RENACIMIENTO

1. RENACIMIENTO
Quattrocento
Arquitectura

2. Renacimiento
(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales
de Antigüedad Clásica
S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de
Antigüedad Clásica
S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la
civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)
Avance del pensamiento racional y científico
Progresiva aparición de los Estados modernos
Amplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguos
Gusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva
mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento
Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales
Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura)
Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas
Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arte
Se recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento
en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política
(ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza Coleccionismo
Cultura como elemento de distinción social Mecenazgos
Desarrollo
S.XV Foco principal Florencia (Médicis)
s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)

3. Concepto Renacimiento
Jules Michelet
En 1855 habla del
Renacimiento del hombre
en la edad moderna
Siglo XIX
Jacob Burckhardt
En su obra La cultura del
Renacimiento en Italia de 1860
consagra el término para
referirse al periodo artístico
Siglo XV-XVI
Giorgio Vasari
Publica en el S.XVI
su obra Vida de los mejores
arquitectos, pintores y
escultores donde habla
del rinascita
Lorenzo Ghiberti
habló en el siglo XV
de renascere, volver
a resucitar los valores
y las estructuras formales
de la Antigüedad

4. Contexto histórico
Recuperación económica del siglo XV
tras la crisis del siglo XIV
Destacan especialmente
Flandes y el norte de
Italia

5. Sociedad
Importancia de burgueses
y nobles enriquecidos
Las nuevas clases pudientes
se preocupan por adquirir una
formación cultural, lo que les hace
interesarse por las artes

6. Desarrollo pensamiento científico
Alberto Durero: Estudio sobre la perspectiva
Afán por
adquirir nuevos
conocimientos
Progresiva secularización
del pensamiento
Importancia de la
valía del individuo
por sus méritos

7. Interés por estudios clásicos
Libro de Vitruvio sobre arquitectura
El descubrimiento (1414) en Montecassino
de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de
Vitruvio De Architectura libri decem supuso
un auténtico revulsivo para impulsar las
excavaciones y el estudio del mundo antiguo
La obra no tenía la segunda parte
con los dibujos y croquis por lo
que los autores se lanzaron a
interpretar lo planteado por el
arquitecto romano que se basaba
en dos principios básicos:
proporción y ritmo
De los numerosos tratados de arquitectura que
habían escrito los romanos en la Antigüedad
ninguno había llegado a la Edad Media

8. Humanismo
Erasmo de Roterdam
Se plantea la formación del
ser humano en todos los ámbitos
y para ello recurrirán a las fuentes
griegas y romanas
La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV
en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca
o Bocaccio

9. Antropocentrismo
Hombre vitruviano
Leonardo da Vinci
Se vuelve a la idea del
hombre como medida
de todas las cosas
Hombre como modelo
del universo, relacionando
proporciones interiores del
cuerpo humano con la naturaleza
y, por extensión, con el arte
Triángulo equilátero
al abrir piernas hasta
perder 1/14 de altura
Igual altura que
anchura de brazos
(cuadrado con
centro en inicio
de genitales) Círculo con centro en ombligo
toca manos (si brazos están a
altura de la cabeza) y pies

10. Caída de Constantinopla.
Huída de sabios
Refuerza la llegada de tratados y especialistas en
conocimientos del mundo clásico, especialmente
griegos

11. Desarrollo de la imprenta
Permite una difusión rápida
de los nuevos avances a un
mayor número de personas
al abaratar mucho el precio
de los libros

12. Valoración social del artista
León Battista Alberti
Originalidad
Proceso
creativo
Valoración
social
Hasta finales del siglo XIV los artistas
eran considerados meros artesanos, que
pertenecían a gremios. Solían pertenecer
a familias que transmitían los secretos
de su oficio de generación en generación
A finales del S. XIV algunos miembros
de familias acomodadas e inclusos algunos
nobles, a la vez que realizan sus estudios
humanistas, empiezan a investigar y aplicar
lo aprendido en obras de las distintas artes.
Iniciarán una lucha por ser considerados
creadores intelectuales y no simples
artesanos
Los primeros que conseguirán un
reconocimiento social serán los arquitectos
Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho
sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor

13. Ciudades Estado
italianas
Fuerte desarrollo económico por el auge comercial
(Venecia y Génova) y artesanal (Florencia)
La división de la península italiana en
numerosos estados y el deseo de los
dirigentes de las ciudades de acentuar
su importancia mediante el arte
favorecerá el desarrollo de los mecenas
Médicis
Sforza
Este
Montefeltro
(en Urbino)
Mayor pervivencia
de tradición clásica

14. Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición
implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas
de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Cúpula se alza
majestuosa sobre
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado
de la Toscana
Fusión de concepción
dinámica de la tectónica
gótica y de la visión
estática arquitectónica
del mundo clásico
Frente a multiplicación gótica
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica
ascendente converge hacia
un único punto de fuga

15. Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
Fusión del edificio con
el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la
plaza y espacio cerrado
del hospital
Verticalidad de columnas de pórtico
y ventanales del piso superior
se equilibran con horizontalidad
de líneas de impostas y tejado.
Bicromía: paramentos blancos frente a
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
perspectívico
Ventanas del cuerpo
superior presentan un tamaño
graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Remate de ventanas
con frontones rectos
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie

16. Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Módulo: la altura
de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico
Creación de modelo
cúbico que se repite
rítmicamente nueve veces
Acceso a través
de unas
escalinatas
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
de una manera nueva
Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas
Empleo de tirantes
de hierro en cúpula
vaída

17. Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de nave central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Eje longitudinal y axial
(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales
dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga
en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada
especialmente por grandes
ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:
Columnas corintias
de fuste liso en arquerías
trozo de entablamento y
arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc

18. Brunelleschi
Capilla Vieja
San Lorenzo Florencia
Proyección en perspectiva de un
espacio mayor cuadrado cubierto por
cúpula al que se abre otro menor
también cuadrado cubierto con cúpula
Características generales de
Brunelleschi: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, armonía,
contraste cromático entre paramentos
(blancos) y elementos
estructurales (grises), simplicidad decorativa,
luz unitaria, elementos clásicos (arcos
de medio punto, pilastras corintias,
cúpulas, etc.),

19. Palacio Pitti
Brunelleschi
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Más labrado en
zona superior
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Muy remodelado
en s. XVI
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes

20. Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Eje de
simetría
Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementos
estructurales en piedra gris y paramentos
blancos

21. Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Interior
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical

22. Palacio Rucellai.
Alberti
Fachada distribuida en
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
Banco corrido para
los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por
ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los
elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría
en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió
la composición ideal
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas
rectangulares en vertical
con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por
proporción hizo que
líneas de imposta no
coincidan con nivel de
los suelos en el interior

23. Santa María Novella.
Alberti
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadas
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Remate con
frontón triangular
Simetría, equilibrio,
armonía, etc.

24. San Andrés de Mantua.
Alberti
Concebido como arco
de triunfo
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
Dividida en
tres calles
Central más ancha
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
con casetones. Puerta
de acceso adintelada y
pequeñas
Laterales con gradación
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Juego de pilastras
adosadas de orden
gigante y normal
Remate frontón
triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.

25. León Battista Alberti.
Templo Malasteniano
Sobriedad
decorativa
Empleo de arco de
triunfo para fachada
religiosa
Nichos enmarcados por
arcos de medio punto sobre
gruesas pilastras con
intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte
de Malatesta
Juego de salientes y huecos
profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría