El documento describe las características principales del Romanticismo en literatura y arte en España en el siglo XIX. Se destaca la libertad del artista para expresar sus sentimientos, la importancia de los sentimientos amorosos y la libertad de los pueblos. En música, el Romanticismo se expresó particularmente en compositores como Brahms y Wagner. En pintura, destacó Delacroix y el color sobre el dibujo. La poesía romántica se caracterizó por lo íntimo y lo subjetivo, con figuras como Espronceda y

1. EL ROMANTICISMO
REVOLUCIONES
-
LIBERTAD DEL ARTISTA: El artista romántico desprecia las normas, que
habían encasillado el arte del Neoclacisismo y sigue libremente su propia
inspiración. Es la expresión del hombre solitario, que se siente diferente del
resto de los demás hombres.
-
LIBERTAD DE LOS SENTIMIENTOS: Se describe sin recelos del amor, como
una fuerza a la que no se deben poner fronteras. La intimidad se convierte en
tema.
-
LIBERTAD DE LOS PUEBLOS: Los movimientos revolucionarios son utilizados
con frecuencia.
MÚSICA
-
Es el arte que de manera más honda se impregna del nuevo espíritu. A finales
de siglo, cuando el Romanticismo ha desaparecido de otras manifestaciones
artísticas, todavía proporcionará el arte musical de dos compositores
excepcionales, sugestionados por las atmósferas heroicas del Romanticismo:
Brahms y Wagner.
PINTURA
-
Delacroix en la matanza de Quios
El color vuelve a ser elemento clave, al tiempo que pierde importancia el dibujo.
El paisaje, olvidado desde el barroco, recupera importancia, con luces
dramáticas que quieren ser expresión de la turbulencia de los espíritus. El
pintor romántico quiere grupos agitados, cuyos contornos se pierden en el
vértigo de escenas llenas de vida y movimiento.
Tres grandes hechos favorecen la aparición del Romanticismo:
• La revolución industrial (1760- 1840) Claves: auge de
la burguesía, maquinismo, proletariado, capitalismo
industrial y liberalismo económico.
• Nacimiento de la burquesía. La sociedad estamental es
sustituida por la sociedad de clases.
• Importancia de la corriente de exaltación de la
libertad surgida a raíz de la Revolución Francesa (1789).

2. 1.- LA ESPAÑA DEL XIX
El siglo XIX, que comienza con la Guerra de la Independencia (1808-1814) y
termina con la pérdida de todas nuestras colonias de Ultramar (1898), es una de las
épocas de mayor agitación de la historia de España. Durante su primera mitad se
suceden los reinados de Fernando VII (1814-1833) y de Isabel II (1833-1868), que
termina bruscamente con la revolución del 68.
Los seis primeros años del reinado de Fernando VII se caracterizan por una
orientación
política
claramente
absolutista,
de
hecho
abandonó
las
ideas
constitucionales de 1812. Tras el levantamiento de Riego, comienza un período liberal,
que sólo durará tres años (1820-1823). A partir de ese momento, y hasta la muerte del
rey, se acentuará la política absolutista de la primera época.
La disputa del derecho al trono de España entre los partidarios de Isabel y los
de su tío Carlos (amparados estos últimos en la vigencia de la ley sálica) origina una
larga serie de conflictos internos: las guerras carlistas.
Este enfrentamiento opone a los liberales, partidarios de la reina Isabel II, y a
los conservadores, defensores de los derechos dinásticos de su tío. Aunque sólo al
principio afectan a toda la nación, las guerras carlistas suponen un retraso en la
adopción de los avances políticos, sociales y económicos, que ya se están
produciendo en el resto de Europa.
Durante el reinado de Isabel II se abandona por completo el absolutismo de su
padre y la corona española se va transformando lentamente en una monarquía
constitucional, es decir, instaura de nuevo la Constitución de 1812. Importante fue el
respaldo liberal que acompañó a la reina durante todo su mandato, junto con el eterno
conflicto con los carlistas.
El progreso técnico y económico, aunque muy lentamente, llega a España.
Comienzan a funcionar los primeros tramos del ferrocarril (Barcelona-Mataró, en 1848,
y Madrid-Aranjuez, en 1851); en 1848, el telégrafo y, en 1850, la correspondencia
franqueada por sellos de correos. Se incrementa la producción agrícola y minera y el
comercio internacional. Aumenta la población y la riqueza se amplia.

3. 2.- CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO
•
La defensa de la libertad. Frente al encorsetamiento literario del siglo anterior,
los escritores románticos no se ajustan a las reglas artísticas: mezclan prosa y
verso, utilizan distintos metros dentro del mismo poema, alternan lo cómico y lo
trágico en sus obras, no se someten a la regla de las tres unidades. La libertad
es el lema de sus vidas, y también de sus obras.
Se produce una explosión de los sentimientos y el amor pasa a ocupar el
primer plano. La felicidad se convierte ahora en una meta inalcanzable, pues el
mundo es una realidad frustrante e injusta que se ofrece como obstáculo para
lograrla. Por eso, la vida es sentida como tragedia. Frente a la injusticia del
mundo, el romántico se sitúa al margen de la ley, guiado por la ley del corazón;
se rebela contra Dios y contra el orden establecido, actitud que se ha llamado
inconformismo romántico; se siente incomprendido, sufre desasosiego y cae
en la melancolía.
•
La evasión del mundo que los rodea. A los escritores románticos no les
gusta la realidad en la que viven. Por eso desean evadirse de ella, y lo hacen
de muy distintas formas.
En ocasiones huyen, al menos mentalmente, a otros mundos, alejados
en el tiempo o en el espacio (mundo exóticos), donde triunfaban sus ideales.
Por eso prefieren la Edad Media o el Barroco, épocas en las que ambientan
algunas de sus obras.
•
El subjetivismo. Los románticos afirman su individualidad por encima de todo.
El culto al yo es evidente. El alma exaltada del autor expresa sus propios
sentimientos de amor, de angustia, de insatisfacción ante lo que le rodea, y
hace que el paisaje participe de estos sentimientos. Por eso, no aparece en las
obras románticas el equilibrio natural del siglo XVIII, sino la naturaleza
arrebatada, tétrica, turbulenta… fiel reflejo del alma del autor. Encontramos con
frecuencia paisajes nocturnos, cementerios, el mar embravecido,
las
tormentas… todo aquello que la naturaleza tiene de arrebatado.
Este subjetivismo hace que el género triunfante en esta época sea el lírico.
El autor, en su poesía, da rienda suelta a los sentimientos.

4. 3.- LA POESÍA ROMÁNTICA
La lírica es el cauce natural para la expresión de los sentimientos. El alma de
la naturaleza y el yo íntimo son los dos misterios que el poeta romántico quiere dar
sentido. En los temas, predominan los tradicionales (amor, soledad, muerte, libertad y
naturaleza) y la expresión de los sentimientos. Como el criterio que domina es el de
libertad, los versos se llenan de intimidad, sinceridad y emociones. Además, los
autores escapan de esquemas métricos hasta entonces vigentes. Crean nuevas
formas métricas y adoptan algunas que habían perdido vigencia, como es el caso del
romance.
Destacamos a José de Espronceda y Gustavo Adolfo Bécquer.
4.1.- José de Espronceda (1808-1842)
Nace en Badajoz aunque su vida transcurre en Madrid. De joven asiste a la
ejecución del héroe liberal Riego, y este hecho despierta en él un afán de lucha contra
el absolutismo.
Marcha a Portugal a los 18 años, junto con otros exiliados liberales, y es allí
donde conoce al amor de su vida, Teresa Mancha. Posteriormente huye con ella a
Madrid, donde abandona al poeta por el estilo de vida de éste. Esto y la posterior
muerte de Teresa sumen al poeta en la desesperación. Finalmente, muere en Madrid.
En su obra aparecen con gran fuerza los rasgos más característicos del
romanticismo exaltado, sobre todo en lo correspondiente a algunas de sus
composiciones breves dedicadas a personajes que viven al margen de la sociedad: el
verdugo, el reo de muerte, el pirata…
Sus dos obras poéticas más importantes son El diablo mundo (inconclusa,
presenta una acentuada inquietud social; en ella está incluido el Canto a Teresa, breve
evocación de su relación amorosa) y El estudiante de Salamanca.

5. 4.2.- Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)
Gustavo Adolfo Domínguez Bastida nace en Sevilla. Pronto queda huérfano y
se cría con su madrina, que procedía de una familia de pintores. Bécquer se decanta
por la poesía y marcha a vivir a Madrid para colaborar en distintos periódicos, donde
comienza a escribir algunas leyendas y poemas. Se casa con Casta Esteban, de la
que se separa pronto para empezar a llevar una vida bohemia. Muere en Madrid
cuando sólo tenía 34 años.
Sus Rimas son lo más interesante de su producción. Las fue publicando en
revistas y, en 1868, él mismo las recopiló en un manuscrito. Con la revolución, este
manuscrito se perdió y el mismo Bécquer se encargó otra vez de reconstruirlo
añadiéndole nuevos trabajos. Este manuscrito lleva el título de Libro de los gorriones.
Sin embargo, las rimas no se publican hasta un años después de su muerte.
Estas rimas se caracterizan por su intimismo y su sencillez de forma (poesía
desnuda), fuera de todo artificio. Sus palabras sobre poesía, amor, dolor y muerte
llegan a lo más profundo.
Lejos de la exaltación de Espronceda, la poesía de Bécquer es íntima y
delicada, como corresponde a su carácter sensible. Sus versos hablan de la
inspiración, de la poesía, del amor, del dolor y de la muerte.
En prosa escribió las Leyendas, una serie de veintiocho relatos en los que
aparecen bastantes tópicos románticos: paisajes nocturnos, sucesos misteriosos,
temas exóticos.
En 1863 marcha al monasterio aragonés de Veruela para reponerse de su
delicada salud. Allí escribe Cartas desde mi celda.

6. 4.- EL TEATRO ROMÁNTICO
El drama romántico enarbola la bandera de la libertad al romper con los
principios del Neoclasicismo. Sus principales características son:
•
Oscila entre tres y cinco actos.
•
Rompe las unidades de tiempo y lugar.
•
Mezcla lo trágico y lo cómico y la prosa con el verso.
•
Su tema fundamental es la pasión amorosa unido al sentimiento de libertad.
•
La acción se sitúa en la Edad Media o en la España de los Austrias. Escenarios
frecuentes son: mazmorras, acantilados, lugares solitarios, cementerios,
panteones…
•
Las figuras principales son el héroe y la heroína.
Este héroe viene envuelto en un origen misterioso y desconocido, es portador
de un destino trágico.
La heroína encarna un ideal de belleza física y espiritual, que ilumina con su
luz la angustia melancólica del héroe, y, al amarle, es arrastrada con él al
sufrimiento y a la muerte.
•
La acción es dinámica, con sucesos inesperados y desconcertantes que
buscan la emoción del espectador.
•
Destacamos:
 Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) cuyo autor es el duque de Rivas.
Don Álvaro, un incierto caballero de origen misterioso, mata sin querer
al marqués de Calatrava, padre de doña Leonor, su amada, cuando iba
a raptarla; huye a Italia, donde mata en un duelo a don Carlos, hijo del
marqués, que estaba persiguiéndole. Don Álvaro vuelve a España y se
refugia en un convento, cerca del cual, en una ermita, hace penitencia
doña Leonor. Don Alfonso, el segundo hermano de doña Leonor, lo
encuentra y lo desafía; luchan ambos y, al caer herido don Alfonso,

7. acude ella en su ayuda. El hermano, creyéndola cómplice, la mata, y
don Álvaro, horrorizado, se tira por un precipicio.
 Los amantes de Teruel (1837) cuyo autor es Juan Ignacio de
Hartzenbusch. Diego Marsilla e Isabel de Segura se enamoran, pero
no pueden casarse por oponerse el padre de ella, quien la promete a
don Rodrigo de Azagra. Diego se marcha en busca de fortuna y se
marca un plazo de seis años para volver, transcurrido el cual,
renunciará a Isabel. La acción del drama se sitúa en los últimos seis
días de esos seis años. Finalmente, Isabel se casa con don Rodrigo,
creyendo, engañada, que Diego ha muerto. Cuando éste llega, Isabel lo
rechaza y Diego cae muerto. Ante tanto dolor, muere también Isabel de
amor.
 Don Juan Tenorio (1844) cuyo autor es José Zorrilla. DOCUMENTO
5.- ESQUEMA
ROMANTICISMO: GÉNEROS Y AUTORES
POESÍA
1ª mitad s. XIX
2ª mitad s.
XIX
Espronceda
TEATRO
Duque de Rivas
Juan Ignacio Hartzenbuch
Bécquer
José Zorrilla