristianismo y la iglesia. La idea de tolerancia se va
perfilando más netamente en el movimiento ilustrado literario:
Bayle, Voltaire, Locke, Lessing, etc.; sus impulsos para la aplicación
a la práctica política y político-religiosa de la idea de tolerancia debe
contarse entre los éxitos seculares del movimiento de la Ilustración.

• André Le Nôtre
• (París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de jardines francés.
De su padre y su abuelo, famosos jardineros reales, aprendió todo lo
referente al arte de la jardinería, aunque se formó también como
arquitecto y pintor. En 1637 sucedió a su padre en el cargo de
jardinero real, en el desempeño del cual llegó a convertirse en uno de
los diseñadores de jardines más famosos de todos los tiempos. De las
numerosas obras que realizó (proyectos completos, ampliaciones o
modificaciones), su gran creación fue, sin duda, los jardines de
Versalles, donde impuso una concepción geométrica conocida más
tarde como jardín francés y muy imitada hasta el siglo XVIII, cuando
apareció el jardín inglés

• Jules Hardouin-Mansart
• Arquitecto francés. Nació en París y fue discípulo de algunos de sus
parientes. Mansart introdujo un estilo más clasicista en el barroco
imperante, evidente ya en sus obras más tempranas como el hotel de
la Vrillière (1633) en París, el ala Orléans (1635-1638) del Château
de Blois, construido por Gastón, duque de Orléans, y la inconclusa
Maisons (encargada en 1642), una finca particular a orillas del río
Sena. Su trabajo para la reina madre, Ana de Austria, sobre una
iglesia y un palacio anexos al convento de Val-de-Grâce, en París,
nunca se concluyó y fue obligado a dimitir, probablemente a causa
del coste de las obras.

• Louis Le Vau
• Arquitecto francés, uno de los principales diseñadores del palacio de
Versalles. Comenzó a trabajar en el palacio después de haber
proyectado muchas casas y mansiones privadas, incluyendo el
château de Vaux-le-Vicomte. En Versalles supervisó la labor de un
equipo de brillantes artesanos. Levantó el edificio central y la
fachada frente al jardín, que destaca por su noble proporción clásica
y su imponente escalera. Los interiores de Le Vau, en especial la
escalinata Ambassador (destruida en el año 1752), tenían una
arquitectura grandiosa, barroca y monumental que superaba a
cualquier otra de su época.

Inglaterra: Clasicismo y barroco
(Jones, Vanburgh, Wren).
• Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la
condición isleña de Gran Bretaña y su desinterés por la arquitectura
europea marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había
ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Un hecho marcará esta
nueva etapa artística de manera clara: el Gran Incendio de Londres en 1666,
que obligó a una reestructuración de esta ciudad conforme a los nuevos
gustos estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza, según los expertos,
coincidiendo con la fecha del Tratado de Utrech en 1713.
• La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a
todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular
conjunto artístico. Y será en la arquitectura donde con más claridad
se note la influencia barroca en Inglaterra, lo que sucede tras el
fallecimiento en 1652 de Íñigo Jones, aparejador real, y primer
arquitecto significativo británico y también primero en realizar sus
estudios en Italia, ,y la visita decisiva de Christopher Wren a París
en 1665.

• Wren y otros arquitectos como Vanbrugh o Hawksmoor se inspirarán en
edificios barrocos de toda Europa (no sólo de Francia e Italia),
principalmente a través de libros y grabados, siendo decisiva la influencia en
particular del arquitecto francés François Mansart, que introdujo un sentido
más clasicista en la arquitectura barroca.
• Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del estilo barroco
inglés, sus estudios científicos y matemáticos y su gusto por la
arquitectura clásica romana, otorgan a su estilo claridad en el
diseño y un cierto sabor clásico que diferenciarán el estilo inglés del
continental, lo que quedará patente tras el Gran Incendio de
Londres, cuando Wren es el encargado como aparejador real de
reconstruir cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las
normas del tratado de arquitectura de Vitruvio, aunque
combinando los elementos clásicos con estructuras dinámicas y
múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente
notorios en sus campanarios.

• La reconstrucción de la Catedral de San Pablo (1673-1711), es su obra más
importante, un edificio de espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge
el estilo palladino de Iñigo Jones y los nuevos aires europeos. Experto en la
combinación de elementos con resultado de gran equilibrio, Wren resuelve el
interior con una planta mixta basilical y central, y remata la bóveda con una
espectacular cúpula que mezcla la influencia renacentista de Miguel Ángel y
la típica torre-campanario barroca.
• En la arquitectura civil, Wren realiza también obras memorables como la
biblioteca del Trinity College, en Cambridge, y el gran conjunto de
Greenwich (1696-1715), que incluye el Observatorio Real y el Hospital Real,
obra a la que incorporó admirablemente un edificio preexistente. Wren
también realizó obras particulares, aunque la primera casa de campo
barroca en Inglaterra la construyó William Talman en Chatswoth, en 1687.

• La culminación de la arquitectura barroca llega a través de los discípulos de Wren, Sir
Nicholas Hawksmoor (c.1661-1736) y Sir John Vanbrugh (1164-1726). Hawksmoor nunca
viajó a Italia, pero trabajó junto a su maestro, Christopher Wren, desde 1684 hasta el 1700 en
proyectos como el Hospital de Chelsea, la Catedral de San Pablo, Hampton Court o el
Hospital de Greenwich. Gracias a Wren fue nombrado oficial de trabajos en el Palacio de
Kensington y supervisor en jefe de los trabajos de Greenwich hasta que estos cargos son
destinados a otra persona, y en ese momento decide asociarse a un joven arquitecto,
Vanbrugh que absorbe así la influencia de Wren. Juntos realizan el Palacio de Blenheim y en
Castillo de Howard, ambas ostentosas y pesadas estructuras, del gusto británico. Además,
también trabajaron con éxito por separado, destacando en los edificios diseñados por
Hawksmoor su versatilidad y originalidad. Entre sus construcciones encontramos la única
casa de campo que levantó, en estilo barroco, en Northamptonshire. También encontramos
iglesias de nueva construcción en Londres, el inmueble Clarendon en Oxford, el All Souls
College y el diseño de la fachada oeste de la Abadía de Westminster. Vanbrugh fue arquitecto
osado, así como lo fue para sus ideas políticas y en su faceta de dramaturgo. Su último
trabajo fue Seaton Delaval Hall (1718), una mansión más sencilla que las edificaciones
anteriores, pero única por el atrevimiento de su estructura y estilo..

• En cuanto a la pintura barroca inglesa debemos distinguir dos momentos diferentes.
El anglicanismo no es muy amante de las imágenes, por lo que no había grandes
nombres locales en el siglo XVII, hasta la llegada del holandés Van Dyck que se
convierte en el gran retratista de las clases altas, creando toda una escuela de
seguidores. Tras su muerte en 1641, destacó un pintor local William Hogarth (La
vendedora de camarones), que retrata las costumbres sociales y la vida cotidiana
inglesa.
• En el siglo XVIII, ya influenciada la sociedad por el gusto rococó, un estilo muy
cortesano y relajado, derivado del barroco pero con mucho mayor abigarramiento
decorativo. En este momento surgen muy buenos pintores ingleses, creadores de
conocidísimos retratos. Entre ellos destacan Sir Joshua Reynolds (1723-1792),
exponente de la idealización académica y famoso por sus cuadros de niños como La
edad de la inocencia, o su rival, Thomas Gainsborough (1727-1788), gran retratista y
paisajista, influenciado por el pintor rococó francés Watteau, y por Van Dyck. Sus
retratos fueron los preferidos por la aristocracia inglesa, muy conocido es su retrato El
señor y la señora Andrews, donde la pareja aparece al aire libre, demostrando la
maestría del artista en la fusión de géneros.

• La escultura recibió influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. En
Inglaterra se continúa con una cierta aversión a la representación icónica típica del
anglicanismo, por lo que casi se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se
convierten en panteones de personajes ilustres, representaciones ostentosas creadas
para glorificar e inmortalizar. Destacan escultores como Nicholas Stone (1586/87-
1647) que trabajó como jefe de obras y arquitecto para Iñigo Jones, y como escultor y
sobre todo realizó monumentos funerarios, o los franceses Hubert le Sueur (c. 1580-
1658), al que le encargaron estatuas ecuestres y copias de obras clásicas, o Louis-
François Roubillac (1695-1762), de estilo berniniano e influencias inglesas, realizador
de retratos de personalidades como Händel o Hogarth.
•

Alemania y Austria: Barroco y rococó
(Fischer, Neumann, Assam)
• La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en
París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la
simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 Utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más
elegante y más complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.
• La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo
realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar
grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no
fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.

• Estructuralmente, la forma predominante consistía en la proyección de un pabellón
central de planta circular del que partían dos alas de menor altura y de planta
curvada. Dicha curvatura daba lugar a planos oblícuos los cuales transmitían la
sensación de movimiento. De igual modo, otra tipología edificatoria consistía en la
construcción de pabellones contiguos.
• En cuanto a los espacios interiores, a diferencia de la envolvente, que será menos
elaborada y más sencilla, serán coloridos y ricamente ornamentados. Los espacios
arquitectónicos solmenes se ven sustituidos por saloncitos y gabinetes pequeños, la
distribución varía con respecto a los estilos precedentes, proyectando estancias
especializadas en función del uso y con comunicaciones más cómodas y prácticas. El
diseño de las dependencias será concebido como un todo, poniendo en sintonía
ornamentación mural, mobiliario y colores.

• En fachada se abandonan la aplicación de los órdenes clásicos, las ventanas ven
incrementado su tamaño hasta la puertaventana, dando lugar a una relación entre
interior y exterior que alcanza el concepto de mímesis con respecto a la naturaleza.
Las ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en ángulo recto.
• Asimismo, no reniega de las formas clásicas como los arcos, las columnas, los frisos o
los frontones, aunque sí conduce a que éstas se vean modificadas estéticamente para
adaptarse al conjunto. Un ejemplo de ello son las columnas salomónicas, entorchadas
o helicoidales.
• El arquitecto francés que mejor encarna este estilo es Jacques Gabriel, quien, a la
hora de proyectar los exteriores continuó con el equilibrio y la dignidad propios del
barroco, en los interiores se mostró como un arquitecto de gran inventiva, proyectando
espacios que se destacan por su gracia y delicadeza. Entre sus proyectos más
relevantes destacan el Petit Trianon de Versalles y el Hotel Biron de París. Tras la
capital francesa, es la ciudad de Nancy la que muestra los mejores ejemplos de rococó
francés, con la plaza Stanyslas en la que se pueden contemplar verjas, fuentes y
bancos de complicada traza.

• En cuanto a revestimientos y decoración mural, los mármoles y las grandes pinturas
se ven sustituidas por los estucos. De igual modo, comienza a darse un uso de espejos
para crear la sensación de espacios más amplios, a la vez que buscando sugerir el
infinito. Aparece en reformas de palacios, apreciable a través de escaleras,
balaustradas y vestíbulos de los salones.
• En decoración interior, se suprimen las divisiones arquitectónicas de arquitrabe, friso
y cornisa. Entre los materiales más empleados destacan la madera tallada, el hierro y
el bronce, utilizado este último para la construcción de balaustradas y portales.
• El Rococó se expandió desde Francia hacia países como Austria, Alemania,
donde se convirtió en un estilo mucho más importante que en la nación
francesa, puesto que allí también fue empleado en construcciones de
carácter religioso, o España, donde ocurrió lo mismo.
• Otros países donde adquirió especial relevancia fueron :
• Portugal e Italia.

Arquitectura Barroca en España
• El Barroco en nuestro país es un estilo esencialmente regionalista, no sigue unos
patrones universales. Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del
gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con
personalidad propia.
• La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en
española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal
monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de
este modelo arquitectónico.
• Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios herrerianos y la
ornamentación se haga más flexible.
• Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de hombres
polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores, como
Alonso Cano.

• Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las
construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el
momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y popular. Pero encontramos
también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la Academia,
importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones
recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras
reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio
Real de Madrid.
• Ambas tendencias, la barroca castiza y la barroca cortesana, convivirán a lo largo del
siglo XVIII.

Juan Gómez de Mora (1586-1648)
• Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnación de Madrid, es el
mejor ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a pesar
de la aparente austeridad de líneas, hay elementos que apuntan la nueva
estética, como el excesivo alargamiento de la fachada o el aguzado frontón.
• Proyectó en Madrid la Plaza Mayor y el Ayuntamiento sin salirse del
recuerdo herreriano y en Salamanca, el Colegio Regium, conocido como La
Clerecía.

Francisco Bautista (1594-1679)
Cuando la disciplina herreriana comienza a aflojar, introduce disposiciones,
formas y ornamentos nuevos que encajan con el estilo barroco. Su arquitectura
fue majestuosa, tanto en la fachada como en los interiores, le gustaban los
órdenes gigantes, el claroscuro y el marcado sombreado que produce. Supo
modelar el espacio y lograr sensaciones ambientales.
La Catedral de San Isidro obedece a la tipología clásica de iglesia
contrarreformista. Una nave con capillas, crucero con gran cúpula y presbiterio
poco profundo. Utilizó su famoso sexto orden dórico-corintio en columnas y
pilastras gigantes. Lo más original es la fachada.

Alonso Cano (1601-0667)
Más conocido como escultor y pintor, fue también un excelente
arquitecto que provocó una verdadera revolución en la arquitectura
española de la segunda mitad del XVII.
Intenta eliminar el lenguaje de los órdenes clásicos buscando formas
abstractas, angulosas, cúbicas, como vemos en el Arco de la Puerta de
Guadalajara en Madrid.
La obra arquitectónica más importante que acometió fue la Catedral
de Granada. Emprendió la tarea de cerrar el espacio gótico-
renacentista que Diego de Siloé había creado.
Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e interior, oponiendo
una gran fachada retablo al hermetismo que el edificio albergaba en
su interior.

Estructura la fachada de la catedral desde las premisas de tensión de
volumen y libertad decorativa. Dispuesta a modo de arco triunfal, consta
de tres calles divididas en dos cuerpos por una cornisa horizontal y
cubiertas por arcos de medio punto, cuyas pilastras tienen medallones en
lugar de capitel.
• Los Churriguera son una familia de arquitectos que se convirtieron en el
estandarte de nuestro barroco.
• Frecuentemente varios familiares trabajaban en la misma obra, por lo que
resulta difícil precisar la labor concreta de cada uno.
• José de Churriguera es la figura principal y el creador del tipo de retablo más
característico y brillante del barroco castellano, donde impone el orden único y la
columna salomónica.
• El mejor ejemplo es el Retablo de San Esteban de Salamanca, donde utiliza unas
columnas salomónicas gigantescas. Observamos el gusto por la profusión de
adorno y los dorados y el ritmo dinámico de las formas curvadas.

• Pedro de Ribera (1683-1742): Ribera recoge todos los elementos ornamentales
del vocabulario churrigueresco y los articula con acento propio. No se limita sólo
a aspectos decorativos, sino que además posee un gran sentido del espacio y de
las estructuras internas.
• Realiza la fachada del Hospicio de Madrid, que en la actualidad es el Museo
Municipal de la ciudad. La portada, que se sitúa en el centro de una fachada de
líneas sobrias, es un alarde decorativo donde el autor da rienda suelta a su
capacidad creativa.

• Narciso Tomé (1690-1742)
Es el autor de una de las obras más destacadas, el Transparente de la
Catedral de Toledo. Es un retablo que representa el Don de la sagrada
Comunión a la Humanidad.
• Las tres artes plásticas, arquitectura, pintura y escultura, quedan integradas
en un solo lenguaje expresivo en el que mezcla con total fantasía diversos
materiales como el mármol, el alabastro y el bronce. El estudio lumínico
acentúa el dinamismo de las formas.

• Fernando Casa y Novoa: Dentro del barroco gallego, la obra que mejor lo
representa es la Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela.
• Se desenvuelve en varios planos sucesivos que hacen que las torres queden
detrás, mientras avanza el cuerpo central, concebido como un retablo. Los
elementos arquitectónicos y la escultura se conjugan con una unidad
perfecta.
• Leonardo de Figueroa:
•
Será la figura clave en Andalucía. El Colegio-seminario de San Telmo en
Sevilla y la Iglesia de San Luis son sus mejores aportaciones.

Influencia del escorial como obra en
la Arquitectura Española
• La tercera fase de la arquitectura renacentista se conoce como el estilo
herreriano -- por su mayor exponente, Juan de Herrera -- o escurialense --
por el edificio emblemático de este periodo: El monasterio de El Escorial. El
estilo se caracteriza por la simetría y la repetición de formas y motivos.
También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes
cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración.

• Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Madrid, Siglo XVIPor orden de Felipe II, el monasterio se
empezó a construir en 1563 bajo la dirección de Juan de
Toledo. En 1567, tras su muerte, le sustituyó su auxiliar
Juan de Herrera. Es éste quien dio a la obra su cáracter
definitivo.
• La nave central de la iglesia vista desde la entrada:

• Fachada principal de la iglesia
•

• La simpleza, el orden y la simetría se extienden a todos los lugares de El Escorial,
incluso los jardines.

• Pasillo de un patio exterior.

Características ornamentales
diferenciadas para determinar los rangos
fundamentales del Barroco Español.
• En el barroco sobresalen la arquitectura barroca, donde se encuentra el
dinamismo y la búsqueda del movimiento, y la excesiva ornamentación en
las fachadas, puertas y ventanas, así como el uso de columnas salomónicas y
ofídicas.
• Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba dar la impresión
de movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con
el clasicismo renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas,
cóncavas, convexas, y rectas alabeadas en las fachadas y los ventanales,
logrando el efecto de un aparente movimiento. Además de elementos
contrastantes de rectas y curvas, con las que se les daban perspectivas a los
edificios, así como la utilización de relieves y bajorrelieves, con los cuales se
enfatiza el claro-obscuro.

Características ornamentales
diferenciadas para determinar los rangos
fundamentales del Barroco Español.
• En un principio se utilizó el término barroco en forma peyorativa para
designar el estilo artístico que se comenzaba a gestar. Posteriormente se le
denominó Barroco a todas las artes plásticas y literarias que se distinguían
por el exceso de ornamentación, durante el periodo de finales del siglo XVI a
principios del siglo XVIII, con las que se buscaba la exaltación de la
ideología religiosa o la exaltación de los gobernantes, siendo en las artes
plásticas; Arquitectura, Escultura, Pintura. donde se denota de una manera
más patente. El barroco se representaba y distinguía por la diversidad de
sus formas y la libertad para la composición de las mismas. La suntuosidad
es otra de las características del barroco, como las ornamentaciones con las
que se cubrían las edificaciones, así como en la expresividad de movimiento
en las pinturas y esculturas.

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