Este poema de Pablo Neruda expresa su deseo de que su amada continúe viviendo con alegría incluso después de su muerte. Pide que no deje que su risa o pasos vacilen y que viva en su ausencia como si estuviera en una casa. Aunque él ya no esté presente, desea que su amor perdure y que su ausencia se sienta como una casa grande y transparente donde él pueda verla vivir. Sin embargo, volvería a morir si la viera sufrir.

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SONETO DE AMOR
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Si muero sobrevíveme con
tanta fuerza pura
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Comentario
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Rafael del Moral
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2. SONETO DE AMOR
Si muero sobrevíveme con tanta fuerza pura
que despiertes la furia del pálido y del frío,
de sur a sur levanta tus ojos indelebles
de sol a sol que suene tu boca de guitarra.
No quiero que vacilen tu risa ni tus pasos,
no quiero que se muera mi herencia de alegría,
no llames a mi pecho, estoy ausente.
Vive en mi ausencia como en una casa.
Es una casa tan grande la ausencia
que pasarán en ella a través de los muros
y colgarás los cuadros en el aire.
Es una casa tan transparente la ausencia
que yo sin vida te veré vivir
y si sufres, mi amor, me moriré otra vez.
Pablo Neruda,
Cien sonetos de amor, 1965

3. COMENTARIO
SONETO DE AMOR
(Si muero sobrevíveme con tanta fuerza pura)
Pablo Neruda
* SOLUCIÓN DE DUDAS*
El poema no presenta especiales dificultades léxicas.
Son palabras de uso habitual que adquieren, combinadas en
los versos, connotación poética.
CONTEXTO HISTORICO LITERARIO
El poeta chileno Pablo Neruda suele reflejar en su
poesía los temas amorosos. El poema que aquí tenemos está
en esa línea de su producción, asunto este que lo ha
convertido en uno de los grandes poetas de amor de la
literatura universal.
Sabemos que está dedicado a Matilde Urrutia, su
musa inspiradora, en una declaración de amor y generosidad
del poeta.
CONTENIDO
El poeta pide a su amada que no sufra en el caso de que él
muriera, que viva en la alegría porque él ha de verla vivir, y
si la viera sufrir (y si sufres, mi amor) moriría de nuevo (me

4. moriré otra vez). Desea el poeta ver en la mujer amada la
alegría más allá de su propia muerte, y manifestar así, a la
vez, la eternidad de su amor.
El ímpetu inicial, la fuerza y el ánimo que el poeta
manifiesta en los primeros versos (sobrevíveme con tanta
fuerza pura), contrasta con la dulzura y melancolía de los
seis últimos, los que se inician con: Es una casa tan grande
la ausencia...
El poema se organiza por tanto en dos unidades de
sentido. Los dos cuartetos (aunque realmente no lo sean
respetamos que el autor llame a su texto soneto) frente a los
dos tercetos.
Los cuartetos están condicionados a la voluntad del
poeta que en el primero de ellos solicita de su amada, en el
caso de que muera, una serie de deseos marcados de forma
positiva: sobrevíveme, levanta..., que suene...) y en el
segundo cuarteto la forma negativa: no quiero..., no quiero...,
no llames...) que culminan en un verso resumen: vive en mi
ausencia como en una casa.
La estructura del poema podría quedar como sigue:
Dos cuartetos: la exhortación a la vida que el poeta
hace a su amada si él se muere.
+ Condición: “Si muero”
+ Mandatos positivos (primer cuarteto): sobrevíveme,
levanta tus ojos, suene tu boca
+ Mandatos negativos (segundo cuarteto): no quiero,
no quiero, no llames

5. + Otros mandatos: Vive en mi ausencia como en una
casa
Dos tercetos:
+ Solicita que alargue su universo, que no se encierre
(primer terceto): pasarán en ella a través de los muros
+ Solicita que sea su casa transparente para que él la
vea vivir (segundo terceto).
+ Otro mandato: solicita que sea así para que él no
muera otra vez.
LA EXPRESIÓN
La idea de esta primera unidad de sentido es que del
si muero inicial, pasa en modo de antítesis al vive imperativo
del último verso.
La segunda unidad de sentido, que coincide con los
dos tercetos, se organiza y diseñan mediante un paralelismo
y una estructura anafórica que contribuyen a intensificar el
ritmo que no marca la rima: Es una casa tan grande la
ausencia... que... y... Es una casa tan transparente la
ausencia... que... y... Contribuye también al ritmo la
repetición del término casa al final de una oración (verso 8) y
al principio de la siguiente (v. 9), recurso llamado
anadiplosis que contribuye a la ilación de las ideas “como en
una casa. / Es una casa”.
Los sucesivos mandatos iniciales exhortan a la vida, a
la alegría a su amada tras su muerte, a vivir en su ausencia
como en una casa. En los tercetos describirá, a través del
tiempo futuro, esa imagen de la ausencia como casa, primero
con la actuación de ella, haciéndola suya, colgarás los
cuadros en el aire, después con la contemplación de él, yo

6. sin vida te veré vivir. La grandeza y la transparencia de la
casa desembocan en ambas acciones. El último verso se
inicia, al igual que el primero, con la prótesis de una
condicional y si sufres. El vocativo mi amor subraya la
afirmación última, me moriré otra vez.
La paradoja final, que es hipérbole del amor, se
convierte en el centro del texto, que adopta una forma
ascendente. Las aliteraciones en m subrayan también la
melancolía de esa afirmación final.
La exhortación a la vida, a la alegría, que dirige a su
amada ante la hipótesis de su muerte, implica esa segunda
muerte suya si la viera a ella sufrir. Ese sería el tema del
texto.
La presencia del sí condicional abre y cierra el soneto,
y también lo hace la muerte del poeta, hipotética al principio,
en la que se asienta todo el razonamiento, y segura al final
como consecuencia del posible dolor que tal muerte supuesta
provocará en la amada.
La fuerza de los cuartetos, subrayada por la sucesión
de exhortaciones, contrasta con la dulzura de los tercetos. La
primera desemboca en la reiteración del mandato esencial
(sobrevíveme, vive), la segunda, en esa vivencia del dolor de
ella que conlleva para él una segunda muerte.
El primer cuarteto intensifica el mandato
sobrevíveme. Tiene que hacerlo con tanta fuerza que consiga
la furia del pálido y del frío. La bimembración une dos
adjetivos substantivados que se asocian con la no vida, la
falta del color y el calor. A ellos debe llegar la largueza vital
de la amada para despertarles la capacidad de respuesta, la
furia, la actividad y violenta agitación de las cosas
insensibles, en definición del Diccionario de la Real
Academia.

7. Una construcción paralelística une los dos versos
siguientes: de sur a sur, de sol a sol y crea así una
paronomasia. El espacio y el tiempo totales deben ser el
escenario del azar de su mirada y de su palabra sonora.
Intensifica la fuerza de sus ojos con el adjetivo “indelebles”,
que no se borran, y el sonido alegre de su boca con el
adyacente “de guitarra”. La aliteración de eses (“sol a son
que suene”) refuerza la sonoridad evocada.
Las negaciones dan unidad al segundo cuarteto. Cada
una de ellas inicia un verso, marcado así por la esticomitia.
La ruptura que caracteriza al último –no lo indica la
negación- lo destaca. La derivación “ausente, ausencia”
enlaza este verso con el anterior.
La construcción paralelística vuelve a caracterizar
otros dos versos, los que inician el cuarteto. El primero acaba
en otra bimembración: tu risa ni tus pasos, que no tenía
correlato en el siguiente. Si la risa del verso 5 se une a la
alegría del verso 6 éste lo hace con el siguiente por la
presencia del yo poético: mi herencia, mi pecho.
Las dos imágenes abren los tercetos: la ausencia
como casa. Desde el verso 7 se configura como centro ese
concepto “ausente / ausencia”. Este caminar de ella que se
evocaba en el verso 5 (tus pasos) ahora intensifica la
inmensidad de esa casa, forma de hipótesis de la ausencia, al
atravesar los muros (pasarás), muros hechos de aire
(colgarás los cuadros en el aire). No tiene límites esa
morada, y, por tanto, tampoco opacidad. Su transparencia se
intensifica con verla vivir él, sin vida, (y de nuevo aparece la
derivación).
La anáfora y el paralelismo son los recursos que
configuran el diseño del poema. La antítesis “muerte - vida”
y continuidad amorosa es el eje: Si muero... vive. La imagen

8. une los tercetos y le da al poema la andadura tranquila,
suave.
Métrica
Este texto es un soneto por la disposición tipográfica
de los versos y por respeto al nombre que le da el autor, no
porque corresponda a los rasgos preceptivos del poema.
Son, en efecto, catorce versos agrupados en cuatro
unidades o estrofas, dos de cuatro versos y dos de tres versos.
Pero no son endecasílabos. La medida de los versos fluctúa
entre once y quince sílabas. Tampoco aparece la rima que
configuraría a cuartetos y tercetos. Una asonancia entre los
versos 4 y 8 (guitarra y casa) y la reiteración del término
ausencia al final de los versos 9 y 12 no bastan para apuntar
ni siquiera una mínima combinación. Son, pues, versos libres
y de distinta medida.
Versos libres de distinta medida en forma de soneto
TEXTO Y SOCIEDAD
La llama amorosa como tema poético es un recurso
habitual y propio de muchos movimientos literarios, en
particular los renacentistas y barrocos en la pluma de
escritores como Garcilaso y Lope de Vega, aunque también
Quevedo. Poco recurrente durante el siglo XVIII, el tema
amoroso en su dimensión desesperada renace en el
romanticismo. En el siglo XX se manifiesta en los poetas de
la generación del 27, en especial Pedro Salinas, y se
generaliza en los versos de los poetas continuadores.
En la actualidad es un tema recurrente en las
colecciones de poesías, que interesa por encima de otros a los
lectores.

9. CONCLUSIÓN
Me impresiona el concepto, la dimensión amorosa en
que el poeta tiene la intención de desarrollar su ímpetu, esa
idea terrible de combinar su profundo amor con la idea de su
propia muerte, y de que la mujer amada siga siendo feliz.
Esta manera de concebir el estado del hombre enamorado
creo que es, en efecto, poética, pero concebida en su
dimensión pesimista. Es poética como hemos visto por el uso
de esos recursos tan equilibrados, por la justa elección de las
palabras, incluso por la voluntad de alejarse parcialmente de
los esquemas métricos tradicionales. Es pesimista por
concebir una situación que es menos gozosa que otras más
apasionadas del hombre enamorado.
Me parece que en una primera lectura es un poema
frío, cerebral, demasiado complejo para expresar los
sentimientos propios del enamorado, pero en una lectura más
pausada se descubre que los sentimientos que alteran la
visión futura del poeta no pueden sino ser los propios de un
presente amoroso rico y profundo.