El documento propone el diseño de un centro cultural con un estilo industrial. Se caracterizará por espacios amplios con altos techos, ventanales grandes, materiales como madera, ladrillo y acero expuestos, y una iluminación fría. El objetivo es crear una atmósfera sobria pero acogedora que fomente experiencias culturales y artísticas entre la comunidad.
Que es la hipótesis?
Pasos de construcción y desarrollo de la hipótesis.
Hipótesis arquitectónica.
Representación gráfica (utilización de escalas).
Acotaciones.
El dibujo, elemento de representación gráfica.
Es casa permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta"
Que es la hipótesis?
Pasos de construcción y desarrollo de la hipótesis.
Hipótesis arquitectónica.
Representación gráfica (utilización de escalas).
Acotaciones.
El dibujo, elemento de representación gráfica.
Es casa permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta"
El postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna)Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra.
TEMAS:
Historicismo
Regionalismo
Individualismo
Racionalismo
Modernidad Tardía
La exaltación de la tecnología
ARQUITECTOS:
Barbara Bielcka
John Burgee
Terry Farrell
Helmut Jahn
John Jerde
Más información en:
https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/movimiento-moderno-en-arquitectura.html
Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Estudio del Movimiento Moderno en Arquitectura
Fecha: 23 de junio 2020
Descripción: El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo xx a la historia de la arquitectura. Se desarrolla fundamentalmente en Europa durante los años veinte y
treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios tan trascendentales como los que en su momento provocó el Renacimiento italiano.
Contexto histórico
La cronología de la evolución arquitectónica en el s.XX está marcada por los acontecimientos que cambiaron el rumbo de la historia de toda nuestra civilización. Para la arquitectura, el cambio de periodo histórico no se produjo en 1900, sino con la Primera Guerra Mundial.
A principios de los años diez se empezaron a vislumbrar ciertas transformaciones sustanciales en la arquitectura, pero con el estallido de la guerra, el proceso se detuvo prácticamente en toda Europa. El periodo de entreguerras se inició con una profunda crisis de valores culturales, sociales, económicos y políticos.
Entre 1920 y 1930 una primera generación de arquitectos jóvenes en su mayoría, dieron inicio a una tendencia que se encumbraría como el parteaguas de la arquitectura, el Movimiento Moderno alcanzó su pleno desarrollo y se construyeron algunas de las obras más representativas
El postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años 1970, como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna)Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.
Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra.
TEMAS:
Historicismo
Regionalismo
Individualismo
Racionalismo
Modernidad Tardía
La exaltación de la tecnología
ARQUITECTOS:
Barbara Bielcka
John Burgee
Terry Farrell
Helmut Jahn
John Jerde
Más información en:
https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/movimiento-moderno-en-arquitectura.html
Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes"
Tema: Estudio del Movimiento Moderno en Arquitectura
Fecha: 23 de junio 2020
Descripción: El Movimiento Moderno ha sido la gran aportación del siglo xx a la historia de la arquitectura. Se desarrolla fundamentalmente en Europa durante los años veinte y
treinta, el concepto "moderno" de la arquitectura y la ciudad ha supuesto unos cambios tan trascendentales como los que en su momento provocó el Renacimiento italiano.
Contexto histórico
La cronología de la evolución arquitectónica en el s.XX está marcada por los acontecimientos que cambiaron el rumbo de la historia de toda nuestra civilización. Para la arquitectura, el cambio de periodo histórico no se produjo en 1900, sino con la Primera Guerra Mundial.
A principios de los años diez se empezaron a vislumbrar ciertas transformaciones sustanciales en la arquitectura, pero con el estallido de la guerra, el proceso se detuvo prácticamente en toda Europa. El periodo de entreguerras se inició con una profunda crisis de valores culturales, sociales, económicos y políticos.
Entre 1920 y 1930 una primera generación de arquitectos jóvenes en su mayoría, dieron inicio a una tendencia que se encumbraría como el parteaguas de la arquitectura, el Movimiento Moderno alcanzó su pleno desarrollo y se construyeron algunas de las obras más representativas
Una colección que nos invita a MEZCLAR & COMBINAR de una manera diferente, estéticamente atrevida, pero siempre respaldada y sustentada por las tendencias mundiales en diseño.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. HIPÓTESIS DISCURSIVA
Universidad Autónoma de Sinaloa
Facultad de Arquitectura
Lic. En Diseño de Interiores y Ambientación
Gpo. 1 Sem. 7
Materia: Taller de Diseño de Espacios Culturales
Asesor: Arq. Elizabeth Tapia Chávez
Camacho Benitez Lizbeth | Martinez Ortiz Michelle | Velarde Rubio Itzel
2. 1.- NARRATIVA
• Sensaciones
• Percepción del color
• Olores
• Textura
• Iluminación
2.- INTENCIONES
• Experiencia y atmosfera
3.-FORMA-GENERALIDADES
• Distribuciones
• Alturas
• Niveles
• Características físicas de los elementos
arquitectónicos
4.- MATERIALIDAD
• Materiales y técnicas
5.- EQUIPAMIENTO-MOBILIARIO
• Accesorios
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3. Nuestro concepto de diseño para este centro cultural es un
eclecticismo donde predominada el estilo industrial, además de
ser este un estilo atemporal.
También es llamado estilo urbano, siendo una arquitectura sin
pretensiones y con un atractivo que marca la desnudez de las
estructuras y los materiales que lo componen. Este estilo se
apuesta por espacios amplios y de una ambientación sobria,
dejando ver muebles y elementos de diseño industrial.
• El estilo industrial representa a una arquitectura honesta,
cuyo atractivo principal son los grandes espacios bien
iluminados en los que se pueden apreciar materiales como el
ladrillo, vigas de acero, madera y concreto.
• Su estética puede parecer un tanto fría, pero logra
combinarse con otros estilos decorativos como el rústico,
moderno y escandinavo, lo que le permite adquirir mayor
calidez y confort.
4. Los colores que deben estar presente en este estilo
son: blanco, negro, gris y marrón.
Estos colores los añadiremos a través de
revestimientos de tus paredes y suelos.
1. Los colores neutros, tanto claros como sobrios:
blanco, negro, gris, beige y las tonalidades de la
madera, son la base tonal de este estilo.
2. Estos colores son ideales para decorar espacios
abiertos, lo que en gran medida representa a este
estilo, pero también ayudan a que los materiales
expuestos como los metales, el ladrillo o el
concreto, sean realmente los protagonistas de los
espacios, ya que en realidad son ellos los que
llevan el peso de representar la estética
industrial.
3. Estos colores además, logran imprimir cierta
elegancia a la decoración y también permite las
combinaciones con otros estilos como
mencionamos anteriormente.
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6. Los espacios industriales dan sensación de amplitud y frescura por eso
es muy importante que el espacio sea amplio o al menos den sensación
de ello.
• Para ellos se tomara en cuenta la altura de los techos y escasos
elementos extras generando mayo amplitud en el espacio.
• La clave esta en la continuidad espacial: no hay interrupción entre los
espacios.
Los ventanales: Además de ser las responsables de
obtener luz natural en el ambiente. Juegan un papel muy
importante, ya que nos permite tener una conexión
interior-exterior.
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7. Para la cuestión del olfato se
implementarán plantas aromáticas en el
interior del jardín y parte del exterior para
que aporten sensaciones al espacio.
Otro manera de implementar sensaciones por medio del
olfato seria implementar madera.
Ya que en el estilo industrial se prioriza el acabado natural
de la madera “bruto”. Y esta nos desprende ciertos olores.
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8. El estilo industrial se caracteriza por ser un estilo versátil,
neutro y de carácter. En este sentido los materiales que se
utilizaran para este centro cultutall son:
• La madera
• El hormigón
• El ladrillo
• El acero o acero
• El cuero
• Vidrio
El estilo industrial, no busca espacios perfeccionistas, tiene que tener texturas llenas de irregularidades e imperfecciones mostrando
el paso del tiempo en los objetos y materiales utilizados.
Para los que no tienen ladrillo a la vista, conseguir este estilo no es difícil. Se venden unos papeles decorativos que imitan muy bien la
textura del ladrillo, ayudándote a conseguir un aspecto 100% real para que puedas incluirlo en tu ambiente.
Las manchas o descoloridos en las paredes, tuberías oxidadas, ladrillos irregulares o rotos le otorgará más fuerza a la decoración.
Por medio de estos materiales se pretende crear texturas táctiles como visuales creando sensaciones en este centro cultural.
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9. En la iluminación se utilizara natural y
artificial.
• La natural se va a realizar por
medio de grandes ventanales, ya
sea lateral, cenital.
• En la Artificial se utilizara se
utilizan lámparas metálicas. Se
pueden encontrar en muchas
tiendas, incluso es muy típico
agregar las bombillas con
filamentos similares a las antiguas.
La Iluminación fría, a través de
lámparas empotradas, suspendidas, de
pie, bombillas, lámparas para piso en
jardín, con iluminación led para el
ahorro de energía. Ya que la luz fría
ayudará a tener una mejor claridad
por contener espacios de trabajo.
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La atmósfera general fomenta los espacios fríos y
algo sobrios, lo que en realidad no hace más que dar
esa imagen de independencia y elegancia al conjunto
del centro cultural.
Por eso, los colores más recomendados para estos
espacios son los blancos, negros, grises y azules, y
los materiales más utilizados en el mobiliario y la
ornamentación son el metal, el cemento, el aluminio,
el vidrio o la madera lacada en blanco o negro.
Se desea crear una atmosfera de interés para que
olas personas llenen de experiencias únicas, Además
fomentar un habito educativo, artístico y cultural
entre la sociedad. Esta adaptado para real realizar
actividades dentro del Centro Cultural, creando un
espacio de convivencia familiar.
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La forma del espacio es geométrica y como punto focal el centro será de forma orgánica, la distribución comenzando por un acceso
principal, recepción, cafetería, cocina, tienda, taller, cajero, baños para ambos sexos.
La distribución de este comercial también cual incluye biblioteca, auditorio, talleres, galería, pabellón temporal y jardín interior (en el
techo) El cual consta de 3 niveles.
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Tiene una altura de 10 mts.
Nivel de piso NTP 0.0. a 0.30
Primer piso NTP 0.0 a 3.00
Segundo piso NTP 0.0 a 6.00
1. Sensación de amplitud.
2. Respeto a las estructuras originales.
3. Materiales urbanos.
4. Ventanales.
5. Cañerías y tuberías expuestas.
6. Colores sobrios.
7. Cruce con lo vintage.
La ornamentación debe ser más bien sencilla (de líneas rectas y lisas) y poco
abundante
13. Para construcción, dejados al descubierto
como parte de la estética de la edificación
(columnas, techos, paredes) y se exponen a
manera de elemento decorativo.
Como elementos que forman parte de la
ambientación Metal, aluminio, ladrillos, cemento
y vidrio son componentes básicos de el estilo
industrial. Es decir, los elementos decorativos
son los materiales crudos en sí.
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14. Los muebles y el equipamiento son de madera rústica, acero sin
tratar, cuero, materiales usados, añejos y texturas que en sus
terminaciones crudas aportan contraste y calidez
Se caracterizan por tener colores fuertes, oscuros y fríos.
La mejor combinación para los muebles son la madera con fibras
naturales y el hierro o metal, aunque algunos espacios pueden
intercambiarse por espacios en donde el hormigón es el
protagonista.
Las muebles cromados pueden ayudar. A los clásicos muebles de
madera con fibras naturales y metal
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El metal y el acero son básicos en el
estilo industrial. Este material puede
usarse en techos, paredes, muebles,
sillas, lámparas, accesorios y todo tipo
de elementos ornamentales.