Este poema describe el sonido del viento que viene del mar en una noche silenciosa. Se escucha al viento golpear insistentemente los cristales de la ventana, llorando y llamando como si estuviera perdido. Sin embargo, el que mantiene despierto al poeta no es el viento, sino el alma, que aunque ahora está encerrada en el cuerpo, alguna vez fue libre como el viento y aún recuerda.

1. POEMAS Sandra Sarrinat Turró B2B

2. El olvido No es tu final como una copa vana que hay que apurar. Arroja el casco, y muere. Por eso lentamente levantas en tu mano un brillo o su mención, y arden tus dedos, como una nieve súbita. Está y no estuvo, pero estuvo y calla. El frío quema y en tus ojos nace su memoria. Recordar es obsceno, peor: es triste. Olvidar es morir. Con dignidad murió. Su sombra cruza. Luis Cernuda

3. Bibliografía Luis Cernuda Poeta español nacido en Sevilla en 1902. Perteneció a una familia acomodada donde respiró una atmósfera de estricta disciplina y desafecto reflejada en su carácter tímido, introvertido y amante de la soledad. Estudió Derecho y Literatura Española. Lírico exquisito, fue encasillado entre los representantes de la «Poesía pura». En 1925 comenzó a frecuentar el ambiente literario, haciendo amistad con los más destacados poetas de su generación: Alberti, Aleixandre, Garcia Lorca…entre otros. Exiliado después de la guerra civil, fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, Estados Unidos y México, donde falleció en 1963. Falleció el 5 de noviembre en la Ciudad de México y es enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.

4. Comentario “ El olvido”, trata el amor, el olvido y recuerdo, y la muerte. Empieza comparando la muerte con una copa casi vacía. Dice que se tiene que tirar lo que queda y morir. En la siguienta estrofa describe las últimas sensaciones de la persona que esta agonizando. “Esta y no estuvo, pero estuvo y calla”, con esto simboliza la muerte de la persona. Cuando sucede la muerta de él/ella, su repectiva pareja siente frío, soledad, tristeza...y llora cada vez que lo/la recuerda, cuando la melancolía invade su alma. Para el autor recordar es ofensivo o peor todavía, es triste. “Olvidar es morir”, por lo tanto, no puedes olvidar las cosas hasta tu muerte ya que siempre recuerdas todo lo que te va pasando. Finalmente dice que murió con dignidad, dando a entender que no luchó por evitar una muerte esperada y aceptada. Citas: No he utilizado ninguna referencia, no he encontrado información.

5. Opinión personal El poema muestra una conformidad ante la muerte. Dice que no se tiene que luchar para hacer més larga la espera y la agonía, prefiere dejar que la muerte haga su rol y decida actuar cuando ella quiera sin poner ninguna solución para hacer el proceso más lejano. Esto muestra claramente la opinión del autor y su ideología. Presenta otra persona externa que sufre el dolor por la muerte de él/ella. Esta persona llora por la pérdida de un ser querido y la memoria hace que se llene de tristeza. Lo peor de no volver a ver una persona es el recuerdo de todo lo vivido que aunque ya no esté sigui habitando en las personas y hace que sea más difícil superarlo ya que es inevitable. Esta muerte que él dice que es el mejor (conformidad) hace que sea una muerte digna.

6. EL VIENTO Y EL ALMA Con tal vehemencia el viento viene del mar, que sus sones elementales contagian el silencio de la noche. Solo en tu cama le escuchas insistente en los cristales tocar, llorando y llamando como perdido sin nadie. Mas no es él quien en desvelo te tiene, sino otra fuerza de que tu cuerpo es hoy cárcel, fue viento libre, y recuerda. Vicente Aleixandre

7. Bibliografía Vicente Aleixandre Poeta español nacido en Sevilla en 1898 aunque pasa su infancia en Málaga. Su infancia transcurrió en Málaga, y aunque desde los trece años se trasladó con su familia a Madrid, el mar dejó una profunda huella en su poesía. Fue profesor de Derecho Mercantil y miembro de la Real Academia Española desde 1949. Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas. Es uno de los grandes valores de la poesía del siglo XX. Su primer libro, «Ámbito», fue publicado en 1928 al que siguieron otros hasta su último, «En gran noche» en 1991. En 1934 fue Premio Nacional de Literatura y en 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en Madrid en 1984.

8. Comentario Este poema entra dentro de la etapa de vejez de Vicente Aleixandre. En esta etapa el poeta utiliza la experiencia de la vejez. Con mucha fuerza el viento viene del mar y sus carecterísticos sonidos “contagian” (hacen que suene) en el silencio de la noche, donde normalmente hay silencio cuando no hay vida ni naturaleza como el mar que provoque algun sonido. En los días de viento intenso, se escucha el viento cuando se esta en la cama, insistente al golpear contra la ventana tocando los cristales con fúria, “llorando” (con los sonidos agudos que hace en chocar contra los cristales) y “llamando” (simboliza el paso de su entrado mediante la insistencia de golpear fuerte contra el cristal) como si no supiera a donde ir y estuviera perdido. Pero aunque esto pase algunas noches, no es el viento quien hace que estemos desvelados y despiertos por su presencia ruidosa, sinó que es otra fuerza (el alma), de la que nuestro cuerpo es hoy “cárcel” (esta condenado a ella), fue como el viento libre, y aún recuerda. (simboliza la muerte). http://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Aleixandre

9. Opinión personal Me gusta como personifica el viento mediante los gritos, el tocar a la ventana, la desesperación que parece que tenga como si quisiera entrar en nuestras habitaciones en esos días que lo escuchamos mientras estamos en nuestra habitación. Es un poema que hace que imagines fácilmente la situación. El símbolo de la alma como a fuerza libre que finalmente en morir, que queda cerrada en nuestro cuerpo pero tiene aún el recuerdo, creo que es muy significativo ya que de una forma muy elegante y sin casi nombrar la muerte, la simboliza.