Este poema describe el amor como un "carnívoro cuchillo" que constantemente amenaza y hiere al poeta. Aunque el dolor amoroso parece interminable, el poeta sabe que al final sólo podrá ser vencido por la muerte. Se dirige al amor desafiantemente para que continúe su labor de herirle, aunque sabe que algún día todo será sólo un recuerdo amarillento.

1. “ Un carnívoro cuchillo” Miguel Hernández Laura González

2. Un carnívoro cuchillo de ala dulce y homicida sostiene un vuelo y un brillo alrededor de mi vida. Rayo de metal crispado fulgentemente caído, picotea mi costado y hace en él un triste nido. Mi sien, florido balcón de mis edades tempranas, negra está, y mi corazón, y mi corazón con canas. Tal es la mala virtud del rayo que me rodea, que voy a mi juventud como la luna a mi aldea. Recojo con las pestañas sal del alma y sal del ojo y flores de telarañas de mis tristezas recojo. ¿A dónde iré que no vaya mi perdición a buscar? Tu destino es de la playa y mi vocación del mar. Descansar de esta labor de huracán, amor o infierno no es posible, y el dolor me hará a mi pesar eterno. Pero al fin podré vencerte, ave y rayo secular, corazón, que de la muerte nadie ha de hacerme dudar. Sigue, pues, sigue cuchillo, volando, hiriendo. Algún día se pondrá el tiempo amarillo sobre mi fotografía. Miguel Hernández

3. El autor de este poema es Miguel Hernández, (1910-1942). Poeta y dramaturgo de gran fama e impronta en la literatura española del s. XX. Su fuerte implicación republicana le llevó a escribir poemas de corte social y revolucionario de apoyo a los trabajadores, de donde provenía. Murió encarcelado en las cárceles franquistas. El poema “Un carnívoro cuchillo” apareció en el libro El rayo que no cesa (1936).

4. El poema lírico tiene varias lecturas pues aparece un “yo” y un “tú” que pueden referirse a varias personas, pero también una lectura posible del tema del poema es: La amenaza constante del dolor amoroso es vencida finalmente por la muerte. En las primeras estrofas el cuchillo (del dolor amoroso) va revoloteando e hiriendo al poeta. Su juventud ya ha pasado y ya ha llorado. No hay escapatoria ni salida, porque el “tú” del poema, el amor que siempre es doloroso y al que se dirige el poema, tiene objetivos distintos. La lucha es titánica y parece interminable, pero no llegará más allá de la muerte. El poeta invita al cuchillo-amor a perseverar, algún día todo será sólo recuerdo amarillento.

5. La obra son nueve cuartetas octosílabas con rima consonante abab, cdcd... El contenido se puede dividir en dos partes: la que presenta la amenaza constante del amor doloroso, y una segunda, que se inicia con una pregunta retórica “¿A dónde iré que no vaya/ mi perdición a buscar?” que acaba con la victoria del poeta sobre el amor y su petición de que continúe hiriéndole.

6. El lenguaje está lleno de imágenes poderosas como la personificación del “carnívoro cuchillo”, la herida amorosa que es a la vez “dulce y homicida”, o el nido que es la herida del amor en el costado. El rayo que es luminoso, peligroso y fugaz como lo es el amor. Cuando el poeta dice: “Recojo con las pestañas /sal del alma y sal del ojo”, con esa sal se está refiriendo a las lágrimas, producto de nuestro sentimiento y del ojo. Los destinos del amor y del poeta son diferentes ya que uno quiere la playa refiriéndose a la seguridad el otro prefiere la aventura y el riesgo que supone el mar.

7. Podemos concluir diciendo que el simbolismo potente que tiene este poema golpea al lector. El amor es doloroso aunque el poeta quiere que continúe y se lo dice directamente en el último cuarteta “sigue”.